haque année, nous présentons, en collaboration avec un designer de premier plan, les Tendances Florales pour l’année à venir. Cette année, nous unissons nos forces avec la championne d’Europe Hanneke Frankema, ambassadrice de Marginpar de la première heure. Avec son rapport de tendances, elle succède à des noms connus tels que Nicu Bocancea, Gregor Lersch, Joseph Massie et Klaus Wagener, chacun avec sa propre vision de ce que l’année à venir apportera.
Quelles sont les tendances selon Hanneke ?
Hanneke est brève et percutante : « Je ne suis pas les tendances, je les crée. » Avec son style reconnaissable, elle parvient à inspirer des fleuristes dans le monde entier. Dans ce rapport de tendances, sa signature est indéniable, y compris son amour pour les techniques de fil de fer, qui lui ont valu le surnom de « Dame de fer ».
Les magnifiques photographies ont été réalisées par son mari, Nico Alsemgeest. Nous avons rencontré ce duo créatif dans leur studio en Frise.
Conception durable
Le fil rouge dans le travail de Hanneke est le « design durable réutilisable ». La durabilité n’est plus seulement une tendance, mais un mode de vie, et cela se reflète dans chacun des 10 designs qu’elle a réalisés pour ce rapport. Chaque pièce contient des éléments qui peuvent être réutilisés. Nous t’emmenons à la découverte de ses créations, de ses choix et de ses techniques.
Matériaux séchés comme base
Un certain nombre de créations de Hanneke commencent par des fleurs qui sèchent bien. Cela offre de nombreux avantages : tu peux travailler à l’avance et ajuster la composition à chaque fois avec des fleurs fraîches.
Astuce technique : laisse d’abord les fleurs sécher complètement avant de les utiliser, afin d’éviter le rétrécissement et les déplacements.
Connexion en violet
L’inspiration pour ce design vient d’un vase en forme de feuille de Ginkgo Biloba. Hanneke a combiné du Limonium séché avec de la clématite fraîche. Dans le vase se trouve de la mousse florale humide. Hanneke : « Sous le Limonium, il y a un fil d’aluminium épais de 5 mm. Solide et facile à modeler dans la forme organique que vous voyez ici. Vous coupez le Limonium et vous l’attachez en petits bouquets avec du fil de laiton. Vous continuez à enrouler jusqu’à obtenir la forme et l’épaisseur souhaitées. »
Hanneke a passé pas mal d’heures sur ce design, mais : « c’est vraiment quelque chose que vous pouvez faire pendant les moments calmes, c’est ce que nous faisions aussi autrefois en boutique. En plus – c’est aussi quelque chose que vous pouvez très bien confier aux stagiaires, ils en apprennent énormément. »
Où ce design peut-il être utilisé ? « En tant que fleuriste, tu peux le vendre à des entreprises, comme pièce de comptoir, et le déplacer à chaque fois vers quelqu’un d’autre. Parce que tout le monde en reste bouche bée. Et après quelques mois, il peut revenir chez la première entreprise, mais avec d’autres fleurs. Ainsi, il reste toujours frais. Bien sûr, c’est énormément de travail à réaliser la première fois, mais si tu peux ensuite l’utiliser 15 fois, tu es payé à chaque fois. »
Hanneke faisait, quand elle avait encore une boutique, beaucoup de pièces de comptoir : « Par exemple, pour une grande chaîne d’hôtels, nous pouvions réaliser chaque semaine 5 grandes compositions. Alors, les créations dont la base est réutilisable sont très intéressantes. J’aime que les clients retrouvent à chaque fois cet effet “waouh”. Avec ceci, c’est assuré. »
Gyps magique – raffiné et intemporel
Les doux nuages blancs de Gypsophila, mieux connue sous le nom de gypsophile, sont souvent utilisés dans des bouquets romantiques et des nuages de fleurs. Hanneke aime faire les choses un peu différemment. Avec la toute nouvelle variété « Million Daisy™ », elle crée des formes puissantes dans lesquelles la répétition est centrale.
