haque année, nous invitons un designer de renom à réaliser un rapport sur les tendances florales afin d’inspirer nos collègues fleuristes. Cette fois, nous avons collaboré avec Mike Boerma. Son travail de fleuriste l’emmène aux quatre coins du monde et, en tant qu’enseignant à l’institut Boerma, c’est aussi le monde de l’art floral qui vient à lui. Avec tant d’influences, quelque chose de spécial nous attend.
Inspiration du monde entier
Mike Boerma : « L’inspiration peut être trouvée à de nombreux endroits. Elle peut venir de l’origine de toute chose, la nature, simplement en se promenant et en l’observant, mais elle peut aussi venir des gens. Au cours de mes voyages, j’ai eu le privilège de rencontrer de nombreux créateurs incroyables et inspirants du monde entier. Des personnes pleines de passion pour notre métier. Des personnes qui aiment explorer, expérimenter et innover. Des personnes qui aiment transmettre : elles rassemblent connaissances et techniques, puis les partagent avec les autres. Leur inspiration continue d’alimenter mon propre enseignement dans notre école à Aalsmeer.
Ce rapport sur les tendances est une collection d’idées qui me semblent particulièrement pertinentes pour le monde d’aujourd’hui. C’est aussi un geste de gratitude envers ceux qui m’ont inspiré. À travers mon interprétation sur ces pages, j’espère à mon tour vous inspirer. »
Tendance 1 : 100 % organique
Inspiration : Espagne & Gregor Lersch
Après avoir terminé mes études dans notre propre école, une grande partie de mon apprentissage ultérieur m’est venue de Gregor Lersch. Son style d’enseignement calme et efficace, combiné à son énergie inépuisable et à sa passion pour le métier, a toujours été pour moi une source d’inspiration personnelle. Gregor défend depuis longtemps les matériaux organiques et un art floral respectueux du monde végétal. D’après ce que j’ai entendu, déjà dans les années 1990, il plaidait fermement pour ces idées, même si le reste du secteur n’y était pas encore vraiment prêt à l’époque.
Il y a environ cinq ou six ans, lui et Hitomi Gilliam ont animé une série de cours Zoom en ligne précisément sur ce sujet. À cette période, il expérimentait de nombreuses façons de remplacer les techniques traditionnelles non biodégradables par des méthodes 100 % compostables. Ayant suivi, pratiqué et aidé dans nombre de ses cours dans notre école, j’ai été profondément inspiré par ces techniques.
En utilisant tout simplement le bambou à la place des tubes en plastique, et de la cire d’abeille avec du colorant alimentaire au lieu de bougies en paraffine, nous pouvons créer une grande variété de structures écologiques. La corde de chanvre cirée, sans fil métallique, offre également de nombreuses possibilités. Cela dit, le fil à l’intérieur du fil recouvert de papier est si fin qu’il se composte rapidement lui aussi.
Fleurs : Jatropha Firecracker, Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Sanguisorba Red Dream®, Talinum « Long John », Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea
Bien sûr, les possibilités sont infinies, mais je voulais présenter un design simple que je pense réalisable avec des moyens limités. Cette pièce est entièrement réalisée en bambou, à l’origine liée avec de la corde. Une fois la cire d’abeille colorée avec du colorant alimentaire rose solidifiée, j’ai retiré la corde, ce qui a laissé une structure stable. J’aurais gagné des points bonus si j’avais utilisé une jolie assiette en bois ou en bambou, mais à la place, j’ai réutilisé une vieille assiette en cuivre qui nous a déjà très bien servi à de nombreuses reprises. Personnellement, je ne pense pas que les compositions biodégradables nécessitent un contenant compostable, mais j’essaie toujours d’éviter le plastique lorsque je crée ce type de pièces.
La palette de couleurs de cette création a clairement été inspirée par les régions plus chaudes – en particulier l’Espagne. Même si les fleurs de cette composition ne viennent pas forcément d’Espagne, la plupart sont originaires de climats plus chauds ou s’y épanouissent. Les gens sont souvent surpris lorsqu’ils voient une Jatropha pour la première fois. Elle ressemble à une forme de corail extraterrestre, ajoutant un élément visuel vraiment saisissant à n’importe quel arrangement. Sur le plan des textures, cette pièce présente majoritairement des surfaces organiques, mélangées à des éléments cireux comme la Zantedeschia et la Jatropha, toutes deux ayant une forte apparence de cire.
