ada año, junto con un diseñador de renombre, presentamos las Tendencias Florales para el próximo año. Este año unimos fuerzas con la campeona europea Hanneke Frankema, embajadora de Marginpar desde el primer momento. Con su informe de tendencias, sigue los pasos de nombres conocidos como Nicu Bocancea, Gregor Lersch, Joseph Massie y Klaus Wagener, cada uno con su propia visión de lo que traerá el próximo año.
¿Qué son las tendencias según Hanneke?
Hanneke es clara y contundente: “No sigo tendencias. Las creo”. Con su estilo inconfundible sabe inspirar a floristas de todo el mundo. En este informe de tendencias, su sello es innegable, incluida su pasión por las técnicas con alambre, que le valieron el apodo de “Iron Lady”.
La magnífica fotografía corre a cargo de su marido, Nico Alsemgeest. Hablamos con este dúo creativo en su estudio en Frisia.
Diseño sostenible
El hilo conductor en el trabajo de Hanneke es el “diseño sostenible reutilizable”. La sostenibilidad ya no es solo una tendencia, sino un estilo de vida, y eso se refleja en cada uno de los 10 diseños que ha creado para este informe. Cada pieza contiene elementos que pueden reutilizarse. Te llevamos a través de sus diseños, decisiones y técnicas.
Materiales secos como base
Varios de los diseños de Hanneke comienzan con flores que se secan bien. Esto ofrece muchas ventajas: puedes trabajar con antelación y ajustar el diseño cada vez con flores frescas.
Consejo técnico: deja que las flores se sequen por completo antes de utilizarlas, para evitar que se encojan o se desplacen.
Conexión en púrpura
La inspiración para este diseño viene de un jarrón con forma de hoja de Ginkgo Biloba. Hanneke combinó Limonium seco con Clematis fresca. En el jarrón hay espuma floral húmeda. Hanneke: “Debajo del Limonium hay un grueso alambre de aluminio de 5 mm. Fuerte y fácil de moldear en la forma orgánica que ves aquí. Cortas el Limonium y lo atas en pequeños manojos con alambre bullión. Sigues envolviendo hasta que tengas la forma y el grosor deseados”.
Hanneke dedicó muchas horas a este diseño, pero: “esto es realmente algo que puedes hacer en las horas tranquilas, en la tienda también lo hacíamos así antes. Además, esto es algo que puedes dejar hacer muy bien a los aprendices; aprenden muchísimo con ello”.
¿Dónde se puede utilizar este diseño? “Como florista puedes venderlo a empresas, como decoración de mostrador, y trasladarlo cada vez a otra. Porque todo el mundo se queda boquiabierto con esto. Y después de unos meses puede volver a la primera empresa, pero con otras flores. Así se mantiene siempre fresco. Por supuesto, la primera vez lleva muchísimo trabajo hacerlo, pero si luego puedes utilizarlo 15 veces, te pagan por él cada vez.”
Hanneke, cuando todavía tenía una tienda, hacía mucho trabajo de mostrador: “Por ejemplo, para una gran cadena de hoteles, podíamos preparar cinco piezas grandes cada semana. Entonces, los arreglos cuya base es reutilizable son muy interesantes. Quiero que los clientes tengan cada vez de nuevo esa sensación de ‘wow’. Y con esto, sin duda, lo consigues.”
Gyps mágico: refinado y atemporal
Los suaves racimos blancos de Gypsophila, más conocida como velo de novia, se utilizan a menudo en ramos románticos y nubes de flores. A Hanneke le gusta hacerlo de una manera un poco distinta. Con la nueva variedad ‘Million Daisy™’ crea formas potentes en las que la repetición ocupa un lugar central.
La base de las formas es un pincho de hierro, prolongado con alambre de aluminio. Alrededor de este, Hanneke enrolla un fino alambre de aluminio de 2 mm para crear la forma de gota. “Así que primero es una especie de arbolito de hierro. Y ahí sujetas los pequeños ramilletes de gypsophila, sin agua, y los envuelves con alambre de atar flores. Abajo mucho, arriba menos. En algunos lugares lo usas varias veces, hasta que obtienes la forma adecuada.”
La clemátide está en un pequeño tubito, oculto en el armazón. La clemátide realmente necesita agua y no es adecuada para utilizarse en seco.
