e Top 10 des tendances est conçu pour les fleuristes, mais il est également intéressant pour les acheteurs et les distributeurs. Il s’agit d’un jeu commun avec les tendances du secteur de la décoration intérieure, en tenant compte des couleurs, des textures, des images, des formes et du savoir-faire. Ce n’est pas une obligation, mais je considère les fleurs particulières et extraordinaires comme particulièrement adaptées au design floral artistique. Ces fleurs extrêmement délicates et élégantes sont à leur plus beau entre les mains de professionnels. CRÉEZ ET SAVOUREZ, GREGOR LERSCH
1. Amour sauvage
Bouquets dotés d’un charme naturel et spontané.
Le bouquet semble presque se former de lui‑même, mais à y regarder de plus près, il révèle un haut degré de raffinement. Un ensemble spontané, que certains pourraient juger « inachevé », mais dont l’expression reste très naturelle, organique et durable. Le créateur ne se soucie ni des conventions ni des règles et refuse toute contrainte. Des lianes sauvages se glissent entre les groupes de fleurs et de graminées. Même un morceau de branche détachée peut retenir un instant le regard en quête de détails. Les petites fleurs affluent et dansent. La tige du bouquet disparaît sous les lignes tombantes et les vrilles. Pour créer cela, il faut beaucoup de discipline, afin de permettre à la multitude de fleurs gracieuses et de tiges délicates d’atteindre la source d’eau sans stress.
« L’âme explose d’enthousiasme pour les fleurs d’été. »
Le bouquet « amour sauvage » ne crie pas « tu dois être à moi »… non, il arrive avec une certaine opulence. Il ne s’adresse pas au cœur mais à l’âme. Debout dans le verre ou la céramique, dans le métal ou le bois dur. Ce bouquet passe de main en main et doit pouvoir parler.
Il est possible de trouver toute l’année de splendides fleurs estivales pour composer ce bouquet, mais n’oubliez pas de chercher aussi quelques compléments sauvages dans la nature qui vous entoure. Ces petits extras peuvent apporter une touche excentrique.
À propos de la conception
La base est une branche maintenue à l’horizontale, recouverte de lichen vert, percée sur un bâton de saule et enfoncée dans cette base en bois, purement organique. Sur cette base en bois se dressent quelques tiges de houblon sans feuilles, servant également de support technique pour maintenir les fleurs. Le bouquet ne contient aucun fil de fer. Les fleurs affleurent vers l’intérieur, montent et descendent, se déplacent vers l’avant et vers l’arrière. La forme se termine en un ovale.
2. Bouquet comme élément de l’intérieur
Éléments intérieurs temporaires.
Le contraire du bouquet lié à la main, c’est ce bouquet-ci, celui qui détermine l’atmosphère d’une pièce. De nombreuses formes sont possibles ; le bouquet d’intérieur est plus stylisé et suit les paramètres de l’environnement. Un tel bouquet se montre dans sa totalité : les tiges sont également clairement visibles. Cette tendance se caractérise par l’harmonie entre le bouquet et son réservoir d’eau. Le contenant est souvent une plaque plate avec un niveau d’eau plus bas, lorsque la soif des fleurs le permet. On peut ajouter quelques feuilles ou pétales « flottants » à l’eau. Presque tous les styles et positions de fleurs sont possibles : posé sur le bord d’une table, tombant en cascade vers le bas, dressé avec quelques tiges gracieuses, prolongé jusqu’au sol par des herbes ou des tiges fleuries, vertical, horizontal comme décoration de table, somptueux mais contenu ou même froid et moderne. Les herbes, les feuilles et les sarments de vigne sont utilisables dans cette tendance.
« Quand quelqu’un entre dans la pièce, il ressent l’attraction, la vision particulière d’un design inhabituel. »
« Le bouquet comme élément de l’intérieur » est un défi, une raison de continuer à pratiquer et à étudier. Cette tendance exige des connaissances en botanique : quelles fleurs conviennent – observer la forme et le caractère, créer une diversité suffisante, etc. Cela fait partie de notre identité en tant que « professionnels du végétal ». Il devient de plus en plus important de connaître les noms et la personnalité de nos amis les fleurs.