Tendance 2 : Rêves de papier washi
Inspiration : Japon, Mario Hirama, Yuuji Ueno et divers amis
Quand j’étais enfant, nous avons vécu quelque temps au Japon. Depuis, je ressens un lien profond avec ce pays. Il a eu une influence considérable sur mes centres d’intérêt artistiques et, à bien des égards, aussi sur mon art floral. Au cours des dix dernières années, j’ai eu la chance d’y voyager fréquemment, pour enseigner et collaborer avec d’autres artistes floraux.
L’ikebana a eu un impact indéniable sur l’art floral occidental. Je pense que, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, de nombreux fleuristes néerlandais s’en sont inspirés, directement ou indirectement. Aujourd’hui, l’ikebana semble plus pertinent que jamais : il s’invite dans nos vies et dans les tendances actuelles, souvent via les réseaux sociaux. C’est aussi une forme d’art floral qui se prête naturellement à une démarche écoresponsable, en utilisant des techniques comme le serrage et l’équilibrage des matériaux botaniques, sans recourir à la mousse florale ni à d’autres supports non durables. Pour moi, l’ikebana est autant une philosophie qu’une forme d’art. Par respect pour cette discipline, que je ne pratique pas en tant que professionnelle formée, j’ai laissé mon inspiration pour cette création venir d’autres aspects de la culture japonaise.
Fleurs : Clematis Amazing® Sevilla
Le papier washi est un matériau très apprécié des fleuristes pour sa texture et sa souplesse. Comme dans un rêve, ces magnifiques clématites semblent flotter hors de la structure. La clématite elle-même possède une texture délicate et fragile, presque semblable au papier, ce qui s’accorde parfaitement avec le washi. J’ai choisi de travailler exclusivement avec la superbe Clematis Amazing® Sevilla, sans aucun doute ma préférée de la gamme Marginpar. Elle a une forme délicieusement unique et une charmante teinte rose vintage que je trouve absolument irrésistible.
Tendance 3 : Haute Couture & Romance
Inspiration : France, Frédéric Dupré
S’il y a bien quelque chose pour laquelle les Français sont connus, c’est la haute couture et la romance. Quand je pense à l’art floral français, et aux fleuristes qui m’inspirent, je pense souvent au travail richement détaillé de Frédéric Dupré. Les textures, l’artisanat : c’est ce qui m’attire dans son style. J’ai énormément appris de Frédéric, en particulier sur la texture. Il donne régulièrement un séminaire sur ce sujet dans notre école à Aalsmeer, et c’est toujours un moment fort.
Pour situer un peu ce bouquet : l’histoire a montré que lorsque le monde prend une tournure plus sombre, nous commençons à rechercher la romance et la nature. Et quel meilleur moyen de répondre à ce besoin que l’art floral ? Parfois, nous avons simplement besoin d’un peu d’évasion ; d’une couverture réconfortante d’images romantiques pour apaiser l’âme.
Il arrive que des idées semblent flotter dans l’air, plusieurs créateurs arrivant à un concept similaire à peu près au même moment. C’est ce qui s’est passé avec les nouvelles techniques de bouquet debout. Ce bouquet particulier a été réalisé selon une méthode que j’ai apprise de Frédéric, mais, fait intéressant, j’avais découvert une approche semblable peu de temps auparavant, grâce à Gregor. Chacun d’eux aborde toutefois le concept à sa manière. La technique de Frédéric est issue d’une variante de la méthode de la « toile d’araignée » : on commence par construire une base ou un « pied », puis on laisse les fils de soutien s’ouvrir vers le haut, comme les branches d’un arbre. La technique consiste à lier en un seul point à la base, ce qui donne l’illusion d’un bouquet lié à la main dont on aurait retiré la partie inférieure.
