个趋势前十榜单是为花艺师设计的，但对采购和经销商同样具有参考价值。它与室内设计行业的流行趋势相呼应，关注色彩、质感、视觉形象、造型和工艺。这并非硬性规定，但在我看来，这些独特而非凡的花材尤其适合艺术性的花艺设计。这些极其纤细优雅的花朵，只有在专业匠人的手中才能展现出最迷人的风采。 创作并享受其中吧， 格雷戈尔·勒尔施
1. 狂野之爱
具有自然、随性吸引力的花束。
花束仿佛自然而然地成形，但仔细观赏，会发现其中蕴含着高度的精致与讲究。整体看似随性，有些人甚至会觉得“不够完成”，但它的表达极其自然、有机，并且富有持久的生命力。创作者不受传统和规则所束缚，也不愿被限制。野生的藤蔓在花朵与草丛之间蜿蜒缠绕，甚至是一小段散落的树枝，也能让游移的目光停驻片刻。小花流动起伏、轻盈舞动。花束的花茎隐没在垂落的线条与蔓藤之下。要创造这样的作品，需要极大的自律，让众多优雅的花朵和纤细的花茎在毫无压力的状态下顺利触及水源。
“灵魂在对夏季花卉的热情中绽放。”
这束名为“狂野之爱”的花束并不会高喊“你一定要属于我”……不，它带着一份从容的丰盈。它触及的不是心，而是灵魂。无论是立于玻璃、陶瓷、金属还是硬木之中，这束花都会在人与人之间传递，并必须能为自己发声。
一年四季都有适合用来打造这束花的夏日娇美花材，但别忘了也从你周围的自然中，找一些野趣点缀。这些小小的额外添加，能带来一丝不凡的怪诞之感。
关于设计
基础是一根水平放置、覆有绿色地衣的树枝，被钻孔后固定在一根柳木杆上，再插入这个木质、纯有机的底座中。在这个木质底座上竖立着几根没有叶子的啤酒花藤，同样作为技术性支撑材料，用来固定花朵。花束中没有使用铁丝。花朵自然流向中心，时而起伏上下，时而伸出前后。整体造型最终形成一个椭圆形。
2. 花束作为室内装饰的一部分
临时的室内元素。
与手绑花束相反的，就是这种能够决定房间氛围的花束。它可以有许多形式；室内花束更加程式化，并且遵循周围环境的参数。这样的花束是整体呈现的：花茎同样清晰可见。这一趋势的特点，是花束与蓄水容器之间的和谐。容器往往是一块平板，水位较低，只要花材对水分的需求允许即可。在水面上可以添加一些“漂浮”的叶子或花瓣。几乎所有花型和摆放方式都可以：置于桌沿直立，下垂流动，直立并配以几缕蔓茎，辅以草类或开花蔓藤一直延伸到地面，直立、水平作为桌饰，繁茂却克制，甚至冷峻现代。在这一趋势中，草类、叶材和藤蔓都非常适用。
“当有人走进房间时，他会感受到那种吸引力，那种来自不寻常设计的独特观感。”
“作为室内一部分的花束”是一个挑战，也是不断练习和学习的理由。这一趋势要求具备植物学知识：哪些花材适合——要观察其形态与个性，创造足够的多样性等。这是我们作为“绿色行业从业者”身份的一部分。越来越重要的是，要了解这些花之朋友的名字以及它们各自的特性。
关于设计
一款拉长的水滴形桌面装饰：修长而尖锐。结构由柳树枝条制成，覆盖铁线莲树皮，并用可持续的蜡绳缠绕。前景中的铁线莲和松虫草占据主导。绑扎在末端收尖，使得只有斜切的花茎位于水面以下。这种技法并不适用于所有花材；要以这种方式创作，你必须非常熟练。绑扎点明显不是螺旋状的，这相当不常见。这种风格的花束——独立、平放或倚靠——并不是为了作为礼物赠送，而是真正用于室内装饰。
3. 有机花艺的艺术
可持续花艺组合。
在花卉行业中，工作方式正变得越来越可持续。过去人们选择人造的装饰作品（100 年后它们仍会躺在垃圾填埋场里），而如今我们的手艺开始切实感受到对自然与气候的责任。天然的色彩与造型元素选择如此丰富，人们已经不需要再去依赖任何人造的东西。
作品可以做到 100% 可持续并可堆肥处理。这绝不会以牺牲创意为代价。虽然这么说有点好笑，但顺着这个潮流，我们几乎可以说“花店正在为垃圾桶设计作品”。在这种理念下使用的花，都带着无辜的“花园小面孔”：小小的花头，或微微点头，或聚在一起构成整体，或挺立着凝视前方，渴望被关注。结构完全由纯植物材料构成，插在水中。没有胶水、油漆、金属线或塑料……关键在于创意。