À propos du design
Une décoration de table allongée en forme de goutte : longue et pointue. La structure est faite de branches de saule, recouvertes d’écorce de clématite et enroulées de corde cirée durable. La clématite et le scabieuse au premier plan dominent l’ensemble. Le point de liage se termine en pointe, de sorte que seules les tiges coupées en biais se trouvent sous la surface de l’eau. Cette technique ne convient pas à tous les types de fleurs ; il faut vraiment être expérimenté pour pouvoir travailler de cette manière. Le point de liage n’est clairement pas une spirale, ce qui est inhabituel. Ce style de bouquets – autoportants, couchés ou appuyés – n’est pas conçu pour être offert en cadeau, mais vraiment pour la décoration intérieure.
3. L’art de la composition florale organique
Compositions florales durables.
Dans le monde des fleurs, on travaille de plus en plus de manière durable. Là où l’on optait autrefois pour des pièces décoratives artificielles (qui, dans 100 ans, seront encore sur une décharge), notre artisanat commence aujourd’hui à ressentir la responsabilité envers la nature et le climat. Le choix d’éléments naturels de couleur et de forme est si vaste qu’il n’est plus nécessaire de se tourner vers quelque chose d’artificiel.
Les créations sont 100 % durables et compostables. Cela ne doit vraiment pas se faire au détriment de la créativité. Même si cela sonne un peu amusant quand nous disons qu’avec cette tendance, « les fleuristes créent pour la poubelle de tri ». Les fleurs utilisées dans ce contexte ont de « petits visages de jardin » innocents. Petites, inclinant la tête, construisant un ensemble ou regardant fièrement devant elles, en quête d’attention. Les structures sont faites de matériau végétal pur, placé dans l’eau. Aucune colle, aucune peinture, aucun fil ni plastique… la clé, c’est la créativité.
Cela rend la probabilité de renouveau élevée, les œuvres dans cette tendance sont souvent surprenantes. Les pièces peuvent être classiques, décoratives, mais aussi modernes et très asymétriques. Pensez aussi au mono ; dans la forme ou dans des tons monochromes.
À propos du design
Dans cette composition organique, les fleurs sont placées dans une plaque à travers des trous percés. La plaque repose sur de longues tiges de saule, qui forment une croix liée sous le socle en bois. Elle est fixée avec une corde de cire. Sur la plaque, quelques tubes de bambou ont également été placés, attachés aux saules. Dans le bassin où la composition est installée, on peut déposer des fleurs. Les fleurs moins sensibles peuvent aller dans de petits tubes. La Jatropha, par exemple, s’y maintient très bien. On y trouve des fleurs dressées comme l’érémurus et les alliums plus hauts, la liane d’un kiwivier et des crocosmias.
4. Une table pleine de souvenirs
Disposer ensemble des fleurs en boutons dans des vases. Cette tendance est très forte. Nous la voyons déjà depuis quelques années, souvent apparue pour réduire les coûts des décorations de table. Parfois, le résultat semblait plutôt pauvre que beau, mais la tendance est maintenant arrivée à maturité. Les « budvases », comme on les appelle en Amérique, sont prêtes à devenir une véritable tendance. Placez-en un petit groupe sur une assiette, un miroir, un support en métal, un chemin de table… Cela dégage un charme opulent. Les vases sont très raffinés et souvent fabriqués en verre coloré ou en céramique. Les fleurs dans les vases se tendent vers leurs voisines dans les vases adjacents, créant des combinaisons raffinées de formes, de couleurs et de textures. Les compositions deviennent de plus en plus riches et quelles fleurs s’y prêtent mieux que les petites variétés et celles qui peuvent être subdivisées – comme l’Eryngium. Les clématites, avec leurs fleurs pendantes, et les graminées structurées telles que le Chasmanthium assurent un effet liant. Les petites décorations en vase peuvent facilement être ajustées, mélangées, transportées et réparties.
Les vases sont souvent composés d’assemblages variés, des pièces de table pleines de souvenirs.
Parfois différents en hauteur, forme, couleur, motif et plus encore. Ces différences se retrouvent aussi dans les fleurs : pensez à une combinaison de craspédias, de gloriosas et de jatrophas pour varier les formes, les couleurs et les caractères.
Cela paraît plus simple que ça ne l’est. Il y a beaucoup de règles, de possibilités, de façons de faire, et aussi des « à ne jamais faire ». Il faut la main attentive, légère et raffinée du designer pour donner vie au spectacle. Ludique ? Oui, certainement. Mais avec des conséquences et des limites. Formez des groupes de cercles, des rangées de carrés ou d’ovales. Rythmique comme une danse, compact comme un cube. Avec de petites explosions et de fines vrilles pour relier l’ensemble.