Fleurs : Clematis Amazing® Tokyo, Miscanthus White Cloud, Talinum ‘Long John’, Polianthes Elsa Blush, Astrantia Roma®, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Astilbe Vision Inferno, Panicum Warrior
La méthode de Gregor, en revanche, utilise deux anneaux semblables à des attrape-rêves pour soutenir les tiges, qui se croisent ensuite d’une manière plus tissée, entrelacée. Les deux approches visent un résultat structurel similaire, mais elles produisent des effets visuels distincts. C’est pourquoi je trouve si important de continuer à étudier et à participer à des ateliers : on ne sait jamais quelles techniques inspirantes l’on peut y découvrir. Cela élargit votre palette créative et vous permet d’adapter les idées à votre propre sensibilité, jusqu’à les intégrer dans votre style personnel.
La sélection botanique de ce bouquet reflète l’humeur romantique que je recherchais. De douces graminées duveteuses évoquent la sensation d’un pré naturel. Les pétales délicats de Clematis Amazing® Tokyo, avec leurs centres duveteux, font écho à ces textures herbeuses. L’astrance renforce ce lien grâce à sa surface complexe et tactile. Ici et là, les fleurs de Polianthes apparaissent. Nichée dans cette douce couverture de textures, même leur allure élancée prend une qualité plus tendre. La palette de couleurs est un mélange onirique de roses tendres et de violets sourds. Le ton doré du contenant élégant se retrouve dans les nuances chaudes et dorées du Miscanthus 'White Cloud', qui unifient l’ensemble avec une subtilité raffinée.
Tendance 4 : Élégance sublimée
Inspiration : Australie, Mark Pampling & Bart Hassam
En tant qu’enseignant, je cherche toujours de meilleurs moyens de soutenir mes élèves. Une question qui revient sans cesse est : Où dois-je placer mes fleurs ? C’est une question parfaitement logique, après tout, placer les fleurs au bon endroit est, en substance, l’essentiel de notre travail. Mais ne vous y trompez pas. Même si la question semble simple, la réponse peut être aussi complexe que vous le souhaitez.
L’art et les mathématiques sont beaucoup plus étroitement liés que beaucoup de gens ne l’imaginent, ou ne veulent bien l’admettre, pour être honnête. Personne dans le secteur créatif ne fait des maths pour le plaisir (j’ai certainement passé plus de temps à dessiner pendant le cours de maths qu’à résoudre des équations). Cependant, au fil de mes études, j’ai fini par comprendre à quel point le nombre d’or est précieux dans toute discipline liée au design. Et rares sont ceux qui l’appliquent avec autant de maîtrise que des créateurs comme Mark Pampling. Voici ma logique : lorsque vous vous limitez à quelques matériaux seulement, vous êtes obligé d’être intentionnel dans chaque choix. Chaque fleur du design doit avoir une raison d’être. Le résultat est une composition qui paraît honnête, concentrée et limpide.
Un autre fleuriste qui me vient à l’esprit quand je pense au nombre d’or est Bart Hassam. Quand je pense à son travail, je pense à l’excellence technique : des compositions à l’exécution irréprochable, clairement le résultat d’années de pratique assidue et d’un artisanat raffiné. Mark et Bart sont également des enseignants hors pair, et je suis toujours extrêmement reconnaissant de les accueillir dans notre école.
Avec ce contexte en tête, regardons le design lui‑même. Il intègre une subtile influence asiatique, reflétée dans le vert frais du bambou et une palette de couleurs sereine, une autre source d’inspiration que j’ai puisée chez eux. La palette est simple : vert et blanc. Avec l’incroyable gamme de fleurs blanches de Marginpar, ce choix s’est imposé naturellement.
La superbe Clematis Amazing® Vienna est une variété qui semble durer des semaines. Sa taille impressionnante capte immédiatement le regard, ce qui en fait une excellente fleur de point focal. Il y a ensuite la Clematis Amazing® Kibo, celle qui ressemble à une petite touffe de cheveux gris et doux. C’est une fleur remarquable à avoir dans sa collection. Elle s’accorde magnifiquement avec presque tout, ajoutant une texture unique et intrigante.
