edes Jahr laden wir eine renommierte Designerin oder einen renommierten Designer ein, einen Floral-Trendreport zu erstellen, um andere Floristinnen und Floristen zu inspirieren. Dieses Mal haben wir mit Mike Boerma zusammengearbeitet. Seine floristische Arbeit führt ihn in die ganze Welt, und als Mitglied des Boerma Instituuts kommt die Welt der Floristik auch zu ihm. Bei so vielen Einflüssen dürfen wir uns auf etwas Besonderes freuen.
Inspiration aus aller Welt
Mike Boerma: „Inspiration lässt sich an vielen Orten finden. Sie kann aus dem Ursprung aller Dinge kommen, aus der Natur, einfach indem man durch sie hindurchspaziert und sie beobachtet, aber sie kann auch von Menschen kommen. Auf meinen Reisen hatte ich das Privileg, viele außergewöhnliche und inspirierende Designer aus aller Welt kennenzulernen. Menschen, die voller Leidenschaft für unseren Beruf sind. Menschen, die gerne entdecken, experimentieren und innovativ sind. Menschen, die gerne lehren; die Wissen und Techniken sammeln und sie dann mit anderen teilen. Ihre Inspiration befeuert weiterhin meinen eigenen Unterricht an unserer Schule in Aalsmeer.
Dieser Trendreport ist eine Sammlung von Ideen, die meiner Meinung nach für die heutige Welt von großer Relevanz sind. Er ist auch eine Geste der Dankbarkeit gegenüber denen, die mich inspiriert haben. Durch meine Interpretation auf diesen Seiten hoffe ich, wiederum Sie zu inspirieren.“
Trend 1: 100 % organisch
Inspiration: Spanien & Gregor Lersch
Nachdem ich mein Studium an unserer eigenen Schule abgeschlossen hatte, habe ich vieles von dem, was ich später gelernt habe, Gregor Lersch zu verdanken. Sein ruhiger und zugleich wirkungsvoller Unterrichtsstil, gepaart mit seinem unermüdlichen Antrieb und seiner Leidenschaft für das Handwerk, war für mich immer eine persönliche Inspiration. Gregor setzt sich schon lange für organische Materialien und pflanzenfreundliche Floristik ein. Soweit ich gehört habe, war er schon in den 1990er-Jahren ein überzeugter Verfechter dieser Ideen, auch wenn die breitere Branche damals noch nicht ganz bereit dafür war.
Vor etwa fünf oder sechs Jahren veranstaltete er gemeinsam mit Hitomi Gilliam eine Reihe von Online-Zoomkursen genau zu diesem Thema. In dieser Zeit experimentierte er mit vielen Möglichkeiten, traditionelle, nicht biologisch abbaubare Techniken durch Methoden zu ersetzen, die zu 100 % kompostierbar sind. Da ich vielen seiner Kurse an unserer Schule gefolgt bin, daran teilgenommen und assistiert habe, war ich von diesen Techniken sehr inspiriert.
Indem wir einfach Bambus statt Plastikröhrchen und Bienenwachs mit Lebensmittelfarbe statt Paraffinkerzen verwenden, können wir die unterschiedlichsten umweltfreundlichen Konstruktionen schaffen. Gewachste Hanfschnur ohne Draht eröffnet ebenfalls viele Möglichkeiten. Andererseits ist der Draht im papierummantelten Draht so dünn, dass er sich ebenfalls schnell kompostiert.
Blumen: Jatropha Firecracker, Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Sanguisorba Red Dream®, Talinum „Long John“, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea
Natürlich sind die Möglichkeiten endlos, aber ich wollte ein schlichtes Design zeigen, von dem ich glaube, dass es sich auch mit begrenzten Mitteln umsetzen lässt. Dieses Stück besteht vollständig aus Bambus, der ursprünglich mit Seil zusammengebunden war. Nachdem das Bienenwachs mit rosa Lebensmittelfarbe ausgehärtet war, entfernte ich das Seil, sodass eine stabile Struktur zurückblieb. Extra schön wäre es gewesen, wenn ich einen hübschen Holz- oder Bambusteller verwendet hätte, aber stattdessen habe ich einen alten Kupferteller wiederverwendet, der uns schon viele Male gute Dienste geleistet hat. Meiner Meinung nach erfordern biologisch abbaubare Designs nicht zwingend einen kompostierbaren Behälter, aber ich versuche bei solchen Stücken stets, Kunststoff zu vermeiden.
