ste Top 10 de Tendencias está diseñado para floristas, pero también resulta interesante para compradores y distribuidores. Es una combinación con las tendencias del sector del interiorismo, prestando atención a colores, texturas, imágenes, formas y artesanía. No es una obligación, pero considero que las flores especiales y extraordinarias son especialmente adecuadas para el diseño floral artístico. Estas flores muy delicadas y elegantes lucen mejor en manos de profesionales. CREA Y DISFRUTA, GREGOR LERSCH
1. Amor salvaje
Ramos con un atractivo natural y espontáneo.
El ramo parece surgir casi por sí solo, pero al observarlo más de cerca revela un alto grado de refinamiento. Un conjunto espontáneo que algunos podrían considerar “inacabado”, pero cuya expresión es muy natural, orgánica y duradera. El creador no siente apego por las convenciones ni las reglas y no se deja limitar. Lianas silvestres se insinúan entre grupos de flores y gramíneas. Incluso un trozo de rama suelta puede captar por un momento la mirada curiosa. Pequeñas flores fluyen y bailan. El tallo del ramo desaparece bajo las líneas y los zarcillos que caen. Para crear esto se necesita mucha disciplina, para que las numerosas flores elegantes y los tallos delicados alcancen la fuente de agua sin estrés.
"El alma estalla en entusiasmo por las flores de verano."
El ramo “amor salvaje” no grita “tienes que ser mío”... no, llega con cierta opulencia. No se dirige al corazón, sino al alma. De pie en vidrio o cerámica, en metal o madera dura. Este ramo pasa de mano en mano y debe poder hablar.
Durante todo el año hay bellezas veraniegas disponibles para hacer este ramo, pero no olvides buscar también algunos toques silvestres en la naturaleza que te rodea. Estos pequeños extras pueden aportar un toque excéntrico.
Sobre el diseño
La base es una rama sostenida en posición horizontal, cubierta de líquenes verdes, que ha sido perforada en una vara de sauce e insertada en esta base de madera, puramente orgánica. Sobre esta base de madera se alzan algunas lianas de lúpulo sin hojas, que también funcionan como soporte técnico para sujetar las flores. El ramo no tiene alambre. Las flores fluyen hacia el interior, suben y bajan, hacia adelante y hacia atrás. La forma termina en un óvalo.
2. Ramo como parte del interior
Elementos interiores temporales.
Lo opuesto al ramo atado a mano es este, el ramo que marca la atmósfera de una habitación. Son posibles muchas formas; el ramo de interior es más estilizado y sigue los parámetros del entorno. Un ramo así se muestra en su totalidad: también los tallos son claramente visibles. Esta tendencia se caracteriza por la armonía entre el ramo y el depósito de agua. El recipiente suele ser una bandeja plana con un nivel de agua más bajo, si la sed de las flores lo permite. Al agua se le pueden añadir algunas hojas o pétalos “flotando”. Casi todos los estilos y posiciones de flores son posibles: colocado en el borde de una mesa, fluyendo hacia abajo, erguido con algunas lianas, provisto de hierbas o tallos floridos que llegan hasta el suelo, vertical, horizontal como decoración de mesa, exuberante pero contenido o incluso frío y moderno. Las hierbas, hojas y sarmientos de vid son utilizables en esta tendencia.
“Cuando alguien entra en la habitación, siente la atracción, la visión especial de un diseño poco común.”
“El ramo como parte del interior” es un desafío, un motivo para seguir practicando y estudiando. Esta tendencia exige conocimientos de botánica: qué flores son adecuadas (fíjate en la forma y el carácter, crea suficiente diversidad, etc.). Forma parte de nuestra identidad como “personas de las profesiones verdes”. Es cada vez más importante conocer los nombres y la singularidad de nuestros amigos florales.
Sobre el diseño
Un adorno de mesa alargado en forma de gota: largo y puntiagudo. La estructura está hecha de ramas de sauce, cubierta con corteza de clemátide y envuelta con cordón de cera sostenible. Las clemátides y las escabiosas en primer plano dominan la composición. La atadura termina en una punta, de modo que solo los tallos cortados en diagonal quedan por debajo de la superficie del agua. Esta técnica no es adecuada para todo tipo de flores; realmente hay que dominarla para poder trabajar de esta manera. El punto de atado claramente no es en espiral, lo cual es inusual. Este estilo de ramos —exentos, acostados o apoyados— no está pensado para regalarse, sino realmente para la decoración de interiores.