Hanneke: «El paniculata se seca muy bien y también puedes reutilizarlo. Solo tienes que sustituir las flores cortadas. Esta nueva variedad de paniculata me parece muy bonita, es realmente como una campanilla y me recuerda a las florecitas de kalanchoe. Además, es muy resistente».
Hanneke se imagina esta pieza luciendo preciosa en una mesa larga, entre la gente. En un evento o boda. O a ambos lados de una barra de cócteles. «Maravilloso».
Flores: Gypsophila Million Daisy™, Clematis Amazing® Vienna
Diseños auténticos
Hanneke cree en crear piezas únicas que no se encuentran fácilmente en cualquier tienda. Añadir autenticidad ofrece a los clientes una experiencia adicional.
Arte en la pared: objeto mural dorado
Con Craspedia, pan de oro y un marco de madera hecho a mano, Hanneke diseña un objeto de pared que es tanto técnicamente sofisticado como decorativo.
Hanneke: “La Craspedia está para mí en el puesto número uno; es una de mis variedades favoritas precisamente porque se seca muy bien, puedes trabajar con mucha antelación y se puede reutilizar fácilmente.” Hanneke señala diseños anteriores: “Estos ramos de novia con Craspedia de una sesión de fotos del año pasado aún están aquí, puedo meterlos directamente en mi maleta.”
Hanneke destaca las habilidades técnicas que debe tener un florista: “Yo creo que también tienes que saber manejar perfectamente el taladro y la sierra. He rociado el marco con pintura dorada, luego he pegado el pan de oro y después lo he recubierto con laca. Si te saltas ese último paso, mancha cuando lo levantas. Después he perforado un montón de trocitos cortos de alambre de aluminio con alambre bouillon, que forma una capa muy bonita. Decorativo y muy técnico.” Gracias al trocito de alambre acanalado, la cabeza de Craspedia se sujeta mejor. Además, por si acaso, todas se han pegado con cola fría, de lo contrario quizá se soltarían otra vez.
Cada detalle, desde la colocación de las bolitas hasta el acabado, contribuye a una obra de arte única. Hanneke: “Tienes que dominar muy bien la técnica con un panel así, porque lo vendes como arte y luego se queda colgado durante años en casa de alguien. Se ve cada fallo. También es muy importante la colocación de cada bolita. Tampoco debes ponerlas cuando aún están frescas, porque se encogen al secarse. Además, es importante tener suficientes bolitas para poder elegir en cuanto a tamaño, porque el diseño tiene que ir gradualmente de grande a pequeño. Y si ahí hay un fallo, se nota enseguida.”
Flor: Craspedia Paintball™ Pop
El obelisco: elegancia en verde
Seguimos todavía en un ambiente dorado, con un jarrón dorado como punto de partida para este diseño. Para la base, Hanneke utilizó espuma floral seca (Oasis-Sec), que modeló a mano hasta obtener la forma perfecta. “Hago esto completamente a partir de la intuición”, explica Hanneke. “Empiezas cortando y luego frotas hasta que todo encaja por completo. Cuantos más conocimientos tengas sobre los materiales, mejor será este proceso”. Algo que vuelve a aparecer a menudo en esta entrevista: la importancia del conocimiento en materia de materiales, técnicas y flores.
«Con esta técnica puedes crear algo único que no encontrarás en ningún otro lugar», continúa. «Esta no es una forma que compres al por mayor. Es puro trabajo artesanal.» En el núcleo incorporó una base sólida de varillas de hierro o de madera, para que la construcción no se rompa al tocarla. A propósito no utiliza pegamento aquí: «Eso estorba al modelar y vuelve a aparecer más adelante.»
Después de dar forma, Hanneke pintó la espuma floral de color verde, de modo que los posibles huecos entre las pequeñas banderitas de hojas de Chasmanthium llamaran menos la atención. Estas se aplicaron una por una con cola fría, de abajo hacia arriba. La punta del diseño termina en un sutil detalle de hilo de oro, que hace que el color del jarrón se repita de forma muy elegante.
Un elemento adicional es el tallo de gloriosa, reproducido con hilo de oro. Hanneke: “No solo es decorativo, sino que también me da control total sobre la colocación de las flores”. Esa precisión es importante para ella: “Arriba quiero los capullos, a la mitad flores medio abiertas y abajo flores completamente abiertas. Así el diseño adquiere exactamente el aspecto que yo quiero”.