À propos du design
La composition est disposée dans de nombreux vases en verre simples, aux teintes bleutées, remplis d'eau. Il y a un plus grand groupe à gauche et un plus petit groupe à droite. Une structure est réalisée avec des bâtons de craie, liés ensemble avec de la ficelle de cire blanche. Des fleurs bleues, et un peu de violet : agapanthes, delphiniums, clématites, oxypetalum, hortensias bleus, gentiana plena et passiflore.
5. Des fleurs à des endroits insolites
Cette tendance est basée sur le plaisir. Une composition légère sur une lampe de table, un motif sur une planche en bois accrochée au mur – avec de l’eau dans un petit réservoir caché –, ou une création sur un portemanteau – peut-être comme épaulette, chic et à la mode, bien sûr, et garnie par petits groupes de fleurs de jardin estivales et d’autres végétaux intéressants.
Il n’est pas nécessaire que ce soit grand ; cela peut aussi exister en plus petit format : par exemple de petits rideaux suspendus librement ou des motifs en forme de gouttes accrochés au plafond. Pensez aussi à de petites pièces miniatures pour surprendre des êtres chers en des lieux particuliers. Sur le bureau d’un bureau, sur le lavabo de la salle de bains et même sur le tableau de bord d’une voiture. La figure centrale de cette tendance est la fleur, et non les éléments qui l’entourent. C’est là que le message émotionnel est le plus fort.
L’avantage des fleurs à des endroits particuliers est l’attention qu’elles attirent. C’est surprenant, inattendu. Les idées ne manquent pas, mais le raffinement technique est la clé pour fournir discrètement de l’eau propre.
À propos du design
Cette situation tout en blanc, avec des fleurs d’hellébore comme point central, évoque l’hiver. En utilisant comme base une lanterne, qui peut être fixée au plafond, sur une lampe ou même sur un support, on crée la sensation que les fleurs trouvent leur place partout. Cette composition n’a pas de fils, mais utilise un piquet de clôture avec des trous percés et des baguettes insérées. Il en résulte un « intérieur » très percutant avec un contour apaisant, car toutes les baguettes ont la même longueur. Sur le côté droit des baguettes, des tubes de bambou sont fixés à l’aide de raphia blanc. Veillez à ce que les hellébores n’aient pas de feuilles trop grandes, mieux vaut un peu moins. Un seul polianthes se sent bien à proximité de ses amis africains. Un cordon ciré portant de petites Malus floribundus vertes descend jusqu’en bas, afin de créer de la légèreté et d’aider à étirer la forme.
6. Décorations de chambre transformatrices
Grandes décorations de chambre avec des fleurs. Ces deux dernières années, les gens ont manqué beaucoup de choses. Mariages, grands événements... Les choses reviennent, certes, mais sous quelle forme ? Et avec quel budget ? La « modestie » peut être une conséquence de l’air du temps actuel. Pas en termes d’esthétique et de qualité, mais dans l’apparence générale des fleurs. Des fleurs de style jardin : gracieuses, délicates, plus ancrées dans la botanique. Des feuillages intéressants retrouvent leur place dans les compositions. Une tendance vraiment forte est celle de la durabilité et, dans ce cadre, surtout ne pas bricoler avec la nature. Réduisez la quantité de décorations non biologiques lors des mariages et des événements. Nous constatons que beaucoup recherchent des alternatives durables et naturelles.
Les gens aiment se laisser emporter, s’imaginer dans un autre monde. Et les fleurs peuvent faire exactement cela !
Nous connaissons tout des arches, des portails et des murs de fleurs. Ceux-ci exigent une procédure technique et une mise en œuvre différentes, avec moins de fleurs hors de prix et davantage de formes vertes. Les fleurs d’été deviennent de plus en plus les vedettes du marché de gros. Elles sont désormais incontournables dans les listes de commandes des fleuristes. Nous constatons un renouveau des fleurs romantiques, nouvelles comme déjà existantes. On ressent aussi un désir d’une originalité plus discrète, rappelant un passé campagnard, tandis que les méthodes de présentation peuvent pourtant rester modernes et innovantes. L’offre de décorations d’intérieur est très variée, mais loin d’être minimaliste. Sur le web, nous voyons peu de renouveau ; on voit surtout des photos de la grande époque d’autrefois (jusqu’à il y a 2 ans). Ce qui émerge est plus sensible, plus durable et plus raffiné.
