Diseño floral sostenible
Lo que podemos aprender de las técnicas y materiales históricos
Volver a las historiasUn proyecto fascinante
Max van de Sluis y Per Benjamin publican un nuevo libro: “Sustainable Floral Design. The sustainable future found in our history”. El proyecto comenzó hace algunos años con una investigación detallada sobre la historia del arte floral, pero mientras tanto la sostenibilidad se fue convirtiendo en un tema cada vez más urgente. Por ello, Max van de Sluis y Per Benjamin decidieron reconsiderar el enfoque del libro con una mirada renovada. Al cambiar el espíritu de los tiempos, también cambian las perspectivas. Eso suscitó la pregunta: «¿Qué ha ocurrido en la historia de nuestra profesión y qué lecciones podemos extraer de ella para un futuro sostenible?». Esta intrigante pregunta constituye la base de este libro.
¡Y ahora por fin ha llegado el momento! El bellísimo libro encuadernado, publicado por Stichting Kunstboek, está disponible desde hace poco. Hablamos con Max van de Sluis en el ajetreado período previo a la Navidad sobre “The sustainable future found in our history”.
”¿Qué ha ocurrido en la historia de nuestra profesión y qué lecciones podemos extraer de ello para un futuro sostenible?
Sobre los autores
Max van de Sluis y Per Benjamin llevan muchos años trabajando juntos bajo el nombre Life2. Han escrito en colaboración 14 libros sobre arte floral y han contribuido a una multitud de otras publicaciones. También imparten formaciones y espectáculos en todo el mundo. La colaboración funciona muy bien, dice Max: “Somos críticos el uno con el otro y nos complementamos muy bien. Eso nos hace avanzar a ambos. También es bueno tener, de vez en cuando, alguien con quien contrastar ideas”.
Per Benjamin
El maestro florista Per Benjamin comenzó su carrera a los 16 años en una floristería y obtuvo su título profesional en 1994. Ganó varios premios, incluidas medallas de oro en el Stockholm Open y en los Campeonatos Escandinavos. En 2002 se convirtió en campeón mundial durante la Fleurop Interflora World Cup. Además de su trabajo como diseñador floral, es un apasionado profesor, coach y miembro de jurados. Es conocido como un experto en el campo del color y publicó “El mundo del color según Per Benjamin”.
Max van de Sluis
Max van de Sluis es un reconocido diseñador floral. Con un cultivador de flores como padre y una florista como madre, desarrolló desde muy joven una pasión por el oficio. Fue campeón de los Países Bajos en 1998, segundo en el Campeonato de Europa en 1999 y obtuvo el tercer puesto en el campeonato mundial de diseño floral en 2002. En la actualidad viaja por todo el mundo para compartir sus conocimientos a través de talleres, cursos y espectáculos. Su estilo se caracteriza por elementos naturales y estructuras hechas a mano.
La larga y rica historia del arte floral
La historia del arte floral se remonta mucho más atrás de lo que suele pensarse, hasta la Edad de Piedra, cuenta Max. Se han encontrado pinturas murales en las que aparecen representadas flores. Pero también en la época de los egipcios y de los romanos se han hallado indicios del importante papel que desempeñaban los materiales botánicos y florales. Así, en la tumba de Tutankamón se encontraron guirnaldas de flores ingeniosamente cosidas entre sí. Y en la época romana se esparcían pétalos de rosa cuando se lograba una victoria, el precursor de la actual alfombra roja. “Son muchísimas las cosas que tenemos hoy en día que en realidad tienen otro origen. ¡Es muy interesante verlo!”, dice Max. A lo largo de los siglos se desarrollaron diversas técnicas: desde atar, anudar y coser flores hasta la aparición de flores ligadas sobre paja. La evolución del arte floral se aprecia a lo largo de todo el libro.
Donde la sostenibilidad y la historia se encuentran
‘The sustainable future found in our history’ muestra cómo las técnicas antiguas pueden ofrecer una solución a los actuales retos de sostenibilidad. “¿Qué podemos aprender del pasado? ¿Qué ocurrió entonces y cómo puedes traducirlo al presente?” El libro está destinado a todo aquel que trabaje con flores: diseñadores, aficionados, amantes de las flores e incluso productores. El objetivo del libro es que avancemos juntos. Max lo explica así: “Lo que queremos lograr con el libro es que cada uno aporte su parte a esa sostenibilidad para que, al final, todo el sector sea mucho más sostenible y también preparado para el futuro.”
