�озеф Мэсси (33 года) — один из ведущих флористических дизайнеров Европы. Впервые он познакомился с миром цветов, когда получил подработку на выходных в местной цветочной палатке. Сейчас на его счету множество званий, а также собственная цветочная студия и школа флористики. Они находятся в Манчестере, на северо‑западе Соединённого Королевства. Джозеф работает в этой сфере уже более 15 лет и до сих пор любит её так же, как в самом начале. А мы обожаем его работы! Время для интервью с самим мастером.
Какой учитель или дизайнер больше всего вдохновлял вас во время вашего собственного обучения?
Учителя и дизайнеры, которые вдохновляли меня во время моего обучения, до сих пор остаются теми, кто вдохновляет меня и сегодня. Я буквально влюблена в работы Даниэля Оста из Бельгии и Элли Лин из Тайваня. Я считаю их творчество невероятным и не могу насытиться их работами. При этом у меня были прекрасные возможности учиться у одних из лучших учителей, флористических дизайнеров и мастеров цветочного искусства по всему миру, и я определённо не была бы там, где нахожусь сейчас, если бы не провела то время вместе с ними.
Всегда ли вы делаете чертежи своих проектов перед тем, как начать строить, или тоже импровизируете?
Обычно мои проекты начинаются с наброска. Я большой любитель сначала делать эскиз, просто потому, что считаю, что это помогает прояснить мои мысли и намерения относительно того, как я хочу, чтобы работа в итоге выглядела. При этом, я думаю, что всегда полезно оставить немного места для импровизации. Даже если в итоге что-то выглядит не совсем так, как я задумывал(а) в начале, это совершенно нормально. Мне кажется, в хорошем дизайне всегда нужно оставлять место для небольшого элемента спонтанности.
Мы заметили, что вы часто используете мягкие цвета в своих дизайнах. Почему?
На это на самом деле есть несколько разных причин. Первая в том, что большая часть моего бизнеса связана с обучением. Мы проводим много практических мастер-классов, а также много онлайн‑курсов и онлайн‑семинаров. Со временем я обнаружила, что преподавать гораздо легче, используя нейтральные или более мягкие цвета, особенно когда я сосредотачиваюсь на таких вещах, как пропорции, размещение или теория. Я считаю, что цвет может быть очень лёгким отвлекающим фактором для людей, когда они учатся флористике, так что отчасти это связано с моим способом преподавания. Мне кажется, учащимся проще понять более детальные концепции дизайна, когда цвет не играет такой большой роли в
…дорогу, но это также очень хорошо работает во всём моём бизнесе. И хотя большая часть нашей деятельности связана с обучением цветочному искусству, я также создаю множество великолепных роскошных свадеб и мероприятий для своих частных и корпоративных клиентов. Я выяснила, что, придерживаясь нейтральной палитры, могу использовать свою работу и свои дизайны последовательно и применять изображения и вещи, которые я создаю, во всех аспектах своего бизнеса. Так что я могу использовать их в своих уроках, и я могу использовать похожие изображения, когда говорю с клиентами о свадьбах и дизайне, а также могу использовать их в своих произведениях искусства, так что это служит нескольким разным целям.
Сказали бы вы, что ваш стиль со временем изменился?
Определённо могу сказать, что мой стиль за эти годы изменился. Когда я начинала, я выросла в среде с множеством соревнований по флористике, и потому была настоящим хамелеоном. Я меняла свой стиль в зависимости от конкурса, задания или проекта, над которым работала. Когда я перестала участвовать в конкурсах, для меня это стало хорошей возможностью сделать шаг назад и гораздо больше задуматься о том, что происходит внутри меня, что я хочу делать и что хочу создавать. Это было настоящим путешествием для меня, и я действительно довольна тем, что создаю сейчас.
Замечаешь ли ты большую разницу в стиле между разными странами, в которых работал?
Определённо. Я думаю, что в каждой стране мира есть огромные различия в том, какие цветы популярны, какие местные материалы там растут, как оформляют цветы, а может быть, и в техниках, которые там в ходу. Думаю, именно это и делает нашу отрасль такой богатой и такой разнообразной. Это действительно замечательно — иметь возможность путешествовать и преподавать в разных странах.
Вы предпочитаете получать конкретное задание или больше художественной свободы?
Мне всегда нравится иметь немного информации, с которой можно работать, когда я занимаюсь проектом для клиента, но мне также нравится привносить в дизайн множество разных аспектов и идей. Так что мне по душе понемногу и того и другого: я хочу хотя бы немного понимать, чего ожидает мой клиент, но мне также определённо нравится иметь чистый лист, от которого можно отталкиваться. Думаю, лучше этого и не придумаешь.
Какой наградой вы гордитесь больше всего?