À propos du design
Le grand gobelet en aluminium avec un « casque » de fines tiges de fer, recouvert de grillage galvanisé pour poules. Les petits tubes en plastique d’Anthurium, un vestige du système de transport de fleurs coupées, s’insèrent parfaitement dans les trous. Idéal et durable pour y disposer des fleurs coupées délicates comme la clématite, le talinum et le chasmanthium. Parfois, les fleurs sont regroupées, d’autres fois isolées ou se déployant librement dans toute la lumière des fleurs gracieuses. Ce type de composition est possible dans de nombreuses formes intéressantes : légère et vaporeuse ou de structure compacte, symétrique ou asymétrique, voire éclairée de manière transparente par un éclairage frontal et arrière.
7. Frais vs. séché
Mélangez les styles.
Les fleurs séchées comptent parmi les grandes tendances du moment, mais un flirt avec leurs amies éclatantes tout droit des champs de fleurs rend cette tendance encore plus forte.
Autrefois, on considérait parfois comme un faux pas, une faute de style, le fait de mélanger des fleurs fraîches avec des fleurs séchées. Sous l’influence du vintage, du bohème et du style jardin, on voit de plus en plus de fleurs à différents stades de floraison. Les fleurs séchées restent tendance, mais mélangées à des fleurs coupées fraîches, elles ajoutent un charme romantique. Par exemple, des polianthes avec des graminées des prés, de la statice et de la scabieuse. Entre celles-ci, des hortensias séchés, des graminées et peut‑être un peu d’hélichrysum ou de rhodanthe rose. Les adeptes de ce mouvement préfèrent les laisser se flétrir et sécher, comme un souvenir de l’été passé.
Les fleurs séchées absorbent la couleur, les fleurs fraîches la donnent.
On voit des couronnes pour les murs et les portes, où seulement les 2/3 de l’anneau sont recouverts. Des bouquets, des sacs remplis de fleurs. Mais pourquoi ne pas les combiner avec des fleurs fraîches, pour ne pas rester coincé dans le passé ? Ce look peut être modifié au quotidien.
Vous pouvez utiliser des fleurs fraîches séchées, ou placer un petit tube dissimulé avec de l’eau et un bouchon en caoutchouc, par exemple avec des campanules.
À propos du design
Dans une longue jardinière en zinc à l’aspect patiné, remplie d’Agrowool comme support de composition, on réalise une couronne de 50 cm de large avec différents matériaux secs, tels que la monnaie-du-pape, l’hélichryse, les pivoines, le cotinus et l’hortensia. Le tout est lié avec une ficelle organique. L’anneau intérieur est réalisé en saule et enroulé de feuilles de bambou. Placé sur des tiges, il flotte au-dessus de la base dans une position asymétrique. La couronne est recouverte de fleurs selon un rapport de 3 à 8 (3 vides, 8 recouverts). Les graminées et les fleurs, comme l’agapanthe et le panic érigé, sont disposées assez verticalement et parallèlement, offrant un contraste frais avec la couronne.
8. Paille
Une tendance d’origine tribale est le style bohème, issu de peuples nomades qui vivaient dans des régions très rurales. Tout ce qu’ils possédaient était très facile à transporter, léger et généralement organique. Les matériaux naturels jouent un rôle important. Non seulement les mariages et les événements, mais aussi la mode et la décoration semblent de plus en plus s’inspirer des plantes. L’essor massif des graminées Pampas et Miscanthus est le résultat d’un désir, le désir de liberté dans la vie urbaine.
Elles nous font penser aux nomades, avec leurs tentes et leurs animaux, qui vont et viennent où ils le souhaitent.
La tendance de la paille est forte dans le design floral et l’art floral. Le travail présenté ici est simplement réalisé avec de l’herbe de prairie, enroulée de cordelette de cire organique et dressée en formes en U. Les designers floraux devraient adopter ces beaux matériaux bruts comme les pailles, les graminées et les fibres. Ils évoquent la créativité et l’ingéniosité. Les fleurs estivales Marginpar ont la grâce et le caractère nécessaires pour s’intégrer parfaitement dans l’univers nomade.
À propos du design
Des formes en U faites de paille sont enroulées avec des fils de cire et fixées ensemble. Les craspédias sont insérées dans l’herbe sèche. Les fleurs fraîches, comme la gloriosa, sont placées dans de petits tubes en bambou dont l’intérieur est traité à la cire afin qu’ils retiennent l’eau. La construction est très stable, réalisée avec de très fines tiges de bambou très dures, dressées sur un plat en céramique. Ici, en combinaison avec les craspédias, très importantes et à très longue tenue. La gloriosa est la « danseuse » dans la composition. Quelques petites herbes à fleurs jaunâtres apportent une élégance intéressante. Deux guirlandes d’herbe très fines créent davantage de mouvement.