La base des formes est une épingle en fer, prolongée de fil d’aluminium. Hanneke enroule ensuite autour de celle-ci un fin fil d’aluminium de 2 mm pour créer la forme de goutte. « C’est donc d’abord une sorte de petit arbre en fer. Ensuite, tu coinces les petits bouquets de gypsophile dedans, sans eau, et tu les enveloppes de fil de bouillon. Beaucoup en bas, moins en haut. À certains endroits, tu l’utilises plusieurs fois jusqu’à obtenir la forme souhaitée. »
La clématite se trouve dans un petit tube, caché dans le cadre. La clématite a vraiment besoin d’eau et ne convient pas à une utilisation « à sec ».
Hanneke : « Le gypsophile sèche très bien et tu peux aussi le réutiliser. Il suffit juste de remplacer les fleurs coupées. Je trouve cette nouvelle variété de gypsophile très belle, c’est vraiment une petite cloche et ça me fait penser aux fleurs de kalanchoé. Elle est aussi très robuste. »
Hanneke imagine très bien cette composition sur une longue table, au milieu des convives. Lors d’un événement ou d’un mariage. Ou de chaque côté d’un bar à cocktails. « Magnifique. »
Fleurs : Gypsophila Million Daisy™, Clematis Amazing® Vienna
Créations authentiques
Hanneke croit fermement en la création de pièces uniques que l’on ne trouve pas dans n’importe quel magasin. L’ajout d’authenticité offre aux clients une expérience supplémentaire.
Art mural – objet mural doré
Avec des craspédias, de la feuille d’or et un cadre en bois fait maison, Hanneke conçoit un objet mural à la fois techniquement raffiné et décoratif.
Hanneke : « La craspédia arrive largement en tête, c’est l’une de mes variétés préférées, justement parce qu’elle se dessèche si bien, ce qui permet de travailler longtemps à l’avance et de bien la réutiliser. » Hanneke montre des créations antérieures : « Ces bouquets de mariage avec des craspédias d’un shooting de l’année dernière sont encore ici, je peux les mettre directement dans ma valise. »
Hanneke souligne les compétences techniques qu’un fleuriste doit posséder : « Je trouve qu’il faut aussi simplement savoir se débrouiller avec la perceuse et la scie. J’ai pulvérisé le cadre en doré, puis j’y ai collé la feuille d’or et ensuite je l’ai enroulé avec du vernis. Si tu sautes cette dernière étape, ça déteint quand tu le soulèves. Ensuite, j’ai foré tout un tas de petits morceaux de fil d’aluminium avec du fil bouillon, cela forme une très belle couche. Décoratif et très technique. » Grâce au petit morceau de fil ondulé, la tête de Craspedia tient mieux en place. Par sécurité, elles ont aussi toutes été collées avec de la colle froide, sinon elles risqueraient quand même de se détacher.
Chaque détail, du placement des boules jusqu’à la finition, contribue à une œuvre d’art unique. Hanneke : « Avec un panneau comme dit moet je la technique vraiment parfaitement maîtriser, car tu le vends comme une œuvre d’art, et il va rester des années chez quelqu’un à la maison. Le moindre défaut se voit. Le placement de chaque bille est aussi très important. Il ne faut pas non plus les mettre dessus quand elles sont encore fraîches, car elles rétrécissent en séchant. En outre, il est important d’avoir suffisamment de boules parmi lesquelles choisir en termes de taille, car le dessin doit passer progressivement du grand au petit. Et si une erreur se glisse là-dedans, ça se remarque tout de suite. »
Fleur : Craspedia Paintball™ Pop
L’obélisque – l’élégance en vert
Nous restons encore un moment dans une ambiance dorée, avec un vase doré comme point de départ pour cette composition. Pour la base, Hanneke a utilisé de la mousse florale sèche (Oasis-Sec), qu’elle a modelée à la main jusqu’à obtenir la forme parfaite. « Je fais cela entièrement au feeling, explique Hanneke. On commence par couper, puis on frotte jusqu’à ce que tout soit exactement comme il faut. Plus on a de connaissances sur les matériaux, plus ce processus est fluide. » Un point qui revient souvent dans cet entretien : l’importance des connaissances en matière de matériaux, de techniques et de fleurs.
