Перейти к основному содержанию
Д

�озеф Мэсси (33 года) — один из ведущих флористических дизайнеров Европы. Впервые он познакомился с миром цветов, когда получил подработку на выходных в местной цветочной палатке. Сейчас на его счету множество званий, а также собственная цветочная студия и школа флористики. Они находятся в Манчестере, на северо‑западе Соединённого Королевства. Джозеф работает в этой сфере уже более 15 лет и до сих пор любит её так же, как в самом начале. А мы обожаем его работы! Время для интервью с самим мастером.

Какой учитель или дизайнер больше всего вдохновлял вас во время вашего собственного обучения?

Учителя и дизайнеры, которые вдохновляли меня во время моего обучения, до сих пор остаются теми, кто вдохновляет меня и сегодня. Я буквально влюблена в работы Даниэля Оста из Бельгии и Элли Лин из Тайваня. Я считаю их творчество невероятным и не могу насытиться их работами. При этом у меня были прекрасные возможности учиться у одних из лучших учителей, флористических дизайнеров и мастеров цветочного искусства по всему миру, и я определённо не была бы там, где нахожусь сейчас, если бы не провела то время вместе с ними.

Джозеф Мэсси
Клематис Эмейзинг® Токио

Всегда ли вы делаете чертежи своих проектов перед тем, как начать строить, или тоже импровизируете?

Обычно мои проекты начинаются с наброска. Я большой любитель сначала делать эскиз, просто потому, что считаю, что это помогает прояснить мои мысли и намерения относительно того, как я хочу, чтобы работа в итоге выглядела. При этом, я думаю, что всегда полезно оставить немного места для импровизации. Даже если в итоге что-то выглядит не совсем так, как я задумывал(а) в начале, это совершенно нормально. Мне кажется, в хорошем дизайне всегда нужно оставлять место для небольшого элемента спонтанности.

Мы заметили, что вы часто используете мягкие цвета в своих дизайнах. Почему?

На это на самом деле есть несколько разных причин. Первая в том, что большая часть моего бизнеса связана с обучением. Мы проводим много практических мастер-классов, а также много онлайн‑курсов и онлайн‑семинаров. Со временем я обнаружила, что преподавать гораздо легче, используя нейтральные или более мягкие цвета, особенно когда я сосредотачиваюсь на таких вещах, как пропорции, размещение или теория. Я считаю, что цвет может быть очень лёгким отвлекающим фактором для людей, когда они учатся флористике, так что отчасти это связано с моим способом преподавания. Мне кажется, учащимся проще понять более детальные концепции дизайна, когда цвет не играет такой большой роли в

…дорогу, но это также очень хорошо работает во всём моём бизнесе. И хотя большая часть нашей деятельности связана с обучением цветочному искусству, я также создаю множество великолепных роскошных свадеб и мероприятий для своих частных и корпоративных клиентов. Я выяснила, что, придерживаясь нейтральной палитры, могу использовать свою работу и свои дизайны последовательно и применять изображения и вещи, которые я создаю, во всех аспектах своего бизнеса. Так что я могу использовать их в своих уроках, и я могу использовать похожие изображения, когда говорю с клиентами о свадьбах и дизайне, а также могу использовать их в своих произведениях искусства, так что это служит нескольким разным целям.

Гипсофила Ксленс

Сказали бы вы, что ваш стиль со временем изменился?

Определённо могу сказать, что мой стиль за эти годы изменился. Когда я начинала, я выросла в среде с множеством соревнований по флористике, и потому была настоящим хамелеоном. Я меняла свой стиль в зависимости от конкурса, задания или проекта, над которым работала. Когда я перестала участвовать в конкурсах, для меня это стало хорошей возможностью сделать шаг назад и гораздо больше задуматься о том, что происходит внутри меня, что я хочу делать и что хочу создавать. Это было настоящим путешествием для меня, и я действительно довольна тем, что создаю сейчас.

Замечаешь ли ты большую разницу в стиле между разными странами, в которых работал?

Определённо. Я думаю, что в каждой стране мира есть огромные различия в том, какие цветы популярны, какие местные материалы там растут, как оформляют цветы, а может быть, и в техниках, которые там в ходу. Думаю, именно это и делает нашу отрасль такой богатой и такой разнообразной. Это действительно замечательно — иметь возможность путешествовать и преподавать в разных странах.

Вы предпочитаете получать конкретное задание или больше художественной свободы?

Мне всегда нравится иметь немного информации, с которой можно работать, когда я занимаюсь проектом для клиента, но мне также нравится привносить в дизайн множество разных аспектов и идей. Так что мне по душе понемногу и того и другого: я хочу хотя бы немного понимать, чего ожидает мой клиент, но мне также определённо нравится иметь чистый лист, от которого можно отталкиваться. Думаю, лучше этого и не придумаешь.