3. El arte de los arreglos florales orgánicos
Composiciones florales de tipo sostenible.
En el mundo de las flores se trabaja de forma cada vez más sostenible. Donde antes se elegían piezas decorativas artificiales (que dentro de 100 años seguirán en un vertedero), nuestro oficio empieza ahora a sentir la responsabilidad hacia la naturaleza y el clima. La variedad de elementos naturales de color y forma es tan enorme que ya no hace falta recurrir a nada artificial.
Las obras son 100% sostenibles y compostables. Y esto realmente no tiene por qué ir en detrimento de la creatividad. Aunque suena un poco gracioso cuando decimos que con esta tendencia “los floristas diseñan para el contenedor de residuos orgánicos”. Las flores que se usan en este contexto tienen inocentes “caritas de jardín”. Pequeñas, asintiendo con la cabeza, construyendo un conjunto o mirando orgullosas al frente, buscando atención. Las estructuras están hechas de material puramente vegetal, colocado en agua. Sin pegamento, pintura, hilos ni plástico... la clave es la creatividad.
Por ello, la probabilidad de renovación es grande; las obras en esta tendencia suelen ser sorprendentes. Las piezas pueden ser clásicas, decorativas, pero también modernas y muy asimétricas. Piensa también en lo mono; en la forma o en tonos monocromos.
Sobre el diseño
En este trabajo orgánico, las flores se colocan a través de agujeros perforados en un disco. El disco se apoya sobre largas varas de sauce, que tienen una cruz atada debajo de la base de madera. Está fijado con un cordón de cera. En el disco también se han colocado algunos tubos de bambú, que están atados a los sauces. En la pila donde se coloca la obra se pueden poner flores. Las flores menos sensibles pueden ir en tubitos. La Jatropha, por ejemplo, se conserva allí muy bien. Hay flores erguidas como el Eremurus y los Allium más altos, la liana de una planta de kiwi y Crocosmias.
4. Una mesa llena de recuerdos
Arreglar flores juntas en jarrones. Esta tendencia es muy fuerte. La hemos visto desde hace algunos años, a menudo surgida para ahorrar en los costos de la decoración de las mesas. A veces parecía más pobre que bonita, pero ahora la tendencia ha florecido. Los “budvases”, como se llaman en Estados Unidos, están listos para convertirse en una auténtica moda. Coloca un grupito sobre un plato, un espejo, una base metálica, un camino de mesa... Tiene un encanto opulento. Los jarrones son muy refinados y a menudo están hechos de vidrio de colores o de cerámica. Las flores en los jarrones se inclinan hacia sus vecinas en los jarrones contiguos, creando combinaciones sofisticadas de formas, colores y texturas. Las escenas se vuelven cada vez más ricas, y qué flores se prestan mejor para ello que las variedades más pequeñas y las que se pueden desarmar, como el Eryngium. Las clemátides, con sus flores colgantes, y las gramíneas estructuradas como Chasmanthium crean un efecto de unión. Las pequeñas decoraciones en jarrones se pueden adaptar, mezclar, transportar y distribuir fácilmente.
Los jarrones suelen ser colecciones variadas, centros de mesa llenos de recuerdos.
A veces difieren en altura, forma, color, estampado y más. Estas diferencias también se encuentran en las flores: piensa en una combinación con Craspedia, Gloriosa y Jatropha para aportar variedad en forma, color y carácter.
Parece más fácil de lo que es. Hay muchas reglas, y posibilidades, maneras de hacerlo y “así nunca se hace”. Se requiere la mano cuidadosa, ligera y refinada del diseñador para dar vida al espectáculo. ¿Juguetón? Sí, sin duda. Pero con consecuencias y límites. Crea grupos de círculos, hileras de cuadrados u óvalos. Rítmico como un baile, compacto como un cubo. Con pequeñas explosiones y finos zarcillos que conecten.
