Jugar con lo irreal

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Aquí: un cráneo. También puedes hacer algo con eso.

Jugar con lo irreal

“En las pinturas del siglo XVII te encuentras composiciones muy extrañas, que en la realidad son imposibles. Tampoco están pintadas fielmente a la realidad. Un artista de aquella época no podía permitirse una tulipa auténtica, era demasiado cara. Así que a menudo trabajaban a partir de bocetos, de libros de tulipanes. Con eso componían un ramo. Si te fijas bien, hay flores de todas las estaciones del año, algo que nunca podrías crear en la realidad.” 

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Me encanta jugar con la forma, el tamaño y la composición.

#sintítulo 

“Mi obra no tiene títulos. No soy muy de eso. A veces veo en colegas artistas esos títulos tan poéticos y pienso: ‘ya… yo no lo veo ahí’. Además, creo que con eso empujas al espectador en una dirección determinada. Lo que quiero decir es: mira lo que ves, y crea tú mismo una historia.” Aun así, sus obras sí tienen un denominador común: “Considero la sostenibilidad muy importante, que la gente mire a la naturaleza con más respeto. Así que meto de todo, también verduras, hierbecillas. Plantas ante las que la gente simplemente pasa de largo. Pero si las pones en un escenario, también ves su belleza. Todo eso es realmente muy importante. Si ya no hubiera abejas, tampoco habría bayas, fresas, manzanas… De hecho, tendríamos que tratar la Tierra con más cuidado. Con la belleza de nuestro universo.”

Jugar con el factor tiempo

Lo que llama la atención en la obra de Meeuws es que se utilizan flores en diferentes fases de su ciclo de vida. En capullo, floreciendo, pero también marchitas. Meeuws: “Una flor tiene una vida corta, capturo el momento en el tiempo. Las tomo en el instante en que me conmueven; la fugacidad también forma parte de eso. Las flores marchitas también representan el círculo de la vida: la flor forma pequeños capullos, con semillas y bayas. Eso se puede ver como el final del ciclo de floración, pero al mismo tiempo es el inicio de uno nuevo. Sin esas semillas no hay nueva flor.” 
 

Pintura digital 

De vez en cuando, Meeuws se compara a sí mismo con un pintor. “Lo que hago, después de elegir una imagen de mi banco con más de 13.000 fotos, es crear una composición. Siempre fotografío las flores desde varios ángulos, con luz artificial, en distintas fases de floración. Sobre un fondo negro. Los jarrones los fotografío a menudo in situ, por ejemplo en museos. Después empiezo a componer. Cuando estoy satisfecho con el ramo, empiezo a pulir, a veces durante horas. Es un trabajo muy meditativo. Cuando las líneas negras alrededor de las flores desaparecen, se ve cómo el conjunto se funde. Después añado la iluminación y las sombras detrás de las flores. No trabajo con máscaras en Photoshop. Podría ser útil, porque así siempre puedes volver a una versión anterior, pero prefiero no hacerlo. En cuanto empiezo con la iluminación, para mí ya es un cuadro. Una vez que la pintura está aplicada, no se puede quitar. Tiene algo de artesanal.”

Solo que no siempre resulta igual de práctico cuando Meeuws tiene que trabajar para un cliente, porque a veces lo quieren ligeramente distinto: “Entonces una flor tiene que ser más pequeña, mientras que yo ya he añadido todo tipo de sombras detrás de esa flor. Pero también lo veo como un reto encontrar la manera de resolverlo.” Espera encontrar pronto de nuevo algo de tiempo para trabajar en proyectos personales, entre las exposiciones y los encargos: “El libro me ha llevado mucho tiempo este año, lo había subestimado un poco. Pero ahora que está terminado, espero poder liberar algo de tiempo para una idea que llevo tiempo dándole vueltas: una serie sobre árboles derribados por el viento. Y sobre todo el cepellón, con toda la vida del subsuelo en él. Y alrededor de eso, las flores. Me atrae mucho la idea.”

Este artículo también puede leerse en la revista digital 'The Story of M.' Una revista de lujo repleta de inspiración y artículos. Sobre diseñadores, el arte del mejoramiento, nuestra base en África y, por supuesto, nuestras flores.