与非现实玩耍
粗壮的手掌——这是我们与艺术家巴斯·梅乌斯握手时首先注意到的。身高两米的他格外引人注目，不过他说：“这倒是很实用。”因为梅乌斯为自己的荷兰大师风格作品拍摄花朵时，都是一朵一朵地拍的：一只手拿着相机，另一只手拿着花。
返回故事��个自我介绍：巴斯·梅乌斯，44 岁，艺术家——这是他相对最近才拥有的身份。 他创作超写实风格的摄影绘画，已经出版了两本书，并在从德里到台北的各地举办展览。 不过在此之前，他曾经做了 20 年的（徒手）物理治疗师。 2010 年 1 月 1 日的一个新年愿望改变了一切。 他接受了挑战，要更多地发挥自己的天赋，于是艺术家便悄然在他心中诞生了。 孩子一上床睡觉，梅乌斯就开始投入创作。 他一直对摄影很感兴趣，而夜晚也被证明是拍摄静物的绝佳时机： “要拍夜景摄影，你得出门，这对我来说也不太合适。我只想安安静静折腾上几个小时就好。”
”这里：一副头骨。你也能用它做点什么。
Meeuws 是一位自学成才的艺术家，他完全靠自学掌握了摄影和图像处理。“我经常泡在摄影论坛上，如果看到什么很酷的东西，就自己去尝试。所以就开始搭些静物场景，看看能拍成什么样子。很快你就自然而然会拍水果、蔬菜之类的静物。直到有一天我妻子——她是美术老师——带着一个头骨回到家：‘这个你也可以拿来做点什么。’于是，好，把头骨也加进来。看起来很漂亮，但也非常直白地表现了‘死亡’。不过这时你其实已经开始有点在做 17 世纪那种风格的题材了。而我特别喜欢花卉静物，所以在不断头脑风暴的过程中，我想到一个主意：把这些花一朵一朵单独拍下来。因为在一束被拍下来的花中，你总是能看出它本身的真实状态，它就只是它自己。你能看到重力这回事的存在。”
玩味非现实
“在17世纪的绘画中，你会看到一些非常奇怪的构图，在现实中根本不可能存在，也并不是按真实景物来描绘的。那时的艺术家根本买不起真正的郁金香，价格实在太昂贵了。所以他们常常根据草图、郁金香图鉴来画。用这些资料来组合成一束花。如果你仔细看，会发现其中有来自不同季节的花，这在现实中是绝对不可能凑成一束的。”
不过，米乌斯却是在电脑前创造这一切。而这也带来了别具一格的组合。“我喜欢在形状、大小、构图上做文章。比如一朵很大的牡丹花，我就用它来确定画面的重心。然后在旁边放一朵番红花，把它的比例完全拉扯变形。有时候我也会把三色堇放在花束的最上方。它们本来很小，花梗也很短，但在这里忽然就有了一根很长的花梗。”在他的画里还有更多不合常理的地方，尽管一开始并不是所有人都能察觉到。
“当我展示我的作品时，人们有时会问：‘那些小动物是怎么回事？难道所有蝴蝶能在拍照的那一刻刚好都飞得那么好看吗？’米乌斯对此会心一笑，把这看作是一种赞美，说明人们确实把它当成了真正的花束。不过，如果你仔细看就会发现：‘其实有很多在现实中根本不可能。比如一个巨大的花束，插在一个细颈的小小中国花瓶里。里面还有一枝毛地黄，那根花茎就已经放不进那个花瓶，更别说整束花了。”
”我喜欢玩弄形状、大小和构图。
#无题
“我的作品没有标题。我不太喜欢那样。我有时看到同行艺术家的作品有非常诗意的标题，然后我就想：‘唉……我从里面看不出这些。’我也觉得那样会把观众往某个特定方向引导。我想表达的是：你看到的就是它的意义，请自己去编织属于你的故事。”不过，他的作品确实有一个共同点：“我觉得可持续性非常重要，人们应该以更多的敬意来看待自然。所以我什么都往里面放，甚至蔬菜、杂草。那些人们平时走过去就忽略的植物。但如果你给它们一个舞台，你也会看到它们的美。这一切都非常重要。如果没有蜜蜂了，就不会再有浆果、草莓、苹果……其实我们应该对地球更谨慎一点。对我们宇宙之美更加珍惜。”