Я думаю, что награды, которыми я, вероятно, горжусь больше всего, — это пять золотых медалей и связанные с ними звания «best in show» на выставке Chelsea Flower Show. В особенности — моя самая первая золотая медаль и «best in show» на Chelsea Flower Show в 2009 году; я никогда не забуду, как выиграла их. Это был самый гордый и счастливый день в моей жизни.
Можешь описать, как у тебя проходил процесс подготовки к конкурсу?
В моём конкурсном процессе главной задачей было применить всё, что я знала: всю теорию, техники и опыт — в наилучшей форме к поставленному заданию. У меня всегда было ощущение, что описания конкурсов очень щедрые. В них очень ясно говорится, чего от тебя ждут жюри и эксперты, и, думаю, со временем и с опытом я просто довольно хорошо научилась превращать свои знания во что-то, что по‑настоящему соответствует заданию. Всё начинается с множества набросков, поиска вдохновения, затем идут эксперименты, попытки собрать идеи, а потом, разумеется, начинается подготовка и, наконец, монтаж.
Что вам больше всего нравится в преподавании?
Больше всего в преподавании мне нравится помогать менять образ мышления учеников. Человек может прийти, зная не так много или чувствуя себя немного неуверенно или немного нервно, и благодаря тому, что ты делишься своими знаниями и вместе исследуешь творческий процесс проектирования, может произойти настоящая трансформация. Это действительно одна из моих любимых сторон в работе — работать с учениками «вживую», на практике.
Можете рассказать нам подробнее о «списке стажировок», который вы ведёте для своих учеников?
Ученики из моего цветочного класса, а также, возможно, ученики, которые приходили на мои практические занятия в моей школе, могут записаться в список стажировок. Когда у нас большие свадьбы, мероприятия, интересные инсталляции или проекты, мы всегда рассылаем письма по этому списку стажировок, чтобы узнать, есть ли у кого-то интерес. Все более чем желанны у нас, могут приходить, помогать в работе и узнавать новое обо всех различных аспектах всего, над чем мы в тот момент занимаемся.
Можете поделиться одним советом для начинающих флористических дизайнеров?
Мой лучший совет для начинающих дизайнеров — по‑настоящему получать удовольствие от самого процесса. Учитесь как можно больше и оставайтесь максимально открытыми для новых творческих влияний. Я думаю, что весь мир лежит у ваших ног: вы можете так много увидеть в социальных сетях, так много — онлайн, и существует так много хороших бесплатных ресурсов для студентов, когда они начинают. Так что не бойтесь, ныряйте в это с головой — на мой взгляд, это действительно одна из лучших карьер, которые только можно иметь в этой жизни.
Как вы советуете дизайнерам искать вдохновение?
Я думаю, что лучшее вдохновение приходит, когда люди делают паузу. Если тебе действительно трудно найти вдохновение, отойди от стола, отвлекись от работы. Проведи время с друзьями и семьёй. Проведи время на природе, расслабься и вернись к сути того, чем ты занимаешься, к своему дизайнерскому кредо — и тогда, надеюсь, в другой день сможешь подойти к этому со свежим взглядом. Не всё получается на 100% всегда, так что нужно быть немного мягче к себе и дать себе время, чтобы преодолеть эти творческие блоки.
В прошлом году вы много работали с цветами Marginpar. С каким цветком Marginpar вам больше всего нравится работать и почему?
Мне повезло в прошлом году работать с цветами Marginpar, и так невозможно выбрать один любимый, что я назову несколько. Я с большим удовольствием работаю с Ammi от Marginpar. Я считаю, что это просто лучшее качество Ammi, которое я когда‑либо видел, и каждый раз, когда я делился ими в своем Instagram и Facebook, комментарии о качестве, о том, как хорошо они выглядят, всегда были потрясающими. Это действительно такой красивый, выразительный цветок. Я также обожаю Clematis Amazing® Tokyo. Я просто считаю его невероятным цветком, и на одном стебле так много цветков – он, на мой взгляд, абсолютно прекрасен. Я также большой поклонник Clematis Amazing® Vienna. У меня была возможность поработать с ним уже очень рано в году, как только он появился. Я нахожу его по‑настоящему великолепным и должен сказать, что это один из моих абсолютных фаворитов.
Можете ли вы рассказать нам что-нибудь о секретном проекте, над которым вы работаете?
Я уже некоторое время работаю над суперсекретным проектом. Я не могу слишком много о нём рассказывать, но могу сказать, что в нём появятся несколько прекрасных цветов Marginpar, и совсем скоро я смогу рассказать о нём гораздо больше!
Больше о Джозефе Мэсси:
www.josephmassieflowers.com
и в Instagram @josephmassie