n tant que fleuriste ou acheteur, il y a des noms que l’on entend sans cesse. L’un d’eux est Gregor Lersch. Ce designer allemand est connu internationalement par de nombreux amateurs de fleurs. Dans plusieurs de ses œuvres, on retrouve des fleurs Marginpar. Il est temps pour une interview. Lorsque nous interrogeons Gregor Lersch sur cette renommée, c’est la modestie qui domine. Il ne s’agit pas du nom ; il s’agit du but. Gregor Lersch a un plan clair pour partager ses connaissances avec des designers du monde entier.
À propos de Gregor Lersch - les bases
Lersch (1949) a grandi parmi les fleurs dans la pépinière de ses parents. Il a étudié à la « Bonn Master's School », est devenu fleuriste et a participé à plusieurs concours. Après avoir remporté la Coupe d’Europe en 1978 à Rome, il en est très vite arrivé à la conclusion qu’il voulait partager ses connaissances. Il a commencé à donner des cours de design floral. D’abord en Allemagne, mais très vite l’intérêt de l’étranger a suivi. Une bonne communication est extrêmement importante ; c’est la clé de sa profession. Lersch : « C’est très motivant de relier les différences culturelles au moyen de créations. Ma plus grande motivation est d’apprendre aux gens que créer avec des fleurs est tout à fait naturel ; de les enthousiasmer. Par exemple, ce sentiment lorsque vous vous retrouvez en pleine nuit dans une salle de classe à Singapour, entouré de 25 personnes qui travaillent à quelque chose qu’elles n’ont encore jamais fait. Et une semaine plus tard, je suis à Bogota, où les plus grands changements sont la langue et le type de fleurs. Le reste est tellement comparable : la passion pour le travail, pour l’apprentissage, sans remarquer les différences culturelles. »
”Rien n’est plus beau que d’entrer dans une pièce remplie de jeunes fleuristes et créateurs, les oreilles rouges, les yeux brillants, avec sur les lèvres ce désir prononcé mais muet : « S’il vous plaît, maître, montrez‑moi tout ce que je peux encore fai...
Design floral international
Beaucoup voyager a ses avantages. Lersch parle ainsi de nombreuses langues : il en maîtrise bien au moins six. Sans suivre de cours, mais à l’aide de livres audio et surtout en discutant avec les gens dans les pays qu’il visite. Voyager a également accru son appréciation de l’esthétique du design.
« La première règle est que l’on apprend en regardant et en écoutant les autres. Mon expérience la plus exceptionnelle a été mon séjour en Guadeloupe, dans les Caraïbes. Là, nous avions cours dans “La Forêt tropicale” : un jardin où nous travaillions uniquement avec ce qui y poussait et avec le savoir‑faire qui y est courant. Sans se baser sur les médias et sans les outils que j’utilise normalement. »
Style préférée
Lersch n’a pas de style particulier avec lequel il aime travailler, car au fil des années il en a vu passer tellement. Lersch : « Mon intérêt a toujours été porté sur les fleurs. Pas sur les objets décoratifs ou, pire encore, les fleurs artificielles. Une forme que j’aime est la “légèreté” et le “flottant”. »
La jeune génération
« Je vois que les centres d’intérêt évoluent. Il s’est créé une distinction plus nette entre les “distributeurs de fleurs” et les designers. Ces derniers peuvent être professionnels ou amateurs. La jeune génération dans le monde a des intérêts variés. En Amérique, en Asie et en Russie, par exemple, il y a plus d’enthousiasme. J’attribue cela à l’“éveil” plus tardif du design floral. “Plus tard” n’a rien de négatif, c’est simplement que le rythme et le tempo y sont différents. »
Durable & Biologique
Lersch : « Mon objectif d'apprentissage est “Durable & Biologique”, et c'est pourquoi je veux aussi que mes élèves réfléchissent à différentes variétés, par exemple les fleurs de jardin. Ce sont souvent des fleurs d’été, ainsi nommées en raison de la vision européenne du jardinage et de l’accent mis sur les fleurs qui fleurissent entre avril et octobre. C’est le groupe de produits le plus intéressant, qui n’est pas seulement vu et utilisé en été. Grâce à la culture et à la sélection, nous les voyons tout au long de l’année. »
Fleurs uniques
On voit souvent des fleurs à chaque coin de rue. Mais pour des fleurs spéciales, il faut faire un peu plus d’efforts. Cela ne vaut pas seulement pour les designers, mais aussi pour les créateurs de ces fleurs spéciales. Lersch souligne l’importance de la variété : « Surtout dans le monde du design, on recherche des variétés particulières. Des variétés qui ne sont pas disponibles à chaque étal de fleurs sur chaque marché. Bien sûr, pour chaque entreprise c’est un rêve d’avoir sa propre ligne de produits, mais pour les fleurs, cela vaut encore bien davantage. Une fleur est un individu unique. C’est la nature. Ce n’est qu’avec une base noble et adéquate que l’on peut développer une ligne de fleurs spéciales. Mais je sais aussi qu’un tel segment de marché doit être très solide pour créer des attentes et une identité propre. Je pense que cela dépend de la capacité des décorateurs d’événements à garder la tête hors de l’eau après la crise et à utiliser beaucoup de ces fleurs spéciales. Personnellement, je crois que les produits pour la “cuisine quotidienne” et pour la “cuisine spéciale” sont les mêmes. La question est : existe-t-il un “Rungis” (fournisseur de premier plan pour les produits de la haute cuisine) pour ce type de fleurs ? Les fleurs Marginpar ont besoin d’une telle place. Ces fleurs conviennent à des styles spéciaux et sont proches d’une position exclusive sur le marché. »
Importance de l’innovation
Lersch : « L’innovation est plus que capitale. Le rythme auquel les idées des “créateurs de fleurs” arrivent jusqu’aux consommateurs est incroyablement élevé, mais les inventions de nouvelles formes, textures et combinaisons avec des éléments décoratifs ne suffisent pas à maintenir l’intérêt. Il existe une forte demande d’innovation dans les formes, les variétés, les couleurs, les tailles et les nouveautés botaniques. Les “Kikuju Highlands” au Kenya sont parfaites pour la culture et la multiplication de nouvelles fleurs et de nouvelles parties de plantes, grâce à la lumière intense du climat équatorial et aux nuits fraîches. Cela m’inquiète que l’on teigne les fleurs pour les rendre intéressantes : “turquoise”, “bleu ciel”, “vieux rose”, etc. Pouah, pour moi, rien ne vaut le naturel. »
En savoir plus sur Gregor Lersch
En plus d’être concepteur et enseignant, Lersch est également l’auteur de plusieurs livres sur le design floral. Il partage aussi ses connaissances sur les réseaux sociaux : Instagram et Facebook.
Envie d’en apprendre davantage ? Gregor Lersch a réalisé plusieurs masterclasses en ligne :
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