Какой наградой вы гордитесь больше всего?

Я думаю, что награды, которыми я, вероятно, горжусь больше всего, — это пять золотых медалей и связанные с ними звания «best in show» на выставке Chelsea Flower Show. В особенности — моя самая первая золотая медаль и «best in show» на Chelsea Flower Show в 2009 году; я никогда не забуду, как выиграла их. Это был самый гордый и счастливый день в моей жизни.

Амми виснага «Касабланка»

Можешь описать, как у тебя проходил процесс подготовки к конкурсу?

В моём конкурсном процессе главной задачей было применить всё, что я знала: всю теорию, техники и опыт — в наилучшей форме к поставленному заданию. У меня всегда было ощущение, что описания конкурсов очень щедрые. В них очень ясно говорится, чего от тебя ждут жюри и эксперты, и, думаю, со временем и с опытом я просто довольно хорошо научилась превращать свои знания во что-то, что по‑настоящему соответствует заданию. Всё начинается с множества набросков, поиска вдохновения, затем идут эксперименты, попытки собрать идеи, а потом, разумеется, начинается подготовка и, наконец, монтаж.

Что вам больше всего нравится в преподавании?

Больше всего в преподавании мне нравится помогать менять образ мышления учеников. Человек может прийти, зная не так много или чувствуя себя немного неуверенно или немного нервно, и благодаря тому, что ты делишься своими знаниями и вместе исследуешь творческий процесс проектирования, может произойти настоящая трансформация. Это действительно одна из моих любимых сторон в работе — работать с учениками «вживую», на практике.

Можете рассказать нам подробнее о «списке стажировок», который вы ведёте для своих учеников?

Ученики из моего цветочного класса, а также, возможно, ученики, которые приходили на мои практические занятия в моей школе, могут записаться в список стажировок. Когда у нас большие свадьбы, мероприятия, интересные инсталляции или проекты, мы всегда рассылаем письма по этому списку стажировок, чтобы узнать, есть ли у кого-то интерес. Все более чем желанны у нас, могут приходить, помогать в работе и узнавать новое обо всех различных аспектах всего, над чем мы в тот момент занимаемся.

Можете поделиться одним советом для начинающих флористических дизайнеров?

Мой лучший совет для начинающих дизайнеров — по‑настоящему получать удовольствие от самого процесса. Учитесь как можно больше и оставайтесь максимально открытыми для новых творческих влияний. Я думаю, что весь мир лежит у ваших ног: вы можете так много увидеть в социальных сетях, так много — онлайн, и существует так много хороших бесплатных ресурсов для студентов, когда они начинают. Так что не бойтесь, ныряйте в это с головой — на мой взгляд, это действительно одна из лучших карьер, которые только можно иметь в этой жизни.

Как вы советуете дизайнерам искать вдохновение?

Я думаю, что лучшее вдохновение приходит, когда люди делают паузу. Если тебе действительно трудно найти вдохновение, отойди от стола, отвлекись от работы. Проведи время с друзьями и семьёй. Проведи время на природе, расслабься и вернись к сути того, чем ты занимаешься, к своему дизайнерскому кредо — и тогда, надеюсь, в другой день сможешь подойти к этому со свежим взглядом. Не всё получается на 100% всегда, так что нужно быть немного мягче к себе и дать себе время, чтобы преодолеть эти творческие блоки.

В прошлом году вы много работали с цветами Marginpar. С каким цветком Marginpar вам больше всего нравится работать и почему?

Мне повезло в прошлом году работать с цветами Marginpar, и так невозможно выбрать один любимый, что я назову несколько. Я с большим удовольствием работаю с Ammi от Marginpar. Я считаю, что это просто лучшее качество Ammi, которое я когда‑либо видел, и каждый раз, когда я делился ими в своем Instagram и Facebook, комментарии о качестве, о том, как хорошо они выглядят, всегда были потрясающими. Это действительно такой красивый, выразительный цветок. Я также обожаю Clematis Amazing® Tokyo. Я просто считаю его невероятным цветком, и на одном стебле так много цветков – он, на мой взгляд, абсолютно прекрасен. Я также большой поклонник Clematis Amazing® Vienna. У меня была возможность поработать с ним уже очень рано в году, как только он появился. Я нахожу его по‑настоящему великолепным и должен сказать, что это один из моих абсолютных фаворитов.

Можете ли вы рассказать нам что-нибудь о секретном проекте, над которым вы работаете?

Я уже некоторое время работаю над суперсекретным проектом. Я не могу слишком много о нём рассказывать, но могу сказать, что в нём появятся несколько прекрасных цветов Marginpar, и совсем скоро я смогу рассказать о нём гораздо больше!

Больше о Джозефе Мэсси:
www.josephmassieflowers.com
и в Instagram @josephmassie

Дизайн — Джозеф Мэсси
Фотография — Stella Photography
Close