年我们都会与一位领先的设计师合作，发布来年的花艺趋势。今年我们携手欧洲冠军、首批 Marginpar 形象大使之一的 Hanneke Frankema。通过她的趋势报告，她接棒了诸如 Nicu Bocancea、Gregor Lersch、Joseph Massie 和 Klaus Wagener 等知名人士，每个人都以自己独特的视角诠释来年将会带来什么。
Hanneke 眼中的趋势是什么？
Hanneke 简短而有力地说：“我不追随潮流，我创造潮流。”凭借她极具辨识度的风格，她不断为全球的花艺师带来灵感。在这份趋势报告中，她的个人风格无处不在，连同她对金属线技法的热爱——也正因如此，她得到了“铁娘子”的绰号。
这些精彩的照片由她的丈夫 Nico Alsemgeest 拍摄。我们在他们位于弗里斯兰的工作室采访了这对创意搭档。
可持续设计
贯穿 Hanneke 作品的一条主线是“可重复使用的可持续设计”。可持续性已不再只是一个趋势，而是一种生活方式，这一点体现在她为本报告创作的十个设计中的每一个。每件作品都包含可以再次利用的元素。我们将带你一起了解她的设计、选择和技法。
以干燥材料为基础
Hanneke 的一些设计是从易于干燥的花材开始的。这带来许多好处：你可以提前制作作品，并随时用鲜花进行调整和补充。
技巧提示：在使用之前先让花材完全干燥，以防止收缩和移位。
紫色的连结
这个设计的灵感来自一只银杏叶形状的花瓶。Hanneke 将干燥的勿忘我与新鲜的铁线莲组合在一起。花瓶里插着湿花泥。Hanneke 说：“在勿忘我下面有 5 毫米粗的铝线。坚固而且容易塑形，可以弯成你现在看到的这种有机造型。你把勿忘我剪开，分成一小把一小把，用细铁丝绑好。不断缠绕，直到达到你想要的造型和厚度。”
Hanneke 为这个设计花了好几个小时，但她说：“这确实是那种可以在比较清闲的时段慢慢做的东西，我们以前在店里也是这么干的。而且——这也是非常适合交给实习生做的事情，他们能从中学到非常多。”
这个设计可以用在什么地方？“作为花店，你可以把它卖给公司，用作前台作品，而且还能一次次地移动到不同的客户那里。因为每个人看到都会被惊艳到。过几个月它还可以回到第一家公司那里，但换上别的花材，这样它始终保持新鲜感。第一次制作当然要花很多功夫，但如果之后能用上 15 次，你每一次都能从中获得报酬。”
汉内克在还开实体店的时候，经常做前台花艺：“比如为一家大型连锁酒店，我们每周可以做 5 件大作品。那种基础可以反复使用的作品就非常有意思。我希望顾客每一次看到都能有‘哇’的感觉。用这个设计，你绝对能做到这一点。”
魔幻满天星——精致而永不过时
细腻洁白的满天星（Gypsophila），中文常称为“满天星”，经常被用于浪漫的花束和云朵般的花艺作品中。Hanneke 则喜欢稍微与众不同一些。借助最新品种“满天星 Million Daisy™”，她创造出以重复为核心的有力造型。
造型的基础是一根铁制插针，并用铝线加长。在此基础上，Hanneke 用细的 2mm 铝线缠绕出水滴形。“所以一开始它其实是一棵小铁树。然后你把一小撮一小撮的满天星夹在上面，不用水，再用细铁丝缠绕固定。下面多一些，上面少一些。在某些部位需要多次叠加，直到得到理想的形状。”
铁线莲（Clematis）则插在隐藏于骨架中的一个小管子里。铁线莲确实需要水分，不适合“干用”。