Esta pieza es ideal como punto focal para un evento de un solo día, porque la gloriosa se utiliza sin agua. Hanneke: “Si quieres que el diseño se pueda usar durante más tiempo, puedes integrar tubitos de agua en la estructura”. También ve la pieza como un llamativo perfecto para un escaparate: “Coloca a su lado variantes más pequeñas: verás cómo se venden solas”.
El pavo real: misterioso y de un azul profundo
Que el jarrón puede ser una buena fuente de inspiración queda demostrado una vez más en la siguiente pieza. Los colores al óleo se reflejan en el uso de las flores. Este diseño de aspecto misterioso contiene de nuevo una base de espuma floral seca. Hanneke: “Quiero crear una pieza oscura, profunda y por eso elijo Eryngium azul oscuro y una nueva clemátide: Sofía.”
Un acento adicional proviene de las relucientes plumas de pavo real, en un precioso contraste con la Eryngium mate. Las plumas están integradas en marcos redondos sobre alambre. “También, de nuevo, algo distinto a lo habitual. Los colores de las plumas de pavo real son fantásticos con estos tipos de flores.
Excepto la clemátide, que está colocada en tubitos entre la Eryngium y la espuma floral seca, todo lo demás aquí es duradero. La Eryngium se seca de forma magnífica, quizá pierde algo de color, pero incluso fresca ya es algo mate en cuanto a su apariencia.”
Hanneke da un consejo: “Ten en cuenta que todavía se encogen un poco al secarse, así que colócalas bien compactas en la espuma seca Oasis-sec. Los tallos también se secan y se encogen, por eso están insertados en el Oasis-sec junto con un puntito de pegamento frío. En resumen, de nuevo un bonito objeto que se conserva durante mucho tiempo y que, si se desea, también puede utilizarse varias veces como arreglo floral para el mostrador.”
Flores: Eryngium Magnetar Questar®, Clematis Amazing® Sofia
Reutilización de marcos
Lo que llama la atención de inmediato en el estilo de diseño de Hanneke es que hay muchísimo tiempo y trabajo invertidos en los fondos, los “marcos”. ¿Ineficiente? Sí, si solo los utilizas una vez. Hanneke intenta crearlos de tal manera que los marcos puedan reutilizarse. Esta técnica al final ahorra tiempo y hace que los diseños complejos sean financieramente atractivos.
Alta costura floral: decoración corporal
La decoración corporal es un diseño llamativo que a menudo se utiliza en competiciones. Quizá no sea adecuado para cada florista, pero la técnica que hay detrás sí lo es, por supuesto.
Hanneke: “Este diseño se compone de una base de ramas hechas a mano con alambre. Empecé con cientos de pequeños anillos dorados de hierro, entre los que se ha pegado follaje artificial. Esto también puede hacerse con hojas naturales. Alrededor de dos anillos pegados se enrolla un alambre, así ya no se ven posibles restos de pegamento, y ese alambre se fija a la rama”. Con varias de estas ramas de alambre, Hanneke da forma al cuerpo y, después, comienza a rellenar con flores: gloriosas, clemátides, escabiosas, talinum… Después de un desfile retira las flores y la base puede reutilizarse, por ejemplo, para otra sesión de fotos o demostración. Hanneke: “También puedes desmontar las estructuras y convertirlas en un objeto completamente diferente, como un armazón para un ramo (de novia)”.
Nos llama la atención lo bien que combinan entre sí los colores de las flores. Hanneke: “Este trabajo es técnicamente muy detallado, refinado y femenino. En el ámbito del color prácticamente nunca tengo fallos, elijo por intuición y eso siempre sale bien”. ¿Lo ha tenido siempre así? Hanneke explica: “Mira, es que yo también tengo mucha suerte: puedo pasarme el día entero haciendo lo que más me gusta, creando lo que me apetece, con mucha libertad. A lo largo de los años he hecho tanto que ya sé que siempre va a salir bien. Grandes fracasos de verdad, después de tanto tiempo, ya no ocurren. Pero sigo probando mucho, por ejemplo cómo se comportan determinadas flores cuando se secan. Cada día se aprende algo”.