« Avec cette technique, tu peux créer quelque chose d’unique que tu ne trouveras nulle part ailleurs », poursuit-elle. « Ce n’est pas une forme que tu achètes en gros. C’est un travail entièrement fait main. » À l’intérieur, elle a intégré une base solide de tiges en fer ou en bois, afin que la construction ne se brise pas au moindre contact. Elle n’utilise délibérément pas de colle ici : « Cela gêne lors du modelage et on le retrouve plus tard. »
Après le façonnage, Hanneke a peint la mousse florale en vert, de sorte que d’éventuels espaces ouverts entre les petits drapeaux de feuilles de Chasmanthium se remarquent moins. Ceux-ci ont été fixés un par un, de bas en haut, avec de la colle froide. La pointe du design se termine par un détail subtil en fil d’or, qui fait joliment écho à la couleur du vase.
Un élément supplémentaire est la tige de gloriosa, recréée en fil d’or. Hanneke : « Ce n’est pas seulement décoratif, mais cela me donne aussi un contrôle total sur le positionnement des fleurs. » Cette précision est importante pour elle : « En haut, je veux les boutons, à mi-hauteur des fleurs à moitié ouvertes, et en bas des fleurs complètement épanouies. Ainsi, le design obtient exactement l’apparence que je souhaite. »
Cette pièce est idéale comme accroche-visuelle pour un événement d’une journée, car la gloriosa est utilisée sans eau. Hanneke : « Si tu veux rendre la composition utilisable plus longtemps, tu peux intégrer des tubes à eau dans la structure. » Elle voit aussi cette pièce comme un parfait accroche-regard en vitrine : « Place de plus petites variantes à côté – elles se vendront toutes seules. »
Le paon – mystérieux et bleu profond
Que le vase puisse être une bonne source d’inspiration apparaît une fois de plus dans la pièce suivante. Les couleurs à l’huile se retrouvent dans le choix des fleurs. Ce design à l’allure mystérieuse contient à nouveau une base de mousse florale sèche. Hanneke : « Je veux créer une pièce sombre, profonde, et je choisis donc l’Eryngium bleu foncé et une nouvelle clématite : Sofia. »
Un accent supplémentaire est apporté par les plumes de paon brillantes, qui contrastent merveilleusement avec l’Eryngium mat. Les plumes sont intégrées dans des cadres ronds montés sur fil. « Là aussi, c’est à nouveau un peu différent de l’ordinaire. Les couleurs des plumes de paon sont superbes avec ces variétés de fleurs. »
À part la clématite, qui est placée dans de petits tubes entre l’Eryngium et la mousse florale sèche, tout le reste ici se conserve bien. L’Eryngium sèche magnifiquement, perd peut‑être un peu de couleur, mais même fraîche elle est déjà un peu mate, en ce qui concerne son apparence. »
Hanneke donne le conseil suivant : « Pensez bien au fait qu’elles vont encore se dessécher un peu, donc piquez-les bien serrées dans la mousse Oasis-sec. Les tiges continuent aussi à sécher et rétrécissent, donc elles ont été piquées dans l’Oasis-sec avec en plus une petite pointe de colle froide. Bref, encore un bel objet qui se conserve longtemps et qui peut éventuellement être utilisé plusieurs fois comme composition florale de comptoir. »
Fleurs : Eryngium Magnetar Questar®, Clematis Amazing® Sofia
Réutilisation des cadres
Ce qui frappe immédiatement dans le style de conception de Hanneke, c’est l’énorme quantité de temps et de travail investie dans les fonds, les « cadres ». Inefficace ? Oui, si vous ne les utilisez qu’une seule fois. Hanneke essaie de les concevoir de manière à ce que les cadres puissent être réutilisés. Cette technique permet finalement de gagner du temps et rend les conceptions complexes financièrement attractives.