汉内克：“满天星干燥后效果很好，也可以再次重复利用，只需要把切花换掉就行。这个新品种的满天星我觉得非常美，花朵真的是小钟形，让我想到伽蓝菜的小花。而且它也非常耐久。”
汉内克觉得这件作品摆在一张长桌上，在人们之间穿插其间，会格外好看。适合在活动或婚礼上使用，或者摆在鸡尾酒吧台的两侧。“太美了。”
花材：满天星 Million Daisy™，铁线莲 Amazing® Vienna
原创设计
Hanneke 坚信要创作在一般商店里买不到的独特作品。加入原创性与真实感，为顾客带来额外的体验。
墙上艺术——金色壁饰
利用金槌花、金箔和自制木质画框，Hanneke 设计出一个既在技术上精致又极具装饰性的壁挂作品。
Hanneke：“金槌花在我这里是毫无疑问的第一名，它是我最喜欢的品种之一，正因为它非常容易干燥，你可以提前很久使用，而且还能很好地重复利用。”Hanneke 指着早先的设计说：“这些去年的拍摄中用到金槌花的婚礼花束还放在这里，我随时都可以把它们塞进行李箱里。”
Hanneke强调了花艺师必须具备的技术技能：“我认为你也必须会熟练使用电钻和电锯。这个骨架是我先喷成金色，然后贴上金箔，再用清漆封起来卷上一层。如果你省略最后这一步，一提起来就会掉色。之后我把很多短的小段铝线用细金属丝固定钻进去，那就会形成很漂亮的一层。既装饰性又非常技术化。” 由于这段带有沟槽的铁丝，Craspedia 的花头能固定得更牢。为了保险起见，它们也都用冷胶再粘了一遍，否则可能还是会掉下来。
每一个细节，从花球的摆放到最后的收尾处理，都为这件独特的艺术作品增色。 Hanneke：“做这种花板时，你的技法必须非常娴熟，因为你是把它当作艺术品来出售的，它会在别人家里挂很多年。任何一点小错误都会被看出来。每一颗小球的摆放位置都非常重要。也不能在花还很新鲜的时候就装上去，因为它们干燥后会收缩。除此之外，手头一定要有足够多、不同尺寸的花球可以选择，这样在设计上才能让大小从大到小自然过渡。如果这里出一点差错，就会立刻显现出来。”
花材：金槌花 Paintball™ Pop
方尖塔——绿色中的优雅
我们继续停留在金色氛围中，以一只金色花瓶作为这个设计的出发点。作为基础，Hanneke 使用了干花专用插花泥（Oasis-Sec），并且用手将其塑造成完美的形状。Hanneke 解释道：“这一步我完全凭感觉来做。你先从切削开始，然后不断打磨、摩擦，直到形状完全到位。你对材料的了解越多，这个过程就会越顺利。”在这次采访中，有一点反复被提到：在材料、技法和花材方面具备知识的重要性。
“通过这种技法，你可以做出别处找不到的独一无二的作品，”她继续说道。“这可不是在批发市场能买到的造型，而是纯粹的手工。”在核心结构中，她运用了坚固的铁杆或木棍作基础，这样在触碰时作品不会断裂。她刻意不用胶水：“那会妨碍塑形，而且之后还会露出来。”
定型之后，Hanneke 将插花海绵涂成绿色，这样在小潘草叶旗之间若有空隙也不那么显眼。叶片随后用冷胶一片片从下往上黏贴上去。作品尖端以一抹细致的金线细节收尾，与花瓶的颜色相互呼应得恰到好处。
一个额外的元素是用金线仿制的嘉蓝花枝。Hanneke：“它不仅具有装饰性，还让我能够完全掌控花朵的摆放位置。”这种精确度对她来说非常重要：“上方我要放花苞，中间是半开的花朵，下方则是完全开放的花朵。这样作品就能呈现出我想要的准确感觉。”
