Design floral durable
Ce que nous pouvons apprendre des techniques et des matériaux historiques
Back to storiesUn projet fascinant
Max van de Sluis et Per Benjamin publient un nouveau livre : « Sustainable Floral Design. The sustainable future found in our history ». Le projet a commencé il y a quelques années par une recherche détaillée sur l’histoire de l’art floral, mais entre-temps, la durabilité est devenue un sujet de plus en plus urgent. Max van de Sluis et Per Benjamin ont donc décidé de revoir l’approche du livre avec un regard neuf. Avec l’évolution de l’air du temps, les points de vue changent également. Cela a soulevé la question : « Que s’est-il passé dans l’histoire de notre métier et quelles leçons pouvons-nous en tirer pour un avenir durable ? » Cette question intrigante constitue la base de ce livre.
Et nous y voilà enfin ! Le magnifique livre relié, publié par Stichting Kunstboek, est disponible depuis peu. Nous avons parlé avec Max van de Sluis, durant la période chargée précédant Noël, de « The sustainable future found in our history ».
”Que s’est-il passé dans l’histoire de notre discipline et quelles leçons pouvons-nous en tirer pour un avenir durable ?
À propos des auteurs
Max van de Sluis et Per Benjamin travaillent ensemble depuis de nombreuses années sous le nom de Life2. Ils ont coécrit 14 livres sur l’art floral et ont contribué à de nombreuses autres publications. Ils donnent également des formations et des spectacles dans le monde entier. La collaboration se passe très bien, dit Max : « Nous sommes exigeants l’un envers l’autre et nous nous complétons très bien. Cela nous fait tous les deux progresser. C’est aussi précieux d’avoir un interlocuteur avec qui échanger entre-temps. »
Per Benjamin
Le maître-fleuriste Per Benjamin a commencé sa carrière à l’âge de 16 ans dans un magasin de fleurs et a obtenu son diplôme professionnel en 1994. Il a remporté plusieurs prix, dont des médailles d’or à la Stockholm Open et aux Championnats Scandinaves. En 2002, il est devenu champion du monde lors de la Fleurop Interflora World Cup. En plus de son travail de floral designer, il est un enseignant, coach et membre de jury passionné. Il est reconnu comme un expert dans le domaine de la couleur et a publié « The world of colour according to Per Benjamin ».
Max van de Sluis
Max van de Sluis est un designer floral renommé. Avec un père producteur de fleurs et une mère fleuriste, il a développé dès son plus jeune âge une passion pour le métier. Il est devenu champion des Pays-Bas en 1998, a terminé deuxième au championnat d’Europe en 1999 et a obtenu la troisième place au championnat du monde de design floral en 2002. Aujourd’hui, il parcourt le monde pour partager ses connaissances à travers des ateliers, des cours et des spectacles. Son style se caractérise par des éléments naturels et des structures artisanales.
La longue et riche histoire de l’art floral
L’histoire de l’art floral remonte bien plus loin qu’on ne le pense souvent, jusqu’à l’ère de pierre, raconte Max. On a retrouvé des peintures murales sur lesquelles des fleurs sont représentées. Mais à l’époque des Égyptiens et des Romains aussi, on a trouvé des indices du rôle important que jouaient les matériaux botaniques et floraux. Ainsi, dans la tombe de Toutankhamon, on a retrouvé des guirlandes de fleurs astucieusement cousues entre elles. Et à l’époque romaine, des pétales de roses étaient jetés lorsqu’une victoire était remportée, le précurseur du tapis rouge actuel. « Il y a ainsi énormément de choses que nous avons aujourd’hui qui trouvent en fait une autre origine. C’est vraiment très intéressant à voir ! » dit Max. Au fil des siècles, différentes techniques se sont développées : du liage, du nouage et de la couture des fleurs jusqu’à l’apparition de fleurs fixées sur de la paille. L’évolution de l’art floral se reflète dans tout le livre.