Die Farbpalette dieses Designs ist eindeutig von wärmeren Regionen inspiriert – insbesondere von Spanien. Auch wenn die Blumen in diesem Arrangement nicht unbedingt aus Spanien stammen, sind die meisten in wärmeren Klimazonen heimisch oder gedeihen dort besonders gut. Menschen sind oft überrascht, wenn sie zum ersten Mal Jatropha sehen. Sie sieht aus wie eine außerirdische Korallenform und verleiht jedem Design ein einzigartig auffälliges Element. Was die Textur angeht, besteht dieses Stück überwiegend aus organischen Oberflächen, gemischt mit wachsartigen Elementen wie Zantedeschia und Jatropha, die beide eine starke, wachsig anmutende Qualität besitzen.
Trend 2: Washi-Papier-Träume
Inspiration: Japan, Mario Hirama, Yuuji Ueno & verschiedene Freunde
Als ich nur ein paar Jahre alt war, haben wir eine Zeit lang in Japan gelebt. Seitdem fühle ich eine tiefe Verbundenheit mit dem Land. Es hat meinen künstlerischen Interessen und in vielerlei Hinsicht auch meiner Floristik einen prägenden Einfluss verliehen. In den vergangenen zehn Jahren hatte ich das große Glück, häufig dorthin zu reisen, um zu unterrichten und mit anderen Blumen-Künstlern zusammenzuarbeiten.
Ikebana hat einen unbestreitbaren Einfluss auf die westliche Floristik ausgeübt. Ich glaube, dass in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren viele niederländische Floristen direkt oder indirekt von diesem Stil inspiriert wurden. Heute wirkt Ikebana aktueller denn je, es findet über die sozialen Medien seinen Weg in unser Leben und in die aktuellen Trends. Es ist zudem eine Form der Floristik, die sich ganz natürlich für umweltbewusste Praxis eignet, indem Techniken wie Klemmen und Ausbalancieren von pflanzlichen Materialien ohne Steckmasse oder andere nicht nachhaltige Hilfsmittel eingesetzt werden. Für mich ist Ikebana ebenso sehr eine Philosophie wie eine Kunstform. Aus Respekt vor dieser Disziplin, in der ich nicht ausgebildet bin, habe ich meine Inspiration für dieses Design aus anderen Aspekten der japanischen Kultur geschöpft.
Blumen: Clematis Amazing® Sevilla
Washi-Papier ist ein Material, das von Floristen aufgrund seiner Textur und Flexibilität sehr geschätzt wird. Wie ein Traum scheinen diese wunderschönen Clematis aus der Struktur herauszuschweben. Die Clematis selbst hat eine zarte, fragile Textur, fast papierartig, was perfekt zum Washi passt. Ich habe mich entschieden, ausschließlich mit der atemberaubenden Clematis Amazing® Sevilla zu arbeiten – ohne Zweifel mein Favorit aus der Marginpar-Kollektion. Sie hat eine bezaubernd einzigartige Form und einen wunderschönen Vintage-Rosaton, den ich einfach unwiderstehlich finde.
Trend 3: Haute Couture & Romantik
Inspiration: Frankreich, Frédéric Dupré
Wenn die Franzosen für etwas bekannt sind, dann für Haute Couture und Romantik. Wenn ich an die französische Floristik und die Floristen denke, die mich inspirieren, dann kommen mir oft die kunstvoll ausgearbeiteten Arbeiten von Frédéric Dupré in den Sinn. Die Texturen, die Handwerkskunst – genau das ist es, was mich an seinem Stil fasziniert. Ich habe sehr viel von Frédéric gelernt, besonders über Textur. Er gibt regelmäßig ein Seminar zu diesem Thema an unserer Schule in Aalsmeer, und es ist jedes Mal ein Höhepunkt.