Sobre el diseño
El arreglo está colocado en muchos jarrones de vidrio sencillos de tono azulado, llenos de agua. Hay un grupo más grande a la izquierda y un grupo más pequeño a la derecha. Se ha creado una estructura con barras de tiza, atadas con cordel de cera blanca. Flores azules, y un poco de morado: agapantos, delfinios, clemátides, oxypetalum, hortensias azules, gentiana plena y pasiflora.
5. Flores en lugares inusuales
Esta tendencia se basa en el placer. Una composición ligera sobre una lámpara de mesa, un diseño sobre una tabla de madera en la pared —con agua en un compartimento oculto—, o una obra sobre un perchero —quizá como hombrera, elegante y a la moda, naturalmente, y rellena en pequeños grupos con flores veraniegas de jardín y otros materiales vegetales interesantes.
No hace falta que sea grande; también puede presentarse en formatos más pequeños: por ejemplo, cortinitas colgantes en miniatura o estampados en forma de gotas que cuelgan del techo. Piensa también en pequeñas piezas en miniatura para sorprender a personas queridas en lugares especiales. En el escritorio de una oficina, sobre el lavabo del cuarto de baño e incluso en el salpicadero de un coche. La figura central de esta tendencia es la flor, no los elementos que la enmarcan. Aquí es donde el mensaje emocional es más fuerte.
La ventaja de las flores en lugares especiales es la atención que atraen. Es sorprendente, inesperado. Las ideas abundan, pero la sofisticación técnica es la clave para suministrar agua limpia de forma discreta.
Sobre el diseño
Esta situación de blanco sobre blanco, con flores de Helleborus como punto central, recuerda al invierno. Al utilizar una base como un farol, que puede fijarse al techo, a una lámpara o incluso a un soporte, se crea la sensación de que las flores encajan en cualquier lugar. Esta obra no tiene alambres, sino que utiliza un poste de vallado con orificios perforados y palitos insertados. De este modo se crea un “interior” muy potente con un contorno tranquilo, porque todos los palitos tienen la misma longitud. En el lado derecho de los palitos se fijan tubos de bambú, utilizando rafia blanca. Asegúrate de que el Helleborus no tenga hojas demasiado grandes, mejor algo menos. Una sola Polianthes se siente bien en la cercanía de sus amigos africanos. Un cordón encerado con pequeñas Malus floribundus en verde cuelga hasta abajo, para crear ligereza y ayudar a estirar la forma.
6. Decoraciones transformadoras para habitaciones
Grandes decoraciones de salón con flores. En los últimos dos años la gente se ha perdido mucho. Bodas, grandes eventos... Las cosas están volviendo, claro, pero ¿en qué forma? ¿Y con qué presupuesto? La “sobriedad” puede ser una consecuencia del espíritu de la época actual. No en términos de estética y calidad, sino en el aspecto general de las flores. Flores de estilo de jardín: elegantes, delicadas, con un enfoque más profundo en la botánica. Los verdes interesantes vuelven a encontrar su lugar en los diseños. Una tendencia absolutamente fuerte es la de la sostenibilidad y, en este sentido, sobre todo no interferir con la naturaleza. Reducir la cantidad de decoraciones no ecológicas en bodas y eventos. Vemos que muchos buscan alternativas sostenibles y naturales.
A la gente le gusta dejarse llevar, sentirse como si estuviera en otro mundo. ¡Y las flores pueden hacer precisamente eso!
Sabemos todo sobre arcos, puertas y muros de flores. Estos requieren un procedimiento técnico y una realización diferentes, con menos flores carísimas y más formas verdes. Las flores de verano se están convirtiendo cada vez más en las estrellas del mercado mayorista. Ya no pueden faltar en las listas de pedidos de los floristas. Vemos un resurgimiento de flores románticas, nuevas y existentes. También hay un deseo por la originalidad más sobria de un pasado rural, mientras que los métodos de presentación pueden seguir siendo modernos e innovadores. La oferta de adornos para interiores es muy variable, pero está lejos de ser minimalista. En la web vemos pocas innovaciones, sobre todo vemos fotos de la gran época pasada (hasta hace 2 años). Lo que está surgiendo es más sensible, más sostenible y más pulido.
