��夫·梅西(33 岁)是欧洲顶尖的花艺设计师之一。他第一次接触花卉领域,是在当地花摊找到了一份周末兼职工作。如今,他已获得多个头衔,并经营着自己的花艺工作室和花艺学校,二者都位于英国西北部的曼彻斯特。约瑟夫在这一行业已深耕 15 年之久,如今依然像当初一样热爱这份工作。而我们也非常喜爱他的作品!是时候采访一下这位大师本人了。
在你自己的学习过程中,哪位老师或设计师给你的启发最大?
在我学习期间启发我的老师和设计师,至今仍然是激励我的那些人。我绝对迷恋比利时的 Daniel Ost 和台湾的林惠理(Elly Lin)的作品。我觉得他们的作品令人难以置信,怎么看都看不够。话虽如此,我也曾有过绝佳的机会,向世界各地一些最优秀的老师、花艺设计师和花艺艺术家学习。如果没有和他们共同度过的那段时光,我肯定不会有如今的成就和位置。
在你开始搭建之前,你都会先把设计画出来吗,还是也会即兴发挥?
我的设计通常从一张草图开始。我非常喜欢先把一个设计画成草图,因为我认为这有助于理清我的想法和意图,也更清楚地表达我最终希望一个作品呈现的样子。话虽如此,我觉得总是要留出一点即兴发挥的空间。即使最后的效果可能和我一开始设想的不完全一样,那也完全没问题。我认为,在一个好的设计中,你总得为一点点的自发性留出空间。
我们发现你在设计中使用了很多柔和的颜色。为什么会这样呢?
其实这有几个不同的原因。第一个原因是,我的业务很大一部分都与教育有关。我们开设了很多实践型的工作坊,也提供许多在线课程和在线研讨会。多年来我发现,当我要教授比例、位置或理论这类内容时,使用中性或者更柔和的颜色要容易得多。我觉得,在学习插花时,颜色对人来说很容易构成干扰,所以这多少与我的教学方式有关。我认为,当颜色不那么抢眼时,学生会更容易理解更为细致的设计概念。
虽然看起来有点牵强,但在我整个公司里也非常奏效。即使我们公司很大一部分业务是花艺教育,我也为我的私人客户和企业客户策划了许多极其精致奢华的婚礼和活动。我发现,通过坚持使用中性色调的配色,我可以让我的作品和设计在整体上保持一致,并且能在公司各个方面使用我创作的图片和作品。这样我就可以在课程中使用它们,也可以在与客户讨论婚礼和设计时使用类似的图片,还能把它们应用在我的艺术创作中,因此它起到了几个不同的作用。
你会说这些年你的风格发生了变化吗?
我当然会说这些年我的风格确实变了。刚开始的时候,我是在各种花艺比赛的环境中长大的,所以我当时真的有点像变色龙。我会根据自己参加的比赛、接到的任务或正在做的项目去改变自己的风格。等到我不再参加比赛之后,这对我来说就是一个很好的机会,可以退一步,更多地思考自己内心真正想的是什么、我想做什么、我想创造什么。对我而言,这是一段真正的旅程,而我现在对自己创作的作品感到非常满意。
你是否注意到你工作过的不同国家之间在风格上有很大差异?
当然。我认为世界上每个国家在受欢迎的花卉、当地生长的原生材料、花卉的呈现方式,甚至流行的技法上,都存在着巨大的差异。我觉得正是这些,让我们的行业如此丰富、多元。能有机会到不同国家旅行和授课,实在是太棒了。
你是更喜欢得到一个具体的任务,还是更喜欢拥有艺术上的自由?
在与客户合作时,我总是喜欢先拿到一些可以继续展开的信息,但我也喜欢在设计中融入许多不同的面向和想法。所以我两者都有点喜欢;我希望稍微了解一下我的客户有什么期待,但我也非常喜欢从一张白纸开始创作。老实说,我觉得没有什么能比这更好了。
哪一个奖项是你最引以为傲的?
