Игра с нереальным

”

Вот череп. Из него тоже можно кое-что сделать.

Игра с нереальным

«В живописи XVII века встречаются очень странные композиции, которые в реальности вообще не могут существовать. Они и написаны вовсе не с натуры. Художник того времени не мог позволить себе настоящий тюльпан — это было слишком дорого. Поэтому часто работали по наброскам, тюльпанным книгам. На их основе создавали букет. Если приглядеться, в нём есть цветы из самых разных времён года — такое в действительности невозможно собрать».

”

Мне нравится играть с формой, размером и композицией.

#untiteld 

«У моих работ нет названий. Это не про меня. У коллег‑художников я иногда вижу такие поэтичные названия и думаю: “Ну да… а я этого в них не вижу”. Мне тоже кажется, что так зрителя направляешь в какую‑то одну сторону. Я имею в виду: смотри на то, что видишь, а историю придумай сам». Тем не менее у его работ есть общая черта: «Для меня очень важна устойчивость, чтобы люди с большим уважением относились к природе. Поэтому я вкладываю туда всё подряд, даже овощи, сорные травки. Растения, мимо которых люди просто проходят. Но если дать им сцену, ты начинаешь видеть их красоту. Всё это на самом деле очень важно. Если не станет пчёл, не станет и ягод, клубники, яблок… Нам нужно быть осторожнее с Землёй. С красотой нашей вселенной».

Игра со временем

В работах Меевса бросается в глаза то, что он использует цветы на разных стадиях их жизненного цикла. В бутоне, в полном цвету, но также и увядшие. Меевс: «Цветок живёт недолго, я выхватываю момент из времени. Я беру их в тот момент, когда они меня трогают, и мимолётность тоже является частью этого. Увядшие цветы также олицетворяют круг жизни: цветок образует бутончики, с семенами и ягодами. Это можно считать концом цикла цветения, но в то же время это начало нового. Без этих семян не будет нового цветка» 
 

Цифровая живопись 

Время от времени Меувс сравнивает себя с художником. «То, что я делаю после того, как выбираю что‑то из своего банка изображений с более чем 13 000 снимков, — создаю композицию. Я всегда фотографирую цветы под разными углами, при искусственном освещении, на разных стадиях цветения. На чёрном фоне. Вазы я часто снимаю на месте, например, в музеях. Затем начинаю собирать всё вместе. Когда я доволен букетом, начинаю его “полировать”, иногда часами. Это действует очень медитативно. Когда чёрные контуры вокруг цветов исчезают, видишь, как всё сливается воедино. Потом я добавляю освещение и тени за цветами. Я не работаю с масками в Photoshop. Это, в принципе, было бы удобно, потому что тогда всегда можно вернуться к предыдущей версии, но я предпочитаю этого не делать. Как только я начинаю с освещения, для меня это уже картина. Как только краска нанесена, её уже не снять. В этом есть что‑то ремесленническое».

Это, правда, не всегда практично, когда Меувсу нужно работать на заказчика, потому что они порой хотят всё чуть иначе: «Тогда какой‑нибудь цветок должен стать меньше, хотя я уже прорисовал за ним всю тень. Но для меня это и вызов — найти решение». Вскоре он надеется снова выкроить немного времени для свободных работ, между выставками и заказами: «Книга забрала много времени в этом году, я это немного недооценил. Но теперь, когда она закончена, я надеюсь освободить время для идеи, которая давно крутится у меня в голове: серия с поваленными деревьями. И особенно корневая часть, со всей той почвенной жизнью внутри. А вокруг — цветы. Думаю, из этого может получиться что‑то интересное».

Эту статью также можно прочитать в цифровом журнале 'The Story of M.' Глянцевом журнале, полном вдохновения и статей. О дизайнерах, искусстве селекции, нашей базе в Африке и, конечно, о наших цветах.