No es, por tanto, un libro de mesa de café solo para mirar. Así, Max y Per usan conscientemente la palabra floral design en lugar de floral art porque el libro está pensado para el trabajo cotidiano. Como explica el propio Max: “Es cierto que contiene obras muy bonitas, pero está realmente pensado para transmitir un mensaje a las personas, y también para ofrecer información que puedan aplicar de inmediato. En realidad, es el primer libro que presta atención a este tema de esta manera.”
”Eso es lo que queremos lograr con el libro: que cada uno aporte su parte a esa sostenibilidad para que, al final, todo el campo profesional sea mucho más sostenible y también preparado para el futuro.
Trabajar con un kenzan
Una técnica que puedes utilizar para un diseño sostenible es el kenzan. “Si lo reduces a lo esencial, un kenzan es en realidad un medio con el que mantienes las flores en su sitio mientras aún pueden absorber agua”, explica Max. Son menos adecuados para construcciones muy pesadas y grandes. Es más para aplicaciones pequeñas como decoraciones de mesa, pero aun así puedes hacer muchas cosas con ellos. “Si colocas algunos tallos firmes, puedes entretejer o unir tallos más finos, así que realmente puedes hacer muchísimo con él. Y cuanto más trabajes con él, más usos irás descubriendo”. La gran ventaja de los kenzan es que puedes reutilizarlos infinitamente. Esa es también una forma importante de sostenibilidad. “Incluso si el material en sí no es sostenible, gracias al uso intensivo resulta menos perjudicial para el entorno”, dice Max.
”Encuentras nuevas soluciones y aplicaciones, y de ahí surgen nuevos diseños. Las técnicas sostenibles tienen para mí, personalmente, un valor añadido.
Materiales botánicos
Otra técnica sostenible es hacer tú mismo un soporte para flores con material botánico. Puedes trabajar, entre otras cosas, con hojas, ramas, rafia, bambú o corteza. Max cuenta: “También puedo llenar una bandeja con tubos de bambú huecos y en ellos puedo colocar flores por todas partes. Entonces no es un kenzan, pero sí tiene la misma función”. Los soportes para flores también son reutilizables; con flores nuevas puedes darles cada vez un aspecto diferente.
Pero no todos los materiales botánicos son, por definición, sostenibles. “En el pasado también se utilizaba mucho musgo Sphagnum para pinchar las flores. Aunque es biodegradable, no es el material más ecológicamente responsable cuando se extrae directamente de la naturaleza. Así que una solución puede a su vez generar otros problemas o cuestiones, y por eso es tan importante el camino que debemos recorrer juntos”, dice Max.
Consejos para floristas
Muchos floristas ya están trabajando en la sostenibilidad, por ejemplo, comprando con más conciencia y separando los residuos. Max recomienda revisar todos los aspectos del trabajo: “Pregúntate: ¿en qué estoy trabajando? ¿Es lo correcto? ¿Cómo puedo trabajar de forma más sostenible?” La sostenibilidad también es muy importante para los consumidores. “Flores se pueden comprar en cualquier parte, pero no todo el mundo tiene una buena historia que contar. Una buena historia y un trabajo bonito, creo que esa es una buena combinación”, concluye Max.
Las técnicas sostenibles a veces requieren más conocimientos técnicos, pero eso, según Max, en realidad supone sobre todo un enriquecimiento. Exige otra forma de pensar, replantear las cosas, lo que lo hace más desafiante. “Encuentras nuevas soluciones y aplicaciones y de ahí surgen nuevos diseños. Las técnicas sostenibles tienen para mí, personalmente, un valor añadido. Hacen que todo resulte más interesante”, dice Max.
¿Estás entusiasmado?
Para los floristas que desean abrazar la sostenibilidad, “The sustainable future found in our history” ofrece abundante inspiración. El diseño sostenible también es un hilo conductor en los talleres y formaciones que van a impartir Max van de Sluis y Per Benjamin. Así, para 2026 ya hay un curso programado con Per Benjamin y Hitomi Gilliam en los Países Bajos y, este otoño, ya hay planes para una visita a Estados Unidos.
Envía un correo electrónico a maxvandesluis@gmail.com para encargar “Sustainable Floral Design. The sustainable future found in our history”.