这件作品非常适合作为一日活动的视觉焦点，因为嘉蓝是以无水形式使用的。Hanneke：“如果你希望这个设计使用更长时间，就可以在结构中加入注水小管。”她也将这件作品视为橱窗中完美的吸睛之作：“在旁边放一些小型款式——这样顾客很容易就会一并购买。”
孔雀——神秘而深邃的蓝色
花瓶再次证明了自己可以成为一个很好的灵感来源，这在下面这件作品中就表现得很明显。油画般的色彩在花材的运用中得到呼应。这个看上去神秘的设计同样是以干花用插花泡沫为基础。Hanneke 说：“我想做一个色调深暗、氛围深邃的作品，所以选择了深蓝色的刺芹和一款新的铁线莲：Sofia。”
额外的亮点来自闪亮的孔雀羽毛，与质感柔和的刺芹形成了绝妙的对比。这些羽毛被加工固定在金属丝上的圆形框架中。“依然是和以往有点不一样。孔雀羽毛的颜色与这些花材的搭配实在是太美了。
除了插在小试管里、点缀在刺芹与干燥花泥之间的铁线莲之外，这里的其他一切都非常耐放。刺芹风干后依然很漂亮，可能会稍微褪点色，但它们本来鲜花时就带点哑光质感，从整体观感来说并无损美感。”
Hanneke 提醒道：“要记得它们之后还会继续风干，所以要紧密地插在干用的 Oasis-sec 花泥中。花茎也会继续干燥并收缩，因此我们将它们配合一点冷胶一起插入 Oasis-sec 中。总之，又是一个既美观又能长时间保存的作品，还可以多次作为前台花艺反复使用。”
花材：刺芹 Magnetar Questar®、铁线莲 Amazing® Sofia
重复利用框架
在 Hanneke 的设计风格中，最直接引人注目的是在底板、“框架”上投入了大量时间和工作。这样高效吗？如果只使用一次，那当然不高效。Hanneke 尝试以一种方式来制作它们，使这些框架可以被重新使用。这种技术最终反而节省时间，并让复杂的设计在成本上更具吸引力。
花艺高定——身体装饰
身体装饰是一个引人注目的设计，常常被用于比赛现场。或许并不适合每一位花艺师去实际应用，但其中所用到的技法本身却非常有价值。
Hanneke：“这个作品的基础是用铁丝自制的‘枝条’结构。我先从上百个金色小铁环开始，在两个铁环之间粘上仿真叶子。当然也可以用真叶子。然后在两片粘好的铁环外再绕上一圈铁丝，这样一来，残留的胶痕也被遮住了，这根铁丝再固定在枝条结构上。” 利用多根这样的铁丝枝条，Hanneke 组合出整个“身体”的造型，然后开始用花材进行填充：嘉蓝、铁线莲、松虫草、土人参……表演结束后，她会把花材取下，而基础结构则可以被再次使用，比如用在另一场摄影或示范中。Hanneke 说：“你也可以把这些骨架拆开，重新组合成一个完全不同的作品，比如作为（新娘）花束的架构框架。”
我们注意到这些花的颜色是多么相互契合、相互映衬。Hanneke 说：“这件作品在技术上非常细致、精致而且富有女性气质。在颜色方面我其实几乎从不会出错，我完全凭感觉来选择，而且总是很顺利。”她一直以来都是这样吗？Hanneke 解释道：“你看，我当然也是真幸运：我可以整天做我最喜欢的事情，随心所欲地创作，而且有很大的自由度。多年下来我做过太多作品了，因此我现在知道一切最终都会好起来。真正的大失败在这么长时间以后已经几乎不会再发生了。不过我到现在还是经常在做各种测试，比如某些花在风干的时候会有什么表现。你每天都会学到新东西。”
花材：嘉蓝 Simba Fifty Shades, 铁线莲 Amazing® Miami, 铁线莲 Amazing® Sevilla, 土人参 Long John, 松虫草 Dark Cherry Scoop®、蝴蝶兰、石莲花、合果芋