L’Agapanthus Gletsjer fait écho à la texture cireuse du bambou vert frais, créant une harmonie dans la composition. J’ai aussi utilisé un peu d’Eryngium, avec sa texture plus rugueuse, qui se marie bien avec le mouvement joueur et dansant du Chasmanthium. C’est une autre fleur fantastique qui peut apporter une touche de fantaisie et de vitalité à n’importe quelle composition.
Fleurs : Clematis Amazing® Vienna, Clematis Amazing® Kibo, Chasmanthium Mantis, Agapanthus Gletsjer, Astrantia Billion Star® XL, Eryngium Sirius Questar®
Tendance 5 : « Ce nouveau style Insta »
Inspiration : Internet
Je ne pense pas que cette tendance ait encore un nom officiel. Mais j’ai entendu des gens à Taïwan l’appeler simplement « ce style influenceur ». Elle ne semble pas non plus provenir d’un seul pays en particulier. Je l’ai vue sur des comptes de réseaux sociaux en Espagne, en Australie, à Taïwan, au Royaume‑Uni et aux États‑Unis. Des designers comme Susan McLeary, par exemple, ont été à l’avant‑garde de cette esthétique. Voilà ce qui se passe lorsque nous sommes tous en ligne ensemble : l’influence circule dans tous les sens.
Ce qui définit ce style, à mon avis, c’est l’utilisation d’un éventail limité de matériaux, mais en quantités abondantes, parfois même écrasantes. Il présente souvent des formes audacieuses, décalées et organiques créées à partir d’un seul type de végétal. Par moments, ces créations ressemblent davantage à des sculptures florales qu’à des compositions florales traditionnelles. Personnellement, je trouve toujours enthousiasmant que des designers repoussent les limites et explorent des approches non traditionnelles de l’art floral. Cela ouvre de nouvelles façons de penser et de créer.
Pour cette création, j’ai trouvé amusant de construire une forme spectaculaire en n’utilisant que du Cotinus. Une fois la base formée, j’ai mis en lumière une autre variété exceptionnelle de clématite : Clematis Amazing® Kyiv. Kyiv a une couleur incroyablement vibrante qui contraste magnifiquement avec le fond vert sarcelle. Associée aux tonalités fumées de l’arbre à perruques, le résultat est une composition presque éthérée.
Fleurs : Clematis Amazing® Kyiv
Tendance 6 : Silhouette ouverte
Inspiration : États-Unis, Holly Chapple
Née sur les pages Instagram et Pinterest aux États-Unis, et mise en avant par des designers comme Holly Chapple, cette tendance évolue discrètement depuis des années. Elle ne commence que récemment à toucher un public plus large.
Autrefois simplement appelée Boho, ce style est depuis sorti de son cocon de pampa, se transformant en une approche de design plus expressive et ludique, qui, à mon avis, a un véritable potentiel de durabilité. À ses débuts, ce style était surtout défendu par des designers sans formation formelle en art floral. Cela a déclenché une discussion parmi les formateurs en floristique du monde entier, qui se sont réunis pour définir les caractéristiques clés de la tendance afin de la rendre plus facilement enseignable et accessible.
Leur conclusion ?
Elle est asymétrique. Elle n’a pas de silhouette ou de contour bien défini, adoptant souvent une forme amorphe. Elle suit la règle d’or du placement des fleurs : celles-ci apparaissent plus densément regroupées à certains endroits et plus espacées à d’autres, créant un flux visuel rythmique. C’est un style amusant, décontracté, dans lequel j’aime vraiment travailler. Il permet un peu plus d’expressivité et de désinvolture dans le processus créatif.
Lorsque je sélectionne des fleurs pour une composition dans ce style, je commence généralement par choisir des variétés aux formes pointues, comme le delphinium, l’astilbe ou le muflier. Celles-ci m’aident à établir une silhouette aérée, ce qui serait plus difficile à obtenir avec des fleurs rondes ou à tête plate. Les formes plus douces, comme l’hellébore, l’échinacée et l’eryngium, sont généralement ajoutées ensuite pour remplir la structure et apporter du contraste à la fois dans la forme et dans la texture.