Haute couture florale – décoration corporelle
La décoration corporelle est une création spectaculaire, souvent utilisée lors de concours. Peut-être pas adaptée à chaque fleuriste, mais la technique qui se cache derrière l’est bien sûr.
Hanneke : « Cette création se compose d’une base de branches faites maison en fil de fer. J’ai commencé avec des centaines de petits anneaux en fer doré, entre lesquels du feuillage artificiel est collé. On peut aussi utiliser de vraies feuilles. Autour de deux anneaux collés, on enroule un fil ; de cette façon, les éventuels restes de colle ne sont plus visibles, et ce fil est fixé à la branche. » Avec plusieurs de ces branches en fil, Hanneke forme le corps, puis elle commence à le garnir de fleurs : gloriosa, clématite, scabieuse, talinum… Après un show, elle retire les fleurs et peut réutiliser la base, par exemple pour un autre shooting photo ou une démonstration. Hanneke : « Vous pouvez également démonter les structures et en faire un objet complètement différent, comme un support pour un bouquet (de mariée). »
Nous remarquons à quel point les couleurs des fleurs s’accordent joliment entre elles. Hanneke : « Ce travail est techniquement très détaillé, raffiné et féminin. En matière de couleurs, je ne fais pratiquement jamais de faux pas, je choisis à l’instinct, et ça marche toujours. » A-t-elle toujours eu ce don ? Hanneke explique : « Écoutez, j’ai bien sûr aussi beaucoup de chance : j’ai le droit de faire toute la journée ce que j’aime le plus au monde, de créer ce dont j’ai envie, avec beaucoup de liberté. Au fil des années, j’ai tellement créé que je sais désormais que tout finit toujours par bien se passer. De gros ratages, après tout ce temps, n’arrivent plus. Mais je fais encore beaucoup de tests, hein, par exemple pour voir comment certaines fleurs se comportent en séchant. On apprend tous les jours. »
Fleurs : Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Clematis Amazing® Miami, Clematis Amazing® Sevilla, Talinum Long John, Scabiosa Dark Cherry Scoop®, Phalaenopsis, Echeveria, Syngonium
Glorieuse tressée – un accroche-regard ludique
Quand Hanneke a découvert ce vase, elle a tout de suite su qu’il devait devenir la base d’une pièce spectaculaire et remarquable. Pour le support, elle a utilisé un matériau tout près de chez elle : « Ce sont des déchets de taille de notre glycine. En tant que fleuriste, il faut toujours regarder autour de soi à la recherche de matériaux intéressants. Ces branches font quatre mètres de long, ne coûtent rien, sont durables et ont de l’impact. Cela a l’air impressionnant, mais ce support a été prêt en une heure », raconte-t-elle.
Le cadre est constitué d’un anneau de fer, complété par des fils d’aluminium épais autour desquels les branches de glycine sont enroulées. Hanneke réalise les raccords avec du fil à lier : « C’est lisse et solide, idéal pour la base technique. J’utilise le fil bouillon de manière plus décorative, parce qu’il est nervuré et moins robuste. »
Hanneke a choisi la Gloriosa comme fleur principale pour cette création, l’une de ses favorites personnelles. « La Gloriosa est chic, puissante et expressive. Le mélange Fifty Shades offre de magnifiques nuances de couleurs, de sorte qu’il y a toujours une teinte qui correspond à ce que je crée. J’ai également utilisé ces fleurs lors des championnats d’Europe. Elles prennent la couleur de ce qui se trouve à côté d’elles et sont ainsi extrêmement polyvalentes. »
Lors de la mise en place des fleurs, le contrôle reste important : « La gloriosa est très mobile, mais je veux qu’elles soient disposées exactement comme je l’ai en tête – et c’est ainsi que je les place. Elles doivent être bien réparties, à tous les stades d’ouverture. Les cinq fleurs par tige tournent toutes dans la même direction ; je les oriente puis je les fixe. »
Application : Ce design est idéal pour une disposition symétrique, par exemple de part et d’autre d’un comptoir dans un hôtel. « Les branches sèchent joliment, ce qui permet de recharger le cadre avec des fleurs fraîches. Ainsi, la composition reste constamment renouvelée et inspirante. Les possibilités sont infinies », explique Hanneke.
