Diseñar desafiando la gravedad

¿Qué profesor o diseñador te inspiró más durante tu propia formación?

Los profesores y diseñadores que me inspiraron durante mis estudios siguen siendo los profesores y diseñadores que me inspiran hoy en día. Estoy absolutamente enamorada del trabajo de Daniel Ost de Bélgica y de Elly Lin de Taiwán. Me parece que su trabajo es increíble y no me canso de admirarlos. Dicho esto, he tenido maravillosas oportunidades de aprender de algunos de los mejores profesores, diseñadores florales y artistas florales de todo el mundo, y sin duda no estaría en la posición en la que estoy ahora si no hubiera pasado ese tiempo con ellos.

¿Siempre dibujas los diseños antes de empezar a construir o también improvisas?

Normalmente, mis diseños empiezan con un boceto. Soy un gran aficionado a esbozar un diseño, simplemente porque creo que ayuda a aclarar mis ideas e intenciones sobre cómo quiero que una obra se vea al final. Dicho esto, creo que siempre es bueno dejar un poco de espacio para la improvisación. Incluso si algo no se ve exactamente como yo pretendía cuando empecé, eso está totalmente bien. Pienso que en un buen diseño siempre hay que dejar espacio para un poco de espontaneidad.

Hay en realidad varias razones diferentes para ello. La primera es que una gran parte de mi negocio consiste en enseñanza. Ofrecemos muchos talleres prácticos y también muchos cursos y seminarios en línea. Con los años he descubierto que es mucho más fácil enseñar con colores neutros o más suaves, especialmente cuando me centro en enseñar cosas como proporciones, ubicaciones o teoría. Creo que el color puede ser una distracción muy fácil para las personas cuando están aprendiendo arte floral, así que en parte tiene que ver con mi manera de enseñar. Pienso que para los alumnos es más fácil captar conceptos de diseño más detallados cuando el color no interviene tanto en el

está fuera de lugar, pero también funciona muy bien en toda mi empresa. Así que, aunque una gran parte de nuestro negocio consiste en la enseñanza del arte floral, también realizo muchísimas bodas y eventos lujosos preciosos para mis clientes particulares y para mis clientes corporativos, y he descubierto que, manteniendo una paleta neutra, puedo utilizar mi trabajo y mis diseños de manera coherente y emplear las imágenes y las cosas que creo en todos los aspectos de mi empresa. Así que puedo usarlos en mis clases y puedo utilizar imágenes similares cuando hablo con los clientes sobre bodas y diseños, y también puedo usarlas en mis obras de arte, de modo que cumplen varios objetivos diferentes.

¿Dirías que tu estilo ha cambiado a lo largo de los años?

Diría sin duda que mi estilo ha cambiado a lo largo de los años. Cuando empecé, crecí participando en muchos concursos de arreglos florales y, por eso, era realmente un poco camaleónica. Cambiaba mi estilo para que encajara con el concurso, el encargo o el proyecto en el que estaba trabajando. Después de dejar de participar en concursos, fue para mí una buena oportunidad para dar un paso atrás y pensar mucho más en lo que realmente estaba pasando dentro de mí, en lo que quería hacer y en lo que quería crear. Ha sido todo un viaje para mí, y estoy realmente contenta con el trabajo que hago ahora.

¿Notas una gran diferencia de estilo entre los distintos países en los que has trabajado?

Absolutamente, creo que cada país del mundo tiene una enorme diferencia en cuanto a las flores que son populares, los materiales autóctonos que crecen allí, la forma en que se presentan las flores, o quizá también las técnicas que están de moda. Creo que eso es lo que hace que nuestro sector sea tan rico y tan diverso. Es realmente fantástico tener la oportunidad de viajar y dar clases en distintos países.

¿Prefieres recibir una instrucción específica o prefieres tener libertad artística?

Siempre me gusta tener un poco de información con la que poder avanzar cuando trabajo con un cliente, pero también me gusta incorporar muchos aspectos e ideas diferentes en un diseño. Así que me gusta un poco de ambas cosas; me gusta saber un poco qué espera mi cliente, pero también me encanta partir absolutamente de una hoja en blanco. En realidad, no creo que haya nada mejor que eso.

¿De qué premio estás más orgulloso?