9. Force combinée
Art topiaire.
L’art topiaire est une forme festive de découpe réalisée avec des plantes ou des fleurs coupées. Sur mesure, créée pour un événement, un lieu, une occasion, une personne. C’est une forme très particulière à de nombreuses périodes de l’histoire. En fleurs, en horticulture et en architecture de paysage.
Qu’il est agréable de créer des formes intéressantes avec des fleurs d’été ! Certaines formes florales sont idéales pour des compositions classiques décoratives et symétriques, pour des mises en scène et présentations plus architecturales.
Des formes compactes légèrement asymétriques, des mouvements qui rompent avec la masse dense...
En 2022, nous voyons des idées modernes de taille de forme. Pas trop grande, trop luxuriante, trop riche en fleurs. Même un bouquet structuré, dans un vase, peut être très intéressant avec suffisamment de créativité. Un faisceau de formes florales sur de longues tiges droites peut être une excellente topiaire. La caractéristique d’une bonne topiaire est l’intention d’un contour taillé ou façonné. Même de petites compositions peuvent l’avoir. Ne te concentre pas uniquement sur les fleurs ; les graminées, les lianes et le matériel sec conviennent également très bien. Essaie toi-même de faire sécher du matériel frais, l’effet de faisceau peut être très intéressant.
À propos du design
Deux lances sur un bâton sont formées à partir de vrilles de houblon. Les tubes de bambou ont des branches latérales et sont enfoncés dans les vrilles, remplis d’eau. Il y a des tiges de bambou plus fines avec de plus petites attachées, traitées à la cire de l’intérieur, qui pendent vers le bas pour faire danser les fleurs et les graminées. Une autre taille de forme plus courte est placée sur une coupe en fer, peinte d’un doux violet. Une sphère d’Agrowool maintient toutes les petites fleurs comme les clématites, les eryngiums et les hortensias. La taille de forme est un thème très traditionnel, mais il y a ici la possibilité d’en faire une interprétation plus moderne.
10. Un jeu de couleurs
Jouer avec les fleurs et les tiges.
Des couleurs florales chaudes : rouille, orange et rouge rencontrent la richesse de l’or. Une tendance que l’on verra également dans les intérieurs. Dans les motifs floraux, cette tendance privilégie des positions légèrement diagonales ou se chevauchant dans des vases ou des contenants de type « noble ». Les fleurs associées à cette tendance chaleureuse sont le dahlia, le jatropha, le crocosmia, la gloriosa orange et l’hypericum.
Les déplacements de point focal sont intéressants pour créer de l’asymétrie.
Les fleurs ne sont pas disposées de façon radiale ou verticale. Elles se chevauchent et déplacent leur point focal en diagonale. Le point focal décalé d’une composition florale peut varier ainsi : à côté, au-dessus, ou même sous le bord de la table sur laquelle est placé l’arrangement. Des qualités de mise en forme sont ici nécessaires pour permettre aux fleurs de trouver un écrin parfait.
Certaines tendances pour 2022 sont plus spontanées, plus sauvages même, très naturelles, mais celle-ci est plus stylisée, posée, conçue pour attirer l’attention sur les détails. Un nouveau look apparaît. Non seulement riche en fleurs, mais en portant un regard sur tout le tissu floral et ses détails.
À propos du design
Le point focal est placé de côté par rapport à la position de l’arrangement. Pour créer cela, il faut des compétences techniques florales afin de jouer avec le poids et l’équilibre. Une nouvelle occasion d’apprendre à travailler de manière asymétrique.
À propos de Gregor Lersch
Lersch (1949) a grandi parmi les fleurs. Il a étudié à l’école des maîtres à Bonn, est devenu fleuriste et a participé à divers concours. Après avoir remporté la Coupe d’Europe en 1978 à Rome, en Italie, il en est rapidement arrivé à la conclusion que partager ses connaissances était la seule façon d’aller plus loin. Il a commencé à enseigner le design floral. D’abord en Allemagne, mais l’intérêt de l’étranger a vite suivi. Il parcourt maintenant le monde pour atteindre des étudiants et des fleuristes sur tous les continents. Lersch : « Ma plus grande motivation est de faire ressentir aux gens que créer avec des fleurs est la chose la plus naturelle du monde. »
En plus d’être concepteur floral et enseignant, Lersch est également l’auteur de plusieurs livres sur l’art floral.