Formes puissantes
Certaines formes se prêtent parfaitement à un design puissant. Agréables à l’œil, dans une symétrie parfaite. Hanneke présente deux formes favorites.
Cœur plein d’amour – force et émotion
Hanneke : « Un cœur est l’une des formes les plus puissantes dans l’art floral. Je n’aime pas les compositions figuratives comme une guitare ou un ours, mais un cœur fonctionne toujours. » Elle montre un cœur fait de baies d’hypericum et explique à quel point les détails subtils sont essentiels : « Obtenir la bonne courbure est difficile. Beaucoup de gens le font droit en bas, mais j’ajoute toujours une petite queue pour le rendre plus dynamique. » Un tel cœur convient très bien aux compositions de deuil et de mariage.
Le cadre est composé de fines branches d’aluminium que Hanneke a fabriquées elle‑même à partir de fil de fer. À chacune des centaines d’extrémités, elle a collé une à une les baies d’hypericum. « Il faut environ une journée pour faire cela », dit‑elle. Une semaine après son achèvement, le cœur est encore magnifiquement ferme et d’un rouge éclatant. « À la longue, les baies vont noircir, mais cette œuvre se conserve longtemps », ajoute‑t‑elle.
Astuce technique : La colle est cruciale dans ce design. Comme les baies d’hypericum se rétractent en séchant, elles tombent du fil sans colle. La pièce est-elle alors encore réutilisable ? Hanneke : « Certainement. Avec une petite pince, vous coupez la baie et le support est presque comme neuf. En fait, j’essaie toujours de tout concevoir de manière à pouvoir réutiliser le support d’une autre façon. »
La cascade – un bouquet de mariée particulier
Travail de mariée : un favori personnel de Hanneke : « J’adore me plonger entièrement dans les détails. Pour un bouquet de mariée, il faut travailler de manière très minutieuse, parce qu’il apparaît sur chaque photo de la journée de mariage. »
Pour cette création de mariage, elle a choisi une combinaison de couleurs et de textures de Delphinium et de Jacobaea. Hanneke souligne que les deux nuances de Delphinium renforcent encore le thème de la cascade. Hanneke : « Je trouve les bouquets de mariée en cascade toujours magnifiques – et c’est aussi une forme très forte. La cascade n’a pas une forme symétrique, mais descend le long d’un côté en formant une sorte de simple spirale. »
Comme base, Hanneke utilise un plat simple et bon marché. Elle l’a placé à l’envers sur un fil, créant ainsi une poignée sous le plat. Les feuilles de la Jacobaea sont fixées avec de la colle froide. « Elles sèchent de façon merveilleusement belle, c’est donc à nouveau un bel exemple d’un objet durable. »
Astuce : les feuilles rétrécissent encore en séchant, alors veille à bien les coller avec un bon chevauchement afin qu’on ne voie pas par accident un morceau du support. Par sécurité, Hanneke pulvérise toujours le support dans une couleur assortie ; si une feuille rétrécit malgré tout plus que prévu, cela ne se voit pas.
La cascade elle-même est faite de fines branches en aluminium bleu foncé. À leurs extrémités sont piquées toutes les petites fleurs détachées de deux couleurs de delphiniums. Attention, ici aussi un petit point de colle a été utilisé pour chaque fleur. Hanneke : « C’est vraiment nécessaire, sinon après une journée de déambulation elles tomberont sûrement. Assure-toi d’abord de bien soigner les delphiniums en les mettant correctement dans l’eau, pour qu’ils soient bien hydratés. Dans ces conditions, ils tiennent vraiment plus longtemps une fois au sec. »
Après le grand jour, les fleurs peuvent être découpées du cadre, avec les éventuels restes de colle. Et il vous reste alors un cadre propre pour une prochaine séance photo.