因此，带来更新的可能性很大，在这一趋势下创作的作品往往令人惊喜。这些作品可以是经典的、装饰性的，但也可以是现代的并且非常不对称。也可以想到“单一”概念：在造型上或在单色调上。
关于设计
在这件有机风格的作品中，花材是通过钻好的孔插入一块圆盘中的。圆盘立在长长的柳条上，这些柳条在木质底座下方被绑成十字形，再用蜡线固定。在圆盘上还放置了几根竹管，并绑在柳条上。在放置作品的水槽中，可以平放一些花材。对水分不太敏感的花可以插在小管中。例如红珊瑚 Firecracker 在其中就保存得很好。有直立的花，如刺鞭花和较高的葱属花，还有猕猴桃藤蔓和火焰剑兰等。
4. 一桌满载回忆
将花朵一起插在花瓶中。这一趋势非常强劲。我们已经观察了好几年，它最初往往是为了节省桌面布置的成本而产生的。有时看起来与其说是美观，不如说是简陋，但现在这一趋势已经真正开花结果。正如在美国所称的那样，“芽瓶”（budvases）已经准备好成为真正的流行趋势。把一小束放在盘子上、镜子上、金属底座上、桌旗上……都会呈现出一种华丽丰盛的魅力。这些花瓶十分精致，且常由彩色玻璃或陶瓷制成。花瓶中的花朵向相邻花瓶中的邻居伸展，从而形成在造型、色彩与质感上都十分考究的组合。这样的场景愈发丰厚，而还有什么花材比那些体型较小、或者可以拆分成单朵使用的品种更适合呢——例如刺芹（Eryngium）。铁线莲（Clematis）下垂的花朵和像小潘草（Chasmanthium）这样造型优美的观赏草，起到了串联和衔接的作用。这些小花瓶装饰可以轻松地调整、混搭、搬运和分配。
这些花瓶往往由各种混合搭配组成，是摆满回忆的桌面作品。
有时在高度、形状、颜色、图案等方面各不相同。这些差异同样体现在花材上：比如搭配金槌花、嘉蓝和红珊瑚，在形状、色彩与气质上营造变化。
看起来比实际操作要容易得多。这里有很多规则，也有很多可能性、做法，以及“绝对不能这么做”的禁忌。需要设计师以细致、轻盈而精巧的手法，才能让这一场景真正鲜活起来。俏皮？是的，毫无疑问。但同时也要有边界和分寸。可以把花分成圆形的小组，或是排成方形、椭圆形的行列。节奏要像舞蹈一般，有如立方体般紧凑，再以小小的爆发点和纤细的枝蔓彼此串联起来。
关于设计
花艺被置于许多略带蓝色的简洁玻璃花瓶中，瓶内装满清水。左侧是一组较大的组合，右侧是一组较小的组合。用粉笔棒并以白色蜡绳绑缚，制作出一个结构。蓝色花朵，并点缀少许紫色：百子莲、 大飞燕、 铁线莲、Oxypetalum、蓝色绣球花、重瓣龙胆和西番莲。
5. 花卉在意想不到的地方
这一趋势以乐趣为基础。可以是在台灯上做一个轻盈的装饰，在墙上的木板上做一个设计——水藏在一个隐蔽的小容器里——或者在衣帽架上做一件作品——也许像垫肩一样，高雅又时尚，自然，并成小组地填满夏季花园花卉和其他有趣的植物材料。
它不必很大；也可以是较小的尺寸：例如自由悬挂的小窗帘，或从天花板垂下的水滴形图案。也可以考虑用迷你形式的小作品，在特别的地方给珍爱的人带来惊喜。比如放在办公室的办公桌上、浴室洗手台上，甚至汽车的仪表盘上。在这一趋势中，核心主角是花朵，而不是围绕它的装饰元素。情感信息在这里的表达最为强烈。
在特殊位置摆放花朵的好处在于，它们能吸引人们的注意力。这很惊喜，很出乎意料。创意多不胜数，但技术上的巧妙设计是关键，它能悄然无声地提供洁净的水源。
关于设计
这种纯白的构图，以兔葵花为中心，让人联想到冬季。通过使用一个灯笼式的底座，并将其固定在天花板、灯具甚至支架上，你可以营造出一种感觉：花朵似乎可以融入任何空间。这个作品没有使用金属线，而是用钻好孔的围栏杆和插入的木棍来构建结构。这样就形成了一个非常有冲击力的“内部”，而外缘却保持宁静，因为所有木棍长度一致。在这些木棍的右侧，用白色棕榈丝绳固定了竹管。要确保兔葵的叶片不要太大，宁可少一些。一枝晚香玉在非洲伙伴的簇拥下也能舒展自如。一条穿有绿色小垂丝海棠果实的蜡绳从上垂到下，营造出轻盈感，同时有助于拉长整体造型。