Sobre el diseño
El gran recipiente de aluminio con un "casco" de finas varillas de hierro, cubierto con malla de gallinero galvanizada. Los tubitos de plástico para anturios, un vestigio del sistema de transporte de flores cortadas, encajan perfectamente en los orificios. Ideal y sostenible para colocar aquí delicadas flores cortadas como clemátides, talinum y chasmanthium. A veces las flores se agrupan, otras veces se colocan solas o fluyen entre toda la luz de las elegantes flores. Este tipo de arreglo es posible en muchas formas interesantes. Plumoso o de estructura corta, simétrico o asimétrico o incluso iluminado de forma transparente con luz frontal y contraluz.
7. Fresco vs. seco
Mezcla un poco.
Las flores secas son una de las grandes tendencias del momento, pero un coqueteo con sus vivas amigas de los campos floridos hace que la tendencia sea aún más interesante.
Antes se consideraba a veces un faux pas, una ruptura de estilo, mezclar flores frescas con flores secas. Con influencias vintage, boho y del estilo de jardín, vemos cada vez más flores en diferentes etapas de floración. Las flores secas siguen siendo tendencia, pero mezcladas con flores frescas cortadas añaden un encanto romántico. Polianthes con hierbas de pradera, Statice y Scabiosa, por ejemplo. Entre ellas, hortensias secas, hierbas y quizá algo de Helichrysum o Rodanthe rosa. A los amantes de esta corriente les gusta más dejarlas encoger y secarse, como recuerdo del verano pasado.
Las flores secas absorben el color, las flores frescas aportan color.
Ves coronas para paredes y puertas, en las que solo 2/3 del aro están cubiertos. Ramos, bolsas llenas de flores. Pero ¿por qué no combinarlas con flores frescas, para no quedarse anclado en el pasado? Este look se puede cambiar a diario.
Puedes usar flores frescas en seco, o colocar un pequeño tubito oculto con agua y un tapón de goma, por ejemplo con Campanula.
Sobre el diseño
En una bandeja larga de zinc, de aspecto envejecido, llena de Agrowool como ayuda para la composición, se hace una corona de 50 cm de ancho con diversos materiales secos, como Lunaria, Helichrysum, peonías, Cotinus e Hydrangea. Todo atado con cuerda orgánica. El aro interior está hecho de sauce y envuelto con hojas de bambú. De pie sobre varillas, flotando sobre la base en una postura asimétrica. La corona está cubierta con flores en una proporción de 3 a 8 (3 vacío, 8 cubierto). Las gramíneas y flores, como Agapanthus y Panicum, se mantienen bastante erguidas en posición paralela y aportan un contraste fresco a la corona.
8. Paja
Una tendencia con un origen tribal es el estilo boho, procedente de pueblos nómadas que vivían en zonas muy rurales. Todo lo que poseían era muy fácil de transportar, ligero y generalmente orgánico. Los materiales naturales desempeñan un papel importante. No solo las bodas y los eventos, sino también la moda y la decoración parecen basarse cada vez más en las plantas. La aparición masiva de las hierbas de la Pampa y el miscanthus es el resultado de un deseo, el deseo de libertad en la vida urbana.
Nos recuerdan a los nómadas, con sus tiendas y animales, que van y vienen adonde quieren.
La tendencia de la paja es importante en el diseño floral y el arte florístico. El trabajo aquí está hecho simplemente con hierba de un prado, envuelta con cordón de cera orgánico y colocada en posición vertical en formas de U. Los diseñadores florales deberían abrazar estos bonitos materiales en bruto como las pajas, las hierbas y las fibras. Despierta creatividad e ingenio. Las flores veraniegas de Marginpar tienen la gracia y el carácter para encajar perfectamente en el mundo nómada.
Sobre el diseño
Formas de U hechas de paja se envuelven con cordones de cera y se fijan entre sí. Las craspedias se insertan en la hierba seca. Las flores frescas como la gloriosa se colocan en pequeños tubos de bambú, que están tratados con cera por dentro para que retengan el agua. La estructura es muy estable, hecha de varillas de bambú muy duras y delgadas, que se colocan verticalmente sobre una bandeja de cerámica. Aquí en combinación con las craspedias, muy importantes por su larga duración. La gloriosa es la “bailarina” del arreglo. Algunas pequeñas hierbas amarillentas en flor aportan una elegancia interesante. Dos guirnaldas de hierba muy finas aportan más movimiento.