Là où durabilité et histoire se rejoignent
« The sustainable future found in our history » montre comment d’anciennes techniques peuvent apporter une solution aux questions actuelles de durabilité. « Que pouvons-nous apprendre du passé ? Que s’est-il passé à l’époque et comment pouvez-vous le traduire dans le présent ? » Le livre s’adresse à tous ceux qui travaillent avec les fleurs : designers, amateurs, passionnés et aussi producteurs. Le but du livre est de faire progresser tout le monde ensemble. Max explique : « Ce que nous voulons avec ce livre, c’est que chacun apporte sa contribution à cette durabilité afin qu’au final tout le secteur devienne beaucoup plus durable et également à l’épreuve du futur. »
Ce n’est donc pas un livre de table basse uniquement destiné à être regardé. Ainsi, Max et Per utilisent délibérément le terme floral design au lieu de floral art parce que le livre est conçu pour le travail quotidien. Comme l’explique Max lui-même : « Il y a de beaux travaux à l’intérieur, mais il est vraiment destiné à transmettre un message, et aussi à fournir des informations directement utilisables. C’est en fait le premier livre qui accorde de l’attention à ce sujet de cette manière. »
”C’est ce que nous voulons atteindre avec le livre : que chacun apporte sa contribution à cette durabilité, afin que, finalement, tout le domaine professionnel devienne beaucoup plus durable et également prêt pour l’avenir.
Travailler avec un kenzan
Une technique que tu peux utiliser pour un design durable est le kenzan. « Si tu simplifies les choses, un kenzan est en fait un support qui permet de maintenir les fleurs en place tout en leur laissant la possibilité d’absorber l’eau », explique Max. Ils conviennent moins aux constructions très lourdes et de grande taille. C’est plutôt destiné à de plus petites compositions comme les décorations de table, mais tu peux tout de même en faire énormément de choses. « Si tu y fixes quelques tiges robustes, tu peux y tresser ou y attacher des tiges plus fines, donc les possibilités sont vraiment nombreuses. Et plus tu travailles avec, plus tu découvres de nouvelles applications. » Le grand avantage des kenzans est que tu peux les réutiliser à l’infini. C’est aussi une forme importante de durabilité. « Même si le matériau lui-même n’est pas durable, le fait de pouvoir l’utiliser si souvent le rend moins nocif pour l’environnement », dit Max.
”Tu trouves de nouvelles solutions et applications, et de là naissent de nouveaux designs. Les techniques durables ont, pour moi personnellement, une véritable valeur ajoutée.
Matériaux botaniques
Une autre technique durable consiste à fabriquer soi-même un support à fleurs en matériau botanique. Tu peux, entre autres, travailler avec des feuilles, des branches, du raphia, du bambou ou de l’écorce. Max explique : « Je peux aussi remplir un plat de tiges de bambou creuses et y piquer des fleurs partout. Ce n’est alors pas un kenzan, mais cela a la même fonction. » Les supports à fleurs sont également réutilisables : avec de nouvelles fleurs, tu peux leur donner à chaque fois une apparence différente.
Mais tous les matériaux botaniques ne sont pas, par définition, durables. « Par le passé, on utilisait aussi beaucoup de mousse de sphaigne pour piquer les fleurs. Bien que biodégradable, ce n’est pas le matériau le plus écologique lorsqu’il est prélevé dans la nature. Ainsi, une solution peut aussi soulever d’autres problèmes ou questions, et c’est pour cela que le chemin que nous devons parcourir ensemble est si important », explique Max.
Conseils pour les fleuristes
De nombreux fleuristes travaillent déjà sur la durabilité, par exemple en achetant de manière plus responsable et en triant leurs déchets. Max recommande d’examiner tous les aspects du travail de près « Posez-vous la question : qu’est-ce que je suis en train de faire ? Est-ce correct ? Comment puis-je travailler de manière plus durable ? » La durabilité est également très importante pour les consommateurs. « On peut acheter des fleurs partout, mais tout le monde n’a pas une bonne histoire à raconter. Une bonne histoire et un beau travail, je pense que c’est une bonne combinaison », conclut Max.
Les techniques durables exigent parfois davantage de connaissances techniques, mais selon Max, cela constitue surtout un enrichissement. Elles demandent une autre manière de penser, un renversement de perspective, ce qui rend le travail plus stimulant. « On trouve de nouvelles solutions et de nouvelles applications, et de là naissent de nouveaux designs. Les techniques durables ont pour moi personnellement une vraie valeur ajoutée. Elles rendent l’ensemble plus intéressant », explique Max.
Êtes-vous enthousiaste ?
Pour les fleuristes qui souhaitent adopter le développement durable, « The sustainable future found in our history » offre une source d’inspiration inépuisable. Le design durable constitue également un fil rouge dans les ateliers et formations que Max van de Sluis et Per Benjamin vont donner. Ainsi, un cours est déjà prévu en 2026 avec Per Benjamin et Hitomi Gilliam aux Pays-Bas, et des projets de visite aux États-Unis sont déjà en préparation pour cet automne.
Envoyez un e-mail à maxvandesluis@gmail.com pour commander « Sustainable Floral Design. The sustainable future found in our history ».