Le résultat final est une composition plutôt chargée, pleine de variations de couleurs et de formes. Cependant, comme la palette est ici composée principalement de tons pastel, l’effet d’ensemble reste équilibré et apaisant.
Fleurs : Delphinium Guardian Lavender, Panicum Heavy Metal, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision Inferno, Clématite Amazing® Star River, Échinacée pourpre, Panicaut Magnetar Questar®, Hellébore Mammoth Pink, Astrantia Star® of Love
Tendance 7 : Bouquet vertical revisité
Inspiration : Taïwan et plusieurs amis
Les feuilles de lotus séchées utilisées dans cette structure étaient un cadeau de Wenyu Chang, l’un des co-directeurs du Boerma Instituut à Taïwan. Couramment utilisées dans la médecine d’Asie du Sud-Est, ces feuilles ont également une texture et une couleur magnifiques, ce qui les rend parfaites pour un cadre comme celui-ci.
Plus tôt, j’ai parlé des bouquets debout et de la façon dont les idées créatives semblent souvent flotter dans l’air, en attendant d’être saisies par différents concepteurs. Ce bouquet debout particulier utilise une technique que j’ai apprise directement de Gregor Lersch. Elle implique deux anneaux semblables à des attrape-rêves, qui servent de soutien technique pour les tiges du bouquet et se rattachent à une variante de la technique traditionnelle de la toile d’araignée.
Cette méthode permet de créer des formes qui seraient normalement assez difficiles à construire. Dans ce cas, elle a rendu possible la création d’un grand bouquet vertical. Personnellement, je trouve que les bouquets debout comblent magnifiquement le fossé entre l’artisanat artistique et le design commercial ; ils offrent un grand potentiel créatif tout en pouvant être réalisés de manière assez efficace.
Contrairement au design précédent, je voulais limiter la variété de fleurs utilisées. Pour cette composition, je n’ai travaillé qu’avec quelques ingrédients clés : le limonium, la scabieuse, le talinum et une variété particulièrement intéressante de phlox de chez Marginpar appelée Blind Loin, qui, à mon avis, a un caractère vraiment saisissant.
Le talinum sert de lien entre les nervures orangées des feuilles de lotus séchées et les nuances rose‑violet de la scabieuse, qui se raccordent à leur tour au lavande pastel du limonium. La structure cylindrique du bouquet introduit une certaine formalité, magnifiquement contrastée par les lignes sauvages et torsadées des guirlandes de limonium. Ces éléments ludiques sont fixés au bouquet à l’aide d’un fil fin, créant à la fois mouvement et cohésion.
Tendance 8 : Création en argile
Inspiration : Singapour & Frédéric Dupré
À l’origine, j’ai créé l’esquisse de cette forme d’aspect organique pour une démonstration à Singapour en 2024. À l’époque, la structure était construite uniquement avec du fil de fleuriste et du ruban floral vert. J’ai disposé les fleurs en forme d’anneau sur le dessus, et l’apparence ainsi que l’atmosphère générales étaient complètement différentes. La texture et la palette de couleurs lui donnaient un caractère totalement distinct.
Mais plutôt que de me débarrasser d’une structure comme celle-ci, je trouve bien plus intéressant de la réutiliser, en expérimentant pour découvrir quelles nouvelles possibilités elle peut offrir. Cette fois, je voulais lui donner une apparence complètement différente. J’ai donc recouvert l’armature d’un mélange de colle à bois, d’argile et d’une sorte de sauce secrète que j’ai apprise durant mes études auprès de Frédéric Dupré.
Fleurs : Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Scabieuse Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Clématite Amazing® Kibo, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision in Pink, Astrance Star® of Africa, Astrance Roma®, Talinum « Long John », Panicum Heavy Metal
Le résultat est une structure qui semble avoir été construite par un oiseau ; organique, imparfaite et pleine de caractère. Les végétaux que j’ai choisis cette fois-ci s’inscrivent dans une palette de couleurs sourdes, avec juste une touche de fraîcheur par endroits. Les textures offrent un mélange équilibré de douceur et de rusticité.