6. 变幻空间的房间装饰
大型花卉房间装饰。过去两年，人们错过了很多。婚礼、大型活动……这些都会回来，当然，但会以什么形式？又是在什么预算之内？“低调”可能是当下时代精神的结果。这并不是指美感和品质上的逊色，而是体现在花艺整体呈现方式上。花园风格的花艺：优雅、柔美，更深入植物学内涵。有趣的绿色植物重新在设计中占据一席之地。一个绝对强劲的趋势是可持续性，特别是在这方面尽量不去打扰自然。减少婚礼和活动中非天然装饰的使用。我们看到，许多人正在寻找可持续、自然的替代方案。
人们总是希望被情绪所带动，仿佛置身于另一个世界。而花正好能够做到这一点！
我们对花拱门、门廊造型和花墙了如指掌。与普通花艺相比，这些需要完全不同的技术流程和设计方式：少用昂贵的花材，多用绿色的造型元素。夏季花卉在批发市场上越来越成为主角，它们已成为花店订货单上不可或缺的一部分。我们看到，浪漫风格的新花材和经典品种都在复兴。同时，人们也渴望那种带有乡村旧时气息、更加内敛却又独特的美感，而呈现方式仍然可以是现代而创新的。室内装饰花艺的选择非常多样，但绝不是极简风格。在网络上，我们看到的创新不多，更多仍是“大好时代”的旧照片（距今不过两年）。而正在兴起的风格则更细腻、更可持续，也更精致。
关于设计
大型铝制花杯，上面罩着由细铁条构成的“头盔”，并覆盖着镀锌的铁丝网。塑料红掌试管——切花运输系统遗留下来的配件——正好可以插入这些孔中。非常适合、且可持续地将像铁线莲、土人参和小潘草这样的娇嫩切花安置其中。有时花朵成组摆放，有时则单独或流畅地散布在所有轻盈优雅的花朵之间。通过这种方式，可以创作出多种颇具趣味的造型：羽毛般轻盈或短而紧凑的结构，对称或不对称，甚至还能通过前后打光形成通透的光影效果。
7. 鲜花 vs. 干花
混搭一下。
干花是当下的一大潮流，但与花田中那些鲜活的朋友小小邂逅一下，会让这一潮流更有层次、更耐人寻味。
过去，人们有时认为将鲜花与干花混搭是一种失礼之举，是风格上的大忌。受复古、波西米亚和花园风格的影响，如今我们越来越常看到处于不同花期阶段的花材。干花依旧流行，但与新鲜切花混合在一起，会增添一份浪漫的魅力。比如，把晚香玉与野生草类、补血草和松虫草搭配使用。其间再点缀一些干燥绣球、观赏草，也许再加点蜡菊或粉色菊苣。喜爱这种风格的人更愿意让它们慢慢收缩干燥，作为对逝去夏日的纪念。
干花吸收颜色，而鲜花赋予颜色。
你会看到挂在墙上或门上的花环，其中只有三分之二的花圈被花材覆盖；还有花束、装满花的纸袋。可为什么不把它们与鲜花搭配起来，以免总是停留在过去呢？这种造型可以每天随心变化。
你可以直接使用新鲜花材做干插，也可以使用带橡胶塞的小隐形水管来保水，例如插入风铃草等花材。
关于设计
在一只细长、具有风化感的锌质花槽中，填充 Agrowool 作为固定材料，制作一圈宽 50 厘米的花环，使用多种干材，如银元草、纸菊、牡丹、烟树和绣球花，一切都用天然麻绳捆扎固定。内圈由柳条制成，并用竹叶缠绕包裹。整体立于枝条之上，以不对称的姿态悬浮在底座之上。花环以 3 比 8 的比例覆盖花材（3 为空，8 为覆盖）。如百子莲 Gletsjer 和泛水草 Heavy Metal 等草本和花材，以几乎垂直且相互平行的方式插放，为花环带来清新的对比效果。
8. 稻草
一种具有部落起源的趋势是波希米亚（boho）风格，源自生活在极为乡野地区的游牧民族。他们拥有的一切都便于携带、轻巧，而且通常是有机的。天然材料在其中扮演重要角色。不仅婚礼和活动，连时尚与室内装饰也似乎越来越多地以植物为基础。芒草（Pampas）和芒草 White Cloud（Miscanthus grassen）的大量兴起，是一种渴望的结果——对都市生活中自由的渴望。