编织嘉蓝 – 俏皮的视觉焦点
当汉内克发现这个花瓶时，她立刻知道，它一定要成为这件醒目作品的基础。用于支架的材料则是就地取材：“这是我们家蓝花藤修剪下来的枝条。作为花艺师，你一定要时刻留意身边有趣的材料。这些枝条有四米长，不花钱、可持续，而且很有气势。看起来很震撼，但这个骨架其实一小时就做好了。”她这样说。
这个框架由一圈铁环构成，再配以粗铝线，用来缠绕紫藤枝条。汉内克用绑扎线来固定连接处：“这种线光滑又结实，是做技术基础的理想材料。波纹线我更多是装饰性使用，因为它有纹路、但没那么结实。”
在这个设计中，汉内克选择了嘉蓝作为主花，这是她个人最喜欢的花之一。“嘉蓝高雅、有力量且富有表现力。Fifty Shades 混合系列有着漂亮的色彩层次，总能找到一款色调与我正在创作的作品相契合。我在欧洲锦标赛上也用过这些花。它们会映衬旁边事物的颜色，因此用途极其广泛。”
在插花时，掌控仍然非常重要：“嘉蓝非常灵动，但我想让它们怎么放进去——就会怎么放进去。它们必须在所有开放阶段都分布均匀。每枝上的五朵花都会朝同一个方向转，我引导它们，然后再固定住。”
应用：这个设计非常适合对称式摆放，例如放在酒店前台的两侧。“枝条会自然风干得很好，这样框架就可以重新填入新鲜花材。如此一来，设计始终焕然一新、充满灵感。可能性是无穷无尽的。”汉内克如是说。
有力的造型
有些造型非常适合用于充满力量感的设计。赏心悦目，并保持完美的对称。Hanneke 展示了两种她最喜欢的造型。
满怀爱意——力量与情感
Hanneke：“在花艺作品中，心形是最有力量的造型之一。我不喜欢像吉他或小熊那样的具象造型，但心形永远适用。”她展示了一个由火龙珠浆果制成的心形，并解释这些细微的细节有多么关键：“要把上面的弧度做得完美很难。很多人在下方会做成直的，但我总会在底部加上一点尾巴，让它更有动感。”这样的心形非常适合用于哀悼和婚礼作品。
这个框架由汉妮克用金属丝亲手制作的细铝枝组成。她把数百个枝条的末端一个接一个地粘上了火龙珠果实。“制作这个需要大约一天时间，”她说。完工一周后，这颗心依然漂亮、坚实而鲜红。“久而久之果实会变黑，但这件作品可以保存很长时间，”她补充道。
技巧提示：在这个设计中，胶水至关重要。因为火龙珠果实在干燥时会收缩，如果不用胶水，它们就会从铁丝上掉下来。那这件作品还能再利用吗？Hanneke 说：“当然可以。用小钳子把果实剪掉，骨架几乎就和新的一样。我其实总是尽量让骨架能够用在其他不同的作品里。”
瀑布——别致的手捧花
婚礼花束制作：这是 Hanneke 个人最爱的项目之一：“我特别喜欢钻研所有细节。新娘的手捧花必须做得极其精致，因为它会出现在婚礼当天的每一张照片里。”
在这个新娘花束设计中，她选择了大飞燕和银叶菊的颜色与质感搭配。Hanneke 强调，两种色调的大飞燕更强化了瀑布这一主题。Hanneke 说：“我自己一直都很喜欢瀑布式的新娘花束——这种造型本身就很有力量。瀑布的形状并不是对称的，而是像一种简单的螺旋，从一侧缓缓垂落下来。”
Hanneke 使用一个简单又便宜的浅盘作为基础。她把浅盘倒扣过来，用铁丝固定，以此在盘底做出一个手柄。再用冷胶把银叶菊的叶片粘贴固定。“这些叶子干燥之后也会保持非常漂亮，所以这又是一个耐久作品的好例子。”