Flores: Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Clematis Amazing® Miami, Clematis Amazing® Sevilla, Talinum Long John, Scabiosa Dark Cherry Scoop®, Phalaenopsis, Echeveria, Syngonium
Gloriosa trenzada: un llamativo juguetón
Cuando Hanneke descubrió este jarrón, supo enseguida que tenía que convertirse en la base de una pieza espectacular llamativa. Para la estructura utilizó un material de muy cerca de casa: “Son restos de poda de nuestra glicinia. Como florista siempre tienes que estar mirando a tu alrededor en busca de materiales interesantes. Estas ramas miden cuatro metros de largo, no cuestan nada, son sostenibles y además causan impacto. Parece impresionante, pero esta estructura estuvo lista en una hora”, cuenta.
El armazón se forma a partir de un aro de hierro, complementado con gruesos alambres de aluminio alrededor van los cuales se enrollan las ramas de glicinia. Hanneke realiza las uniones con alambre para envolver: “Es liso y resistente, ideal como base técnica. El alambre bouillon lo uso más de forma decorativa, porque es estriado y menos resistente.”
Hanneke eligió la gloriosa como flor principal para este diseño, una de sus favoritas personales. “La gloriosa es elegante, potente y expresiva. La mezcla Fifty Shades ofrece matices de color preciosos, por lo que siempre hay un tono que encaja con lo que hago. También utilicé estas flores en los Campeonatos de Europa. Adoptan el color de lo que tienen al lado y por eso son enormemente versátiles.”
Al colocar las flores, el control sigue siendo importante: “La gloriosa es muy flexible, pero yo las coloco exactamente como quiero que queden. Deben estar bien distribuidas, en todos los estados de apertura. Las cinco flores por tallo giran todas hacia el mismo lado; yo las dirijo y luego las fijo.”
Aplicación: Este diseño es ideal para una colocación simétrica, por ejemplo a ambos lados de un mostrador en un hotel. “Las ramas se secan de forma bonita, lo que permite volver a rellenar la estructura con flores frescas. De este modo, el diseño se mantiene siempre renovador e inspirador. Las posibilidades son infinitas”, afirma Hanneke.
Formas poderosas
Algunas formas son perfectas para un diseño impactante. Agradables a la vista, en perfecta simetría. Hanneke muestra dos formas favoritas.
Corazón lleno de amor: fuerza y emoción
Hanneke: “Un corazón es una de las formas más potentes en los arreglos florales. No me gusta el trabajo figurativo como una guitarra o un oso, pero un corazón siempre funciona.” Muestra un corazón hecho de bayas de hipérico y explica cómo los detalles sutiles son esenciales: “Conseguir bien la curvatura es complicado. Abajo mucha gente lo deja recto, pero yo siempre añado una colita para darle dinamismo.” Un corazón así es muy adecuado tanto para arreglos fúnebres como de novia.
El marco está compuesto por finas ramas de aluminio que Hanneke hizo ella misma con alambre. En los cientos de extremos pegó, una por una, las bayas de hipérico. “Se tarda aproximadamente un día en hacer esto”, dice. Una semana después de terminarlo, el corazón sigue siendo maravillosamente firme y de un rojo intenso. “Con el tiempo, las bayas se volverán negras, pero esta obra se conserva bien durante mucho tiempo”, añade.
Consejo técnico: El pegamento es crucial en este diseño. Como las bayas de hipérico se encogen al secarse, se caen del alambre si no hay pegamento. ¿Se puede reutilizar entonces la pieza? Hanneke: “Claro que sí. Con unas pinzas cortas la baya y el armazón queda casi como nuevo. En realidad, siempre intento hacer todo de manera que la estructura pueda reutilizarse de otra forma.”
La cascada: un ramo de novia especial
Trabajo nupcial: uno de los favoritos personales de Hanneke: “Me encanta sumergirme por completo en los detalles. En un ramo de novia tienes que trabajar con muchísimo detalle porque aparece en cada foto del día de la boda.”
Para este diseño nupcial ha elegido una combinación de color y textura de Delphinium y Jacobaea. Hanneke subraya que los dos tonos de Delphinium refuerzan aún más el tema de la cascada. Hanneke: “Los ramos de novia en cascada siempre me han parecido preciosos y además son una forma muy poderosa. La cascada no es simétrica en su forma, sino que cae hacia abajo por un lado como una especie de sencilla espiral.”