它们让我们想起那些带着帐篷和牲畜、随心所欲迁徙的游牧民。
麦秸风在花艺造型与花卉艺术中十分流行。这里的作品仅用草地里的草制成，以有机蜡绳缠绕，竖立成 U 形。花艺设计师应该拥抱这些美丽而粗犷的材料，如秆、草和纤维。它激发创造力和巧思。盛夏的 Marginpar 花卉具有优雅与个性，能够完美融入这游牧世界。
关于设计
U 形的稻草条用蜡绳缠绕并固定在一起。金槌花被插入干草中。像嘉蓝这样的鲜花被放入竹制小管中，小管内侧经过蜡处理，因此可以储水。整个结构非常稳定，由非常坚硬而细的竹棍构成，直立在一个陶瓷盘上。在这里它与极其重要且持久耐放的金槌花组合使用。嘉蓝是这款作品中的“舞者”。几种略带黄色的小型开花香草为作品增添了有趣的雅致感。两条极其纤细的草串让整体更具动感。
9. 集合的力量
造型修剪艺术。
造型修剪是一种以植物或切花制作的具有庆祝意味的造型作品。量身定制，为某个事件、某个空间、某个场合、某个人而创作。它在历史上的许多时期都是一种非常独特的形式。存在于花艺、园艺和景观设计之中。
用夏季花卉来做出有趣的造型，是多么令人愉快的事情！有些花型非常适合对称的装饰性经典花艺设计，以及更具建筑感的位置与展示。
紧凑的造型配以略带不对称的结构，从浓密的整体中迸发出的动态变化……
在 2022 年，我们看到现代的造型修剪理念。不宜过大、过于繁茂、过于花团锦簇。即使是一个插在花瓶中的造型花束，只要有足够的创造力，也能变得非常有趣。一束生长在细长直立花茎上的花型集合，也可以成为出色的造型装饰。好的造型花艺的特点在于其被修剪或塑造出的轮廓意图。即使是很小的作品也可以具备这一点。不要只专注于花朵；观赏草、藤本植物以及干材也非常适合。也可以尝试自己把新鲜材料晾干，捆扎后的效果会非常有趣。
关于设计
两支矛固定在一根木棍上，由啤酒花藤蔓塑形而成。竹管带有侧枝，插入藤蔓中并装满水。还有更细的竹竿，上面有更小的竹节，从内部经过蜡处理，垂下让花朵和草在其中舞动。另一件较短的造型被放置在一个柔和紫色涂装的铁杯上。一块 Agrowool 球体固定住所有较小的花材，如铁线莲、刺芹和绣球花。造型修剪是一个非常传统的主题，但在这里有机会进行更现代的演绎。
10. 色彩的游戏
玩转花朵与花茎。
温暖的花色——铁锈色、橙色和红色——与金色的丰盈相遇。这股趋势同样会出现在室内装饰中。在花卉图案中，这一趋势强调的是在“高雅”花瓶或容器中略带对角线或彼此重叠的摆放方式。与这一暖色趋势相匹配的花卉有大丽花、红珊瑚、黄花石蒜、橙色嘉蓝和火龙珠。
焦点的位移有助于创造不对称之美。
花朵既不是放射状也不是竖直排列的。它们彼此叠加，并以对角线的方式移动视觉焦点。花艺作品移位后的焦点可以多种多样：在一侧、在顶部，甚至低于摆放该作品的桌沿位置。要让花朵在作品中找到完美归宿，就需要出色的造型与设计能力。
2022年的某些趋势更加自发，甚至更野性，更加自然，而这一趋势则更具造型感，更被精心摆放，旨在让人关注细节。一种新的风格正在形成。不仅仅是充满鲜花，而是关注整个花卉结构以及其中的细节。
关于设计
焦点与作品摆放的位置呈侧向。要创造这一点，你需要运用花艺技术来处理重量和平衡。这是一个学习如何进行不对称设计的新机会。
关于格雷戈·勒尔施
勒尔施（1949 年）从小就在花丛中长大。他在波恩的大师学校学习，成为花艺师，并参加了多项比赛。1978 年在意大利罗马赢得欧洲杯后，他很快得出结论：分享知识是唯一能继续前进的道路。于是他开始教授花艺设计。起初在德国授课，但很快便引起国外的兴趣。现在他周游世界，在各大洲与学生和花艺师交流。勒尔施说：“我最大的动力，就是让人们感受到，用花来进行设计本该是一件再自然不过的事情。”
除了是花艺设计师和老师之外，勒尔施还是多本花艺书籍的作者。