Hanneke : « Quand j’avais encore la boutique, je vendais beaucoup de ce type de bouquets de mariée. Les mariées adoraient pouvoir garder un beau cadre. Pour nous, cela fonctionnait très bien de montrer aux couples des fonds vides pour les compositions de mariage. Nous vendions ainsi beaucoup plus de choses spéciales. Car ce que vous n’avez pas, vous ne pouvez pas le vendre non plus. C’est aussi agréable de pouvoir préparer à l’avance la majeure partie du travail et de n’avoir plus qu’à ajouter les fleurs au dernier moment. »
L’éventail parfait – imposant et puissant
« L’éventail est une forme qui attire les gens automatiquement », dit Hanneke. « Sa grandeur et sa symétrie le rendent puissant. J’aime utiliser cette forme lors des concours. » Bien que l’armature soit généralement symétrique, elle joue parfois avec l’asymétrie dans la composition : « Par exemple en plaçant deux grandes fleurs d’un seul côté. Mais la base reste symétrique. »
Pour ce design, elle utilise sept branches métalliques de type eucalyptus qu’elle a trouvées dans un centre de jardinage. Hanneke conseille : « Gardez toujours les yeux ouverts. Dans chaque magasin, partout, je regarde toujours autour de moi pour trouver d’autres matériaux que je peux utiliser pour créer encore d’autres structures. » Elle a courbé les branches dans la forme souhaitée et les a reliées avec du fil. « Ce qui est bien avec cette armature, c’est que vous pouvez la réutiliser encore et encore avec une nouvelle composition. »
Pour cette création, Hanneke a choisi des fleurs dont les couleurs et les textures se renforcent mutuellement. Le talinum, la scabieuse et la gloriosa forment ensemble un ensemble harmonieux. « L’intérieur blanc de la Clematis Amazing® Sevilla offre un magnifique contraste, tandis que l’extérieur bordeaux s’accorde très bien avec le reste de la palette. »
Utilisation : ce bouquet éventail est un véritable accroche-regard, parfait pour des événements ou comme pièce maîtresse en vitrine. Le cadre réutilisable en fait un choix durable pour les fleuristes qui souhaitent surprendre encore et encore.
Fleurs : Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Clematis Amazing® Sevilla, Talinum Long John, Scabiosa Dark Cherry Scoop®, Phalaenopsis, Guzmania
Durabilité et créativité vont de pair
Les créations de Hanneke montrent comment créativité et durabilité se renforcent mutuellement. En combinant des techniques et des matériaux réutilisables avec une vision forte, elle offre aux fleuristes à la fois de l’inspiration et des solutions pratiques pour l’avenir.
Vous souhaitez en savoir plus sur les techniques qu’Hanneke utilise ? Sur son Instagram, elle partage les dates de ses démonstrations et masterclasses.
Assortiment complet et étendu
Nous terminons ces tendances par une note personnelle de Hanneke : « Ces créations sont presque entièrement réalisées avec des fleurs issues de l’assortiment Marginpar. Vos fleurs s’intègrent dans tous les travaux qu’un fleuriste réalise : compositions funéraires, bouquets de mariée, bouquets, objets, décorations corporelles, murs artistiques, compositions pour comptoir et compositions florales pour événements. C’est tout de même remarquable d’avoir un assortiment aussi complet ! »
Et c’est pour cela que nous le faisons.
Nous remercions Hanneke et Nico pour ce magnifique document ! Nous avons maintenant le sourire jusqu’aux oreilles après avoir vu tant de belles choses, toi aussi ?
Vous souhaitez rester informé des nouvelles évolutions, de nos démarches en matière de durabilité et d’autres designs de ce type ? Alors suivez-nous aussi sur les réseaux sociaux : @marginpar. Vous pouvez vous inscrire à la newsletter mensuelle ici.