Creo que el premio del que probablemente estoy más orgulloso son las cinco medallas de oro y las correspondientes distinciones de “mejor exhibición” del Chelsea Flower Show. En concreto, mi primera medalla de oro y el “mejor exhibición” en el Chelsea Flower Show en 2009; nunca olvidaré haberlo ganado. Fue como el día más orgulloso y feliz de mi vida.

¿Puedes explicar tu proceso para los concursos?

En mi proceso para los concursos, se trataba mucho de aplicar todo lo que sabía, toda mi teoría, técnicas y experiencias, de la mejor manera posible a la consigna. Siempre he tenido la sensación de que las descripciones de los concursos eran muy generosas. Te explican con mucha claridad qué esperan de ti el jurado y los expertos, y creo que con el tiempo y la experiencia simplemente aprendí bastante bien cómo convertir lo que sabía en algo que realmente encajara con la tarea. Empieza con muchos bocetos, buscar inspiración, luego experimentar, intentar reunir ideas y, por supuesto, después comienzas con la preparación y, por último, con la instalación.

¿Qué es lo que más te gusta de enseñar?

Lo que más me gusta de enseñar es ayudar a transformar la mentalidad del alumnado. Alguien puede llegar sin saber demasiado o sintiéndose un poco inseguro o nervioso, y al compartir tus conocimientos y explorar el proceso creativo de diseño, puede producirse una verdadera transformación. Esa es realmente una de mis partes favoritas del trabajo: trabajar de manera práctica y cercana con los estudiantes.

¿Puedes contarnos más sobre la “lista de experiencia laboral” que tienes para tus alumnos?

Los alumnos de mi clase de flores, o quizás los alumnos que han venido a mis clases prácticas en mi escuela, pueden inscribirse en la lista de experiencia laboral. Cuando tenemos bodas grandes o eventos, o montajes emocionantes o proyectos, siempre enviamos correos electrónicos a esa lista de experiencia laboral para ver si alguien está interesado. Todos son más que bienvenidos a venir, colaborar y aprender cosas nuevas sobre todos los diferentes aspectos de lo que estemos haciendo en ese momento.

¿Puedes compartir un consejo para diseñadores florales principiantes?

Mi mejor consejo para los diseñadores que están empezando es realmente disfrutar del proceso. Aprende todo lo que puedas y mantente lo más abierto posible a nuevas influencias creativas. Creo que el mundo está realmente a tus pies; puedes ver tantísimo en las redes sociales, tanto en línea y hay muchísimos buenos recursos gratuitos para los estudiantes cuando comienzan. Así que no tengas miedo, lánzate de lleno, de verdad es una de las mejores carreras que uno puede tener en esta vida.

¿Cómo recomiendas que los diseñadores encuentren inspiración?

Creo que la mejor inspiración llega cuando la gente se toma un descanso. Si realmente te cuesta encontrar inspiración, aléjate de tu escritorio, aléjate de tu trabajo. Pasa tiempo con amigos y familia. Pasa tiempo en la naturaleza, relájate y vuelve a la esencia de lo que haces, de cuál es tu ética de diseño y, a partir de ahí, con suerte podrás abordarlo otro día con una mirada fresca. No todo sale bien el 100% del tiempo, así que tienes que ser un poco indulgente contigo mismo y darte el tiempo para trabajar a través de esos bloqueos de inspiración.

He tenido la suerte de poder trabajar el año pasado con flores de Marginpar y es imposible escoger solo una favorita, así que mencionaré unas cuantas. Me encanta trabajar con la Ammi de Marginpar. Sencillamente me parece la mejor calidad de Ammi que he visto jamás y, cada vez que las he compartido en mi Instagram y Facebook, los comentarios siempre han sido increíbles sobre la calidad, sobre lo bien que se ven. Es realmente una flor llamativa y preciosa. También me encanta Clematis Amazing® Tokyo. Me parece una flor realmente increíble y obtienes tantas flores en un solo tallo; simplemente la encuentro absolutamente maravillosa. También soy una gran fan de Clematis Amazing® Vienna. Pude trabajar con ella muy temprano en el año, justo cuando salió. La encuentro verdaderamente deslumbrante y debo decir que es una de mis absolutas favoritas.