我想,我最引以为傲的奖项,大概是切尔西花展上获得的五枚金牌以及相应的“全场最佳”荣誉。特别是我在 2009 年切尔西花展上获得的第一枚金牌和第一次“全场最佳”;我永远都不会忘记那一刻。那就像是我一生中最自豪、最幸福的一天。
你能解释一下你的比赛流程吗?
在我的比赛流程中,最重要的是把我所知道的一切——所有的理论、技术和经验——以最佳形式运用到赛题上。我一直觉得比赛说明都非常慷慨,它们会非常清楚地告诉你评委和专家对你的期望。我认为,随着时间的推移和经验的积累,我渐渐学会了如何把自己所掌握的东西转化成真正契合比赛任务的作品。整个过程一开始是大量的草图绘制、寻找灵感,然后是实验、尝试收集各种想法,接着当然就是开始准备工作,最后进行安装和呈现。
你最喜欢教学的哪一点?
我最喜欢教学的一点,是帮助学生转变他们的心态。有人一开始走进教室时,可能懂得不多,或者有点不自信、有点紧张,但通过分享你的知识、一起探索创造性的设计过程,就能产生这样的蜕变。这真的是我工作中最喜欢的部分之一——能和学生进行“动手实践”式的交流与合作。
你能跟我们多讲讲你为学生准备的“工作经验名单”吗?
我的花艺班学生,或者曾来学校上过我实操课的学生,都可以报名加入工作经验名单。当我们有大型婚礼、活动,或是一些令人兴奋的装置和项目时,我们都会给这份工作经验名单发邮件,看看是否有人感兴趣。非常欢迎大家过来一起参与工作,在我们正在做的各种不同环节中学习新的东西。
你能为初学的花艺设计师分享一条建议吗?
我给初学设计师的最好建议,真的就是好好享受这个过程。尽可能多地去学习,并且尽量对新的创意影响保持开放的心态。我认为整个世界都在你脚下;你可以在社交媒体上看到那么多内容,网上也有那么多东西,还有大量对刚起步的学生来说非常好的免费资源。所以不要害怕,勇敢投入进去,我真的觉得这是这一生中你能拥有的最棒的职业之一。
你会如何建议设计师获得灵感?
我认为最好的灵感往往来自于人们停下来休息的时候。如果你真的很难获得灵感,就先离开你的书桌,离开你的工作。多花些时间陪伴朋友和家人,多亲近大自然,放松下来,重新回到你所做事情的核心——你的设计理念。从那里出发,希望你可以在另一天用全新的视角再来面对它。不是所有事情在任何时候都能 100% 顺利,所以你需要对自己宽容一点,给自己时间来跨越那些灵感的阻碍。
过去一年你用很多 Marginpar 的花材创作。你最喜欢使用哪一种 Marginpar 花?为什么?
过去一年里我有幸能使用 Marginpar 的花材工作,要从中选出唯一一款最爱的花实在太难了,所以我来提几种。我特别喜欢使用 Marginpar 的米花。我觉得这是我见过品质最好的米花,每次我在 Instagram 和 Facebook 上分享它们时,大家对它的品质、它的状态都赞不绝口。它真的是一种非常醒目、漂亮的花。我也很喜欢铁线莲 Amazing® Tokyo。我觉得这真是一种令人惊艳的花,而且一支上能开出这么多花;我真的觉得它美得不可思议。我还是铁线莲 Amazing® Vienna 的忠实粉丝。我在年初它一上市的时候就已经能用到它。我觉得它实在太迷人了,我必须说,它绝对是我最最喜欢的花之一。
你能跟我们透露一点你正在进行的秘密项目吗?
我已经为一个超级机密的项目忙了一段时间了。现在还不能透露太多细节,但我可以告诉你,里面会出现几款非常漂亮的 Marginpar 花卉,而且我很快就能跟大家分享更多消息!
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