9. Fuerza combinada
Arte topiaria.
El arte topiario es una forma festiva de corte hecha con plantas o flores cortadas. A medida, creada para un acontecimiento, un espacio, una ocasión, una persona. Es una forma muy especial en muchos periodos de la historia. En flores, horticultura y arquitectura paisajística.
¿Qué tan divertido es crear formas interesantes con flores de verano? Algunas formas florales son ideales para arreglos clásicos decorativos y simétricos, para posiciones y presentaciones más arquitectónicas.
Formas compactas en una figura ligeramente asimétrica, movimientos que rompen con la masa densa...
En 2022 vemos ideas modernas de poda ornamental. No demasiado grandes, demasiado exuberantes ni excesivamente ricas en flores. Incluso un ramo con forma, en un jarrón, puede ser muy interesante con suficiente creatividad. Un conjunto de formas florales sobre tallos largos y rectos puede ser un excelente topiario. La característica de un buen topiario es la intención de un contorno recortado o formado. Incluso las obras pequeñas pueden tener esto. No te concentres solo en las flores; las gramíneas, las enredaderas y el material seco también son muy adecuados. Intenta secar tú mismo material fresco; el efecto del haz puede resultar muy interesante.
Sobre el diseño
Dos lanzas sobre un palo se forman a partir de ramas de lúpulo. Los tubos de bambú tienen brazos laterales y se empujan entre las ramas, llenos de agua. Hay cañas de bambú más finas con otras más pequeñas adheridas, tratadas con cera por dentro, que cuelgan hacia abajo para hacer bailar las flores y las hierbas. Otra poda de forma más corta está colocada sobre una copa de hierro, pintada de un suave color púrpura. Una bola de Agrowool sujeta todas las flores más pequeñas como clemátides, eryngium e hortensias. La poda de forma es un tema muy tradicional, pero aquí existe la posibilidad de crear una interpretación más moderna.
10. Un juego de colores
Jugar con flores y tallos.
Colores florales cálidos: óxido, naranja y rojo se encuentran con la riqueza del oro. Una tendencia que también veremos en interiores. En los motivos florales, en esta tendencia se trata de posiciones ligeramente diagonales u superpuestas en jarrones o recipientes del tipo “noble”. Las flores que pertenecen a esta tendencia cálida son la dalia, la jatrofa, la crocosmia, la gloriosa naranja y el hipérico.
Los desplazamientos del punto focal son interesantes para crear asimetría.
Las flores no están dispuestas de forma radial ni vertical. Se superponen y desplazan su punto focal en diagonal. El punto focal desplazado de un arreglo floral puede variar tanto: a un lado, encima o incluso por debajo del borde de la mesa sobre la que se coloca el arreglo. Aquí se necesitan cualidades de diseño para que las flores encuentren un hogar perfecto.
Algunas tendencias para 2022 son más espontáneas, incluso más salvajes, tan naturales, pero esta es más estilizada, colocada, creada para prestar atención a los detalles. Surge un nuevo look. No solo lleno de flores, sino observando todo el tejido floral y sus detalles.
Sobre el diseño
El punto focal está situado de lado con respecto a la posición en la que se encuentra el arreglo. Para crear esto, necesitas habilidades técnicas florales para jugar con el peso y el equilibrio. Una nueva oportunidad para aprender a trabajar de forma asimétrica.
Sobre Gregor Lersch
Lersch (1949) creció entre flores. Estudió en la escuela de maestros de Bonn, se hizo florista y participó en varios concursos. Tras ganar la Copa de Europa en 1978 en Roma, Italia, llegó rápidamente a la conclusión de que compartir conocimientos era la única manera de avanzar. Comenzó a dar clases de diseño floral. Primero en Alemania, pero pronto surgió el interés desde el extranjero. Ahora viaja por todo el mundo para llegar a estudiantes y floristas de todos los continentes. Lersch: “Mi mayor motivación es hacer que la gente sienta que diseñar con flores es la cosa más normal del mundo”.
Además de diseñador floral y profesor, Lersch es también autor de varios libros sobre arte floral.
