特·哈萨姆在 2019 年 Interflora 世界杯上夺得世界冠军，这是一项全球最大型的花艺师国际比赛之一。去年夏天，他在拉斯维加斯举行的 AIFD 研讨会 “ROOTS” 上发布了十个作品，其中包括几款使用 Marginpar 花材创作的惊艳设计。此次发布会被命名为 “Botanica Ecologica”，这一名称也充分体现了他独特的风格。
从南半球到日本
Bart 在亚热带的澳大利亚跟随祖父母长大，他的外祖母将他带入了花卉的世界。如今，他已无法想象没有花的生活。完成“商业花艺设计”专业学习后，他在日本协助花艺设计师高桥阳子工作。日本的影响至今仍清晰地体现在他的作品中。再加上来自温暖澳大利亚的气息与自然材料，他创造出独特而创新的风格，呈现出令人惊艳的效果。
榻榻米与斐波那契
Bart 经常使用的技巧之一是他在日本期间学到的“榻榻米技法”。榻榻米技法就是日本在制作——没错——地板铺设时经常使用的同样编织技术。Bart 喜欢遵循的另一条“规则”是斐波那契数列，这是一组与“黄金分割”似乎有关的数学数列。他偏爱 3、5 和 8 这组三角形位置，用来营造平衡与张力。通过运用不同的长度、材质和颜色，便能产生有趣的设计。下面我们将带你一同欣赏他的五个展示作品。
日本影响
Bart 的第一个设计清楚地展现了日本的影响。他使用了以藺草制作的榻榻米技法，并主要运用铁丝和铁丝夹技术来固定钢草。我们自豪地看到，Bart 选择了洁白的 铁线莲 Amazing® Vienna 来用于他这个相当单色的设计中。Bart 说：“我喜欢使用不同的变化形式，并把不同元素协同合作、汇聚成一个整体视为一场盛大的庆典。” 在我们看来，这个整体的呈现无疑是非常成功的。
”我喜欢使用不同的变化，并把各种元素协同合作形成一个整体，看作是一场盛大的庆典。
带有新艺术风情的古典主义
在花艺世界中，现代与传统、通透与经典之间始终存在着一种微妙的平衡。Bart 正是在这件醒目的悬挂式作品中实现了这种平衡。花朵是整件作品的主角，因此他选择了两个造型简单的花瓶，而不是例如一只张扬华丽的洛可可风格骨瓷花 urn。对于设计中那些拉长的线条元素，他使用了保持自然形态并绑扎好的鸸鹋羽毛。这些羽毛拥有极为迷人的自然质感。包括嘉蓝在内的每一支花材都被精心布置，使整体呈现出优美的弧线形态，从而营造出一种极具魅力的新艺术派氛围。Bart 表示，这样的设计用在酒店大堂之类的空间里也毫不违和。
有机且线性
以之前的设计为灵感，却自成一格。这个同样带有新艺术风格感受的特别设计，是用“Dingo Fern”制作而成的，这种材料比鸸鹋羽更短、更钝。尽管 Bart 来自热带的澳大利亚，并且喜欢使用亚热带花材与材料，但在这件作品中，他选择营造一种经典的欧洲氛围。作品既有机又具线性，使花朵的所有形态与特征都清晰可见。在这款设计中，Bart 同样使用了 铁线莲 Amazing® Vienna。为了赋予作品更奢华的外观，Bart 选用了些许金色点缀。
花艺师 VS. 建筑师
小时候，Bart 一直对事物的构造方式很感兴趣，如果他不是花艺师，他很可能会成为一名建筑师。他喜欢柔和的弯曲线条，这是新艺术风格的一个特征，并尽可能在他的设计中运用这一点。这件作品也是如此，他使用了四个瓶子和一根金线来打造一个 U 形结构。这根金线他只在三个点上使用，用来形成优雅的连接。这个独特的设计主要采用了竹叶和蕨类等绿色材料。借助嘉蓝 Simba Fifty Shades，Bart 在外缘增加了一些视觉重量。
危险之美
在他的最新作品中，Bart 又向前迈出了一步，甚至有点危险！这是一个以四个大花瓶和铁丝网为基础的大型设计。在这个作品中也能看到日本风格的影响。Bart 解释说，他一直被教导要创作的是“优雅的芭蕾舞者”，而不是“相扑选手”。因此，他总是努力让自己的作品更轻盈、更高挑、更精致。百子莲 Gletsjer在这件巨大的作品中熠熠生辉。
表演时刻
Bart Hassam 显然在舞台上如鱼得水，他充满激情地分享自己的故事和作品。花艺师们——包括我们在内——都被他深深吸引。如果你有机会在现场看到 Bart 的舞台表演：一定要去！
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