Pour cette création, j’ai utilisé de la Gloriosa, de la scabieuse, de la clématite, du miscanthus, de l’astilbe, de l’astrance, ainsi que quelques tiges de rhipsalis, fraîchement coupées sur l’une des plantes de notre école. La pièce finale donne une impression à la fois ancrée et fantaisiste, à l’image du voyage qu’a fait cette structure, d’un continent et d’un concept à un autre.
Tendance 9 : Coiffes florales
Inspiration : États-Unis, Françoise Weeks & Susan McLeary
Les États-Unis sont un vaste pays, avec bien trop de designers pour tous les citer ! Je pense donc qu’on me pardonnera de puiser encore un peu d’inspiration de l’autre côté de l’Atlantique ;) De plus, le Michigan et Portland sont pratiquement voisins du Canada, non ? Et n’oublions pas : Françoise Weeks est à l’origine belge… je dirais que cela suffit à justifier la mise à l’honneur de cette magnifique tendance !
Revenons au sujet :
Les coiffes florales sont une tendance fascinante et expressive, qui marie tradition et créativité contemporaine. Ce sont de véritables œuvres d’art florales à porter, qui attirent l’attention non seulement par leur impact visuel, mais aussi par l’histoire qu’elles racontent. Historiquement, les couronnes de fleurs symbolisent la célébration, la fertilité et la féminité dans de nombreuses cultures. Aujourd’hui, elles sont réinventées par des designers du monde entier pour exprimer la personnalité, l’artistique et l’innovation.
Ce qui rend cette tendance si enthousiasmante, c’est sa polyvalence. Une coiffe florale peut être un hommage luxuriant et botanique à la nature, comme les chefs-d’œuvre forestiers de Françoise Weeks, ou minimale et raffinée, comme on le voit dans les délicates créations modulaires de Susan McLeary (une coiffe qui se transforme en bouquet de mariée ? Du pur génie !). Il existe une multitude de techniques pour créer une magnifique couronne de fleurs. Françoise a sa propre approche signature, tandis que Susan propose des méthodes totalement différentes.
Quant à moi ? J’ai développé une méthode un peu à la MacGyver (je n’ai jamais vu la série, seulement l’expression) : une base en grillage à poules fait main, renforcée avec du ruban adhésif gris. Pas très glamour, mais rapide, et étonnamment efficace !
Fleurs : Astilbe Vision Inferno, Hellébore Mammoth Red, Clématite Amazing® Kyiv, Talinum « Long John », Scabieuse Dark Cherry Scoop®
Passons maintenant aux végétaux :
Je commencerai simplement par dire, et non, je ne suis pas payée pour le dire, que les astilbes de Marginpar comptent parmi les plus robustes que j’aie jamais utilisés. Au moment où je travaillais sur cette coiffe, les astilbes avaient déjà plus de dix jours. Je les ai coupés le matin, collés sur la structure, puis Anjelica et moi sommes parties en direction de la forêt d’Amsterdam pour les photographier. La séance a encore duré quelques heures, sous la chaleur et le soleil. Et pourtant, lorsque je me suis assise pour écrire cet article le lendemain, les astilbes se tenaient toujours fièrement, leurs pointes dressées vers le haut, magnifiquement séchées.
J’ai obtenu des résultats similaires avec l’Astilbe ‘Vision Inferno’ de Marginpar. Donc, si vous cherchez une astilbe fiable pour un mariage en plein air, celles-ci valent vraiment la peine d’être recherchées. L’hellébore, une autre fleur qui peut être capricieuse, a également tenu magnifiquement tout au long de la journée. Parmi les autres éléments de la coiffe figuraient : Clematis Amazing® Kyiv, Talinum ‘Long John’, différentes variétés de feuillage, et même quelques plantes carnivores (pour cette touche inattendue). Tout était directement collé sur la structure.
En somme, il s’agit d’une composition de style bohème sous forme de coiffe florale. Bien sûr, de belles fleurs représentent déjà la moitié du travail lorsqu’il s’agit de créer quelque chose de spectaculaire. Et un beau modèle, c’est l’autre moitié. Au fond, tout le travail avait déjà été fait pour moi !
