��是促进销售的一种工具。潮流会影响花店的初步选品、产品组合，以及终端客户。如何以正确的方式运用熟悉和不熟悉的花材，同时顺应这个不断要求进步的时代？
蜕变——作者：Róbert Bartolen
斯洛伐克设计师 Róbert Bartolen 在他的“蜕变”中进行了更深入的探讨。这是一系列为西班牙花艺师杂志 Clip 撰写的文章。第一篇文章的趋势，是将花卉组合成雕塑般的作品。但要如何做到呢？
自然之美在于无拘无束
Róbert Bartolen 运用多种技巧，让花朵的自然形态与特质得到最大程度的展现。通过营造层次感，并大胆将那些平时不常单独使用的花卉推到聚光灯下。Róbert 说：“观察植物在自然环境中的生长方式。将较重和较轻的花朵按照恰当的比例搭配在一起，营造出自然的层次感。不要害怕高度或宽度的变化。毕竟，自然在没有限制时才最美。”
打造层次
Róbert：“将较重的花材与较轻的花材按合适比例搭配，才能呈现自然的层次感。不要害怕让更具互补性的花材组合（落新妇、松虫草、火龙珠、土人参……）高于那些 众所周知的 花材（玫瑰、蝴蝶兰等）。”
趋势
“当下兴起的趋势之一，是把分量感很强的花材组合成雕塑般的作品。你可以把这一点运用到各种装饰之中，例如餐桌装饰、橱窗陈列或宗教花艺，也可以用在花束设计里。所以，不要害怕为更大胆的顾客创作一种永不过时的花艺造型。我的建议是，在作品中用同一花材的大面积聚集来构图。这样就能形成不同的区域，并通过色彩、质感，或这一组以及整体略带不规则的形状，来平衡它们之间的比例。”
关于 Róbert Bartolen
Róbert Bartolen 是一位斯洛伐克花艺师，创作灵感主要来自中欧自然风光。目前他正在攻读花艺学博士学位。Róbert 的作品发表于全球知名的花艺杂志。他担任花艺讲师、花店培训师以及花艺媒体的潮流趋势引领者。同时，他也为酒店、招待会或各类活动制作大型装置。Róbert 的作品以造型、线条和结构见长，他多以天然素材为主，将其转化为艺术性的花艺设计。他的作品展现了其家乡地区的身份与特色，斯拉夫主题常常成为其原创作品的重要灵感来源。Róbert 曾获得多个奖项；其中较新的一个是《Fusion Flowers》杂志授予的 2019 年度国际设计师（International Designer of The Year 2019）。