玩转时间因素
在Meeuws的作品中，显而易见的一点是，他会使用处在生命历程不同时期的花朵：有含苞的、盛开的，也有已然凋谢的。Meeuws说：“花的寿命很短，我是在时间中捕捉一个瞬间。我在它们触动我的那个时刻把它们抓住，其中也包含了无常。凋谢的花同样代表着生命的轮回：花会结出小花苞，长出种子和果实。你可以把这看作开花周期的终点，但这同时也是一个新的开始。没有这些种子，就不会有新的花。”
玩捉迷藏
巴斯·梅乌斯的作品永远不会让人感到厌倦，你总能不断发现新的东西。梅乌斯坦言：“我的作品里藏了很多东西，这也是我的本意，这样它就不会让人看腻。它是永恒的。但17世纪的作品也是如此，永恒。已经有四百年历史了，却依然光彩夺目。”我们的目光飘向梅乌斯身后的那幅画；我们看见小蜘蛛、蝴蝶、一只正在往上爬的蜗牛，还有——一只毛毛虫正朝着多汁的一口美味爬去。在其他作品中，还有蜻蜓、燕雀，甚至还有猴子。梅乌斯创作了不同的系列，带有来自世界各地的影响。从《窗》中通向遥远世界的绝美景致，到系列《印度莫卧儿》里仿佛《一千零一夜》般的童话故事。
在《向常玉致敬》中，Meeuws 向一位更近代的画家致敬。“在台湾时，我接触到了中国画家常玉的作品。常玉从 1900 年活到 1966 年，一半人生待在巴黎。他曾与马蒂斯一起工作，这一点在他的作品中也能看出来。他画得非常抽象，你看得出那是花的形状，但到底是哪一种花？完全不知道。花茎几乎是透明的，因为他只用一笔就画出来了，而在画到下面时，他画笔上的颜料几乎已经用尽。我也想传达同样的感觉，但要用极度写实的摄影来做到这点，可就难了。我想我光是为这些花茎就忙了两个月，直到自己满意为止。作品看起来真的像一幅画，但又并不是对他作品的复制。它依然是一件 Bas Meeuws 的作品。”
数字绘画
米乌斯时不时会把自己和画家作比较。“当我从自己超过13,000张图像的图库中做出选择之后，我所做的就是构图。我总是从多个角度拍摄花朵，在人造光下，在不同的开花阶段。以黑色背景为底。花瓶我经常是在现场拍的，比如在博物馆里。之后我就开始进行组合。如果我对花束满意了，就开始修图，有时候要修好几个小时。这其实非常冥想。当花朵周围那些黑线都被去掉时，你就会看到整体融为一体。然后我再给花朵加上光照效果和背后的阴影。我在 Photoshop 里不用蒙版。那其实会很方便，因为你随时都可以回到前一个版本，但我宁愿不用。一旦我开始打光，对我来说它就是一幅画了。一旦颜料上去了，就再也刮不掉了。这多少带点手工匠人的意味。”
只是在米乌斯要为委托人工作时，这种方式并不总是那么实用，因为他们有时会想要稍微不一样的效果；“比如要把一朵花缩小，而我在那朵花后面已经加好了所有阴影。但我也觉得，怎样解决这个问题本身也是一种挑战。”不久之后，他希望能在展览和各类委托工作之余，再挤出一点时间来做自由创作：“今年这本书花了我很多时间，这点我多少有些低估了。但现在书已经完成了，我希望能腾出点时间去实现一个我已经琢磨很久的想法：一组被风刮倒的树的系列。尤其是树根土球，其中蕴藏着各种土壤生物。然后在它们周围再配上花朵。我觉得那会很有意思。”
受到启发了吗？
你可以在他的新书《Flower Pieces》中读到更多关于巴斯·梅乌斯作品的介绍。
这篇文章也可以在电子杂志 'The Story of M.' 中阅读。这本精美的杂志充满了灵感与文章，内容涵盖设计师、育种的艺术、我们在非洲的根基以及当然还有我们的花卉。