提示：叶子在干燥时还会继续收缩，所以一定要用足够的重叠部分把它们牢牢粘好，这样之后就不会不小心露出下面的底板。为了保险起见，Hanneke 总会先把底板喷成一个相近的颜色；万一有叶子比预期收缩得更多，也看不出来。
瀑布本身是用细的深蓝色铝质枝条制作的。在枝条末端，插上了两种颜色的大飞燕的所有小花朵。注意，这里每一朵花也都点了一小点胶水。Hanneke 说：“这真的很有必要，否则走上一天它们肯定会掉光。一定要先好好养护大飞燕，把它们充分插在清水里，让它们完全吸饱水分，这样干燥后能坚持得久得多。”
在大喜之日过后，你可以把花从框架上剪下来，顺便去掉可能残留的胶水。这样就能留下一个干净的框架，供下一次拍摄再用。
汉内克：“我以前还开花店的时候，这样的手捧花我卖了很多。新娘们都很喜欢，觉得能留下一个漂亮的框架非常棒。我们这边的经验是，把做婚礼花艺用的空底座事先给新人看，非常有用，这样我们能卖出更多特别的东西。毕竟你没有展示的东西，也就卖不出去。而且好处是，大部分工作可以提前轻松做好，最后只需要把鲜花装上去就行了。”
完美的扇形——宏大而有力
“扇形是一种会自动吸引人的造型，”Hanneke 说。“它的宏大感和对称性让它非常有力量。我很喜欢在比赛中使用这种造型。”虽然框架通常是对称的，但她有时会在花材的摆放上玩一点不对称：“比如把两朵大花都放在一侧。但基础仍然保持对称。”
在这个设计中，她使用了七根在园艺中心找到的桉树状铁枝。Hanneke 提示道：“一定要时刻睁大眼睛。我在每一家店、每个地方都会四处看看，寻找可以用来做出新框架的其他材料。”她将这些枝条弯成所需形状，并用铁丝连接起来。“这个框架的妙处在于，你可以一次又一次地搭配新的花材来重复使用它。”
在这款作品中，Hanneke 精心挑选了在色彩与质感上彼此呼应的花材。土人参 Long John、松虫草 Dark Cherry Scoop® 和嘉蓝 Simba Fifty Shades 共同构成一个和谐的整体。“铁线莲 Amazing® Sevilla 的白色花心形成了极为出色的对比，而酒红色的外瓣又与其余配色完美呼应。”
应用场景：这款扇形花束是极具视觉冲击力的焦点之作，非常适合作为活动用花，或陈列橱窗中的展示作品。可反复利用的花架，使其成为花店在不断带来新惊喜时的可持续之选。
花材：嘉蓝 Simba Fifty Shades, 铁线莲 Amazing® Sevilla, 土人参 Long John, 松虫草 Dark Cherry Scoop®、蝴蝶兰、果子蔓
可持续性与创造力并驾齐驱
Hanneke 的设计展示了创造力与可持续性如何相互促进。通过将可重复使用的技术和材料与清晰而有力的创意愿景相结合，她为花艺师们提供了既有灵感又切实可行的未来解决方案。
想进一步了解 Hanneke 使用的技术？在她的 Instagram 上，她会分享示范与大师班的日期信息。
完整而广泛的产品系列
我们以 Hanneke 的一段个人补充来结束这些趋势：“这些设计几乎完全是用 Marginpar 的花材制作的。你们的花适用于花艺师所做的一切作品：丧礼花艺、新娘花艺、花束、装置、身体装饰、艺术花墙、前台花艺以及活动花艺。能拥有这样一个如此完整的产品系列，实在是很特别！”
而这正是我们努力的意义所在。
我们感谢 Hanneke 和 Nico 呈现的这份精彩文稿！在看到这么多美丽作品之后，我们已经笑得合不拢嘴了，你也是吗？