Como base, Hanneke utiliza una bandeja sencilla y barata. Le da la vuelta y la fija con alambre para crear así un mango debajo de la bandeja. Con cola fría se han pegado las hojas de Jacobaea. “Estas se secan de forma espectacularmente bonita y este es, de nuevo, un buen ejemplo de un objeto duradero.”
Consejo: las hojas se encogen aún más al secarse, así que asegúrate de pegarlas con un buen solapamiento para que luego no se vea por accidente una parte de la base. Para estar segura, Hanneke siempre pulveriza la base en un color a juego; si alguna hoja se encoge más de lo esperado, no se nota.
La cascada en sí está hecha de finas ramas de aluminio azul oscuro. En las puntas se han pinchado todas las florecitas sueltas de dos colores de Delphinium. Atención: también aquí se ha usado un puntito de pegamento en cada flor. Hanneke: “Esto es realmente necesario, porque si no, después de un día caminando se caen seguro. Asegúrate de cuidar bien los Delphinium primero, colocándolos en agua suficiente para que se hidraten bien. Así aguantan mucho más tiempo secos.”
Después del gran día, se pueden cortar las flores del marco, junto con los posibles restos de pegamento. Y te queda un marco limpio para una siguiente sesión de fotos.
Hanneke: “Cuando todavía tenía la tienda, vendía muchos ramos de novia de este tipo. A las novias les encantaba quedarse con un marco bonito. Para nosotros funcionaba muy bien enseñar a las parejas de novios bases vacías para los arreglos nupciales. Gracias a eso vendíamos muchas más cosas especiales. Porque lo que no tienes, tampoco lo puedes vender. Además, es agradable poder adelantar la mayor parte del trabajo y tener que colocar solo las flores al final.”
El abanico perfecto: grandioso y fuerte
“El abanico es una forma que atrae automáticamente a la gente”, dice Hanneke. “Su grandeza y simetría lo hacen poderoso. Me gusta utilizar esta forma en competiciones.” Aunque la estructura suele ser simétrica, a veces juega con la asimetría en la composición: “Por ejemplo, colocando dos flores grandes en un solo lado. Pero la base sigue siendo simétrica.”
Para este diseño utiliza siete ramas de hierro tipo eucalipto que encontró en un centro de jardinería. Hanneke aconseja: “Mantén siempre los ojos abiertos. En cada tienda y en todos lados miro alrededor para encontrar otros materiales que pueda usar para crear nuevos armazones.” Dobló las ramas en la forma deseada y las unió con alambre. “Lo bonito de este armazón es que puedes reutilizarlo una y otra vez con una nueva decoración.”
Para esta composición, Hanneke eligió flores que se potencian entre sí en color y textura. Talinum, Scabiosa y Gloriosa forman en conjunto un todo armonioso. “El interior blanco de la Clematis Amazing® Sevilla ofrece un contraste magnífico, mientras que el exterior burdeos encaja muy bien con el resto de la paleta.”
Aplicación: este ramo en abanico es un llamativo punto focal, perfecto para eventos o como pieza de exhibición en un escaparate. La estructura reutilizable lo convierte en una opción sostenible para floristas que quieren sorprender una y otra vez.
Flores: Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Clematis Amazing® Sevilla, Talinum Long John, Scabiosa Dark Cherry Scoop®, Phaleanopsis, Guzmania
La sostenibilidad y la creatividad van de la mano
Los diseños de Hanneke muestran cómo la creatividad y la sostenibilidad se refuerzan mutuamente. Al combinar técnicas y materiales reutilizables con una visión sólida, ofrece a los floristas inspiración y soluciones prácticas para el futuro.
¿Quieres aprender más sobre las técnicas que utiliza Hanneke? En su Instagram comparte fechas de demostraciones y clases magistrales.
Gama completo y amplio
Terminamos estas tendencias con un aporte personal de Hanneke: “Estos diseños están hechos casi por completo con flores de la gama de Marginpar. Vuestras flores encajan en todos los trabajos que realiza un florista: arreglos fúnebres, arreglos nupciales, ramos, objetos, decoración corporal, muros artísticos, arreglos para mostradores y arreglos florales para eventos. ¡Es bastante especial tener una gama tan completa!”
Y para eso lo hacemos.
¡Agradecemos a Hanneke y Nico por este maravilloso documento! Ahora sonreímos de oreja a oreja después de ver tantas cosas bellas, ¿tú también?
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