��花店或采购人员，总有一些名字会一再出现在你耳边，其中之一就是格雷戈尔·勒尔施。这位德国设计师在众多爱花人士中享有国际知名度。在他的多部作品中，我们都能看到 Marginpar 的花出现。是时候来一次专访了。 当我们向格雷戈尔·勒尔施提起这份声誉时，他表现得依然非常谦逊。重点不在名字本身，而在于目标。格雷戈尔·勒尔施有一个非常清晰的计划：将自己的知识分享给全世界的花艺设计师。
关于格雷戈·勒尔施——基础
勒尔施（1949 年生）在父母的花卉苗圃中长大，从小就被花朵包围。他就读于“波恩大师学校”，成为一名花艺师，并参加了多项比赛。1978 年在罗马赢得欧洲杯后，他很快得出一个结论：自己想要分享所掌握的知识。他开始教授花艺设计课程。起初在德国，但不久就引起了国外的兴趣。良好的沟通极其重要；这是他这份职业的关键所在。勒尔施说：“通过设计来连接不同的文化，这非常有激励性。让我最有动力的是教会人们，花艺设计其实是一件十分日常的事；让他们为之感到兴奋。比如说，那种感觉：在半夜坐在新加坡的一间教室里，身边围绕着 25 个人，他们正在做一件从未尝试过的事情。而一周之后，我又坐在波哥大，那里的最大变化只是语言和花材种类。其余的都如此相似：对工作的热情、对学习的热情，几乎察觉不到文化差异。”
”没有什么比走进一间满是年轻花艺师和设计师的房间更美好：他们耳根通红、双眼发亮，嘴角挂着那句未曾说出口却异常清晰的请求——“请您指点大师，告诉我还能在花朵上做出些什么。”
国际花艺设计
经常旅行自有其好处。正因为如此，Lersch 会说多种语言：其中至少六种他已经掌握得相当好。没有上过课，而是借助有声读物，尤其是通过与他所访问国家的人们交谈来学习。旅行也让他对设计美学的欣赏大大提升。
“第一条规则是，通过观察和倾听他人来学习。我最与众不同的一次经历，是我在加勒比海的瓜德罗普的那段时光。我们在那里上课的地点叫‘雨林’：那是一座花园，我们只用其中生长的植物，以及当地惯用的手工技艺来创作。不依赖媒体，也不用我平时惯用的那些工具。”
最喜爱的风格
Lersch 并没有特别偏爱的创作风格，因为这些年他已经见过太多风格。Lersch：“我一直只对花本身感兴趣，而不是对装饰性物件，更不是对更糟糕的仿真花。一个我非常喜欢的形式是‘通透’和‘漂浮感’。”
年轻一代
“我看到人们的兴趣在变化。现在对‘花卉分销商’和设计师有了更多区分。后者既可以是专业的，也可以是业余爱好的。世界上的年轻一代兴趣广泛。比如在美国、亚洲和俄罗斯，人们更热情。我把这归因于那里的花艺设计‘觉醒’得更晚。‘更晚’并不是负面的，只是那里的节奏和韵律本来就不一样。”
可持续与有机
Lersch：“我的学习目标是‘可持续与有机’，因此我也希望我的学生思考不同的品种，例如庭院花卉。它们通常被称为夏季花卉，这个名称源自欧洲的园艺观念，以及对每年四月至十月开花植物的关注。这是最有趣的产品类别，并不仅仅在夏季被观看和使用。通过栽培和品种选育，我们在全年都能看到它们。”
独特花卉
花朵你常常在大街小巷都能看到。但要找到特别的花，你就得多花点心思了。这不仅适用于设计师，也同样适用于这些特别花卉的培育者。Lersch 强调多样性的重要性：“尤其在设计领域，人们渴望特别的品种。那些在每个市场的任意花摊上都买不到的品种。当然，对每家公司来说，拥有自己的产品线都是一个梦想，但对花来说，这一点更为突出。一朵花是独一无二的个体。它属于自然。只有在高贵而恰当的基础之上，你才能开发出一条特别的花卉产品线。但我也知道，这样的细分市场必须足够强大，才能创造出期待和自身的身份。我认为，这取决于活动装饰师在危机之后，是否有能力让自己继续生存下去，并大量使用这些特别的花。就我个人而言，我相信‘日常厨房’与‘高端厨房’所用的产品其实是相同的。问题在于：这种花是否也有一个‘Rungis’（高级料理食材的一流供应商）那样的供应渠道？Marginpar 的花就需要这样一个位置。这些花适用于特别的风格，并且在市场上已经非常接近一种独家定位。”
创新的重要性
Lersch：“创新不仅仅是重要而已。‘花卉创作人’的创意传递到消费者手中的速度极快，但仅仅发明新的造型、质地以及与装饰元素的各种组合，还不足以持续吸引兴趣。市场对造型、品种、色彩、尺寸以及植物新品种方面的创新有着巨大的需求。肯尼亚的‘Kikuju Highlands’非常适合培育和繁殖新的花卉和植物部件，那里的赤道气候光照强烈，又有凉爽的夜晚。让我担忧的是，人们给花朵上色以使其显得有趣：‘蓝绿松石色’、‘天蓝色’、‘旧粉色’等等。唉，我还是更喜欢自然的。”