Tendance 10 : Style de jardin hollandais
Inspiration : la Hollande et mon grand-père, Theo Boerma
Même si le nom pourrait laisser penser le contraire, le style de jardin hollandais n’a rien à voir avec le style de jardin anglais. C’est plutôt un jardin digne d’un conte de fées, dans lequel on doit pouvoir s’imaginer se promener le long des allées.
D’après ce dont je me souviens de ce que mon grand-père m’a raconté un jour, tout a commencé au début des années 1960, lorsqu’un gentleman néerlandais a présenté le style parallèle aux fleuristes de la Floriade. Pour en être sûr, j’ai appelé Gregor pour lui demander s’il se souvenait du nom de ce monsieur, et c’était le cas. Il s’appelait Dre Hendersen. Apparemment, la composition de Dre avait fait grand bruit à l’époque. « Vous appelez ça une composition, juste quelques fleurs plantées bien droites ? » telle était la réaction générale.
Je pense que ce moment a lancé un nouveau mouvement parmi ceux qui l’appréciaient et qui y voyaient une révolution. Pour en rajouter, la même Floriade accueillait également des maîtres japonais d’Ikebana, dont les démonstrations remettaient encore davantage en question l’esthétique florale occidentale traditionnelle. Ces événements ont sans aucun doute contribué au développement de ce que nous appelons aujourd’hui les styles floraux linéaires. Les styles linéaire néerlandais et linéaire de forme allemand ont tous deux trouvé leur origine là.
Plus tard, ce style Linéaire néerlandais a été « exporté » par des figures influentes comme Els Hazenberg et l’équipe du Flower Bureau of Holland, qui se sont rendus aux États-Unis pour promouvoir les fleurs et l’art floral néerlandais. La combinaison de ces styles a donné naissance au Dutch Garden Style, un style dont mon grand-père a indéniablement été l’un des pionniers. C’est un style que nous enseignons encore aujourd’hui dans le cadre de notre programme de Dutch Floral Design.
Pourquoi est-ce que je le trouve adapté comme tendance pour notre époque ? C’est une manière d’explorer des thèmes naturels dans le design, sans aller vers le style végétatif. Cela reste un style décoratif qui peut facilement être commercialisé.
Fleurs : Delphinium Bella Andes Azure, Chasmanthium Latifolium ‘Mantis’, Clematis Amazing® Sevilla, Eryngium Magnetar Questar®, Astilbe Vision in Pink, Daucus Carota ‘Dara’, Astrantia Star® of Africa, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea, Pennisetum Black Fox
À propos de Mike Boerma
Le nom Boerma est bien connu dans le monde de la fleuristerie. Mike est la cinquième génération de la famille Boerma à travailler avec les fleurs, et la troisième génération à être impliquée dans le Boerma Instituut, une école internationale d’art floral basée aux Pays-Bas.
Mike porte de nombreuses casquettes : il enseigne, travaille comme fleuriste indépendant pour des événements, parcourt le monde pour des démonstrations florales et pour donner des cours, et crée du contenu vidéo pour les passionnés d’art floral sur la chaîne YouTube de Boerma. Depuis 2018, Mike est ambassadeur de Floral Fundamentals, un réseau réunissant des créateurs et des producteurs de premier plan.
Son objectif en tant qu’enseignant : « Aider les élèves à devenir les meilleurs fleuristes possible ! »
Au fil de ses voyages et grâce à la portée internationale du Boerma Instituut, Mike s’est lié d’amitié avec de nombreux maîtres de l’art floral à travers le monde. Il assiste régulièrement des designers tels que Gregor Lersch et Frédéric Dupré lors d’ateliers et de démonstrations en Europe, aux États-Unis et au Japon.
Il se rend également à des événements floraux aux quatre coins du globe pour contribuer à la création d’installations spectaculaires de grande envergure, aux côtés d’équipes de designers. La dimension internationale de son travail fait de Mike le choix idéal pour présenter les tendances florales dans cette édition. Il rencontre sans cesse de nouveaux créateurs et découvre des tendances venues du monde entier.
Comme c’est spécial !
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