Um diesem Bouquet etwas Kontext zu geben: Die Geschichte hat gezeigt, dass wir, wenn die Welt eine dunklere Wendung nimmt, anfangen, nach Romantik und Natur zu suchen. Und wie ließe sich dieses Bedürfnis besser stillen als durch Floristik? Manchmal brauchen wir einfach ein wenig Eskapismus – eine tröstende Decke romantischer Bilder, die unsere Seele beruhigt.
Manchmal scheinen Ideen geradezu in der Luft zu liegen, und mehrere Designer kommen ungefähr zur gleichen Zeit auf ein ähnliches Konzept. So war es auch bei den neuen Techniken für stehende Bouquets. Dieses besondere Bouquet wurde mit einer Methode gestaltet, die ich von Frédéric gelernt habe, aber interessanterweise bin ich kurz zuvor durch Gregor auf einen ähnlichen Ansatz gestoßen. Jeder von ihnen geht das Konzept jedoch auf seine eigene Weise an. Frédérics Technik basiert auf einer Variante der „Spinnennetz“-Methode: Man beginnt, indem man eine Basis oder einen „Fuß“ konstruiert und lässt dann die tragenden Drähte nach oben hin wie die Äste eines Baumes auffächern. Die Technik beruht darauf, an einem einzigen Punkt unten zu binden, sodass der Eindruck eines Handstraußes entsteht, dem der untere Teil entfernt wurde.
Blumen: Clematis Amazing® Tokyo, Miscanthus White Cloud, Talinum ‘Long John’, Polianthes Elsa Blush, Astrantia Roma®, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Astilbe Vision Inferno, Panicum Warrior
Gregors Methode hingegen verwendet zwei traumfängerartige Ringe, um die Stiele zu stützen, die sich dann in einer stärker gewebten, verflochtenen Weise kreuzen. Beide Ansätze zielen auf ein ähnliches strukturelles Ergebnis ab, führen jedoch zu deutlich unterschiedlichen visuellen Eindrücken. Deshalb halte ich es für so wichtig, kontinuierlich zu lernen und Workshops zu besuchen: Man weiß nie, welche inspirierenden Techniken man entdecken wird. Es erweitert das eigene kreative Spektrum und ermöglicht es, Ideen an die eigene Sensibilität anzupassen, bis sie schließlich in den persönlichen Stil einfließen.
Die botanische Auswahl in diesem Bouquet spiegelt die romantische Stimmung wider, auf die ich abzielte. Weiche, flauschige Gräser rufen das Gefühl einer natürlichen Wiese hervor. Die zarten Blütenblätter von Clematis Amazing® Tokyo mit ihren flauschigen Zentren greifen diese grasigen Texturen auf. Astrantia verstärkt diese Verbindung mit ihrer filigranen, haptischen Oberfläche. Hier und da tauchen die Blütenköpfe von Polianthes auf. Eingebettet in diese weiche Decke aus Texturen wirkt sogar ihr glattes Erscheinungsbild sanfter. Die Farbpalette ist eine verträumte Mischung aus zarten Rosatönen und gedämpften Violettnuancen. Der goldene Ton des eleganten Gefäßes wird in den warmen, goldenen Nuancen von Miscanthus ‚White Cloud‘ wieder aufgegriffen und verbindet das gesamte Arrangement mit subtiler Raffinesse.
Trend 4: Erhabene Eleganz
Inspiration: Australien, Mark Pampling & Bart Hassam
Als Lehrerin bin ich immer auf der Suche nach besseren Wegen, meine Schüler zu unterstützen. Eine Frage, die immer wieder auftaucht, lautet: Wo soll ich meine Blumen platzieren? Es ist eine völlig logische Frage, schließlich ist das Platzieren der Blumen an der richtigen Stelle im Grunde unser gesamter Job. Aber man darf sich nicht täuschen lassen. Auch wenn es nach einer einfachen Frage klingt, kann die Antwort so komplex sein, wie man es möchte.
Kunst und Mathematik sind enger miteinander verbunden, als viele Menschen erkennen – oder ehrlich gesagt zugeben möchten. Niemand im kreativen Bereich macht zum Spaß Mathe (ich habe in der Mathestunde definitiv mehr gezeichnet als Gleichungen gelöst). Durch mein kontinuierliches Studium habe ich jedoch verstanden, wie wertvoll der Goldene Schnitt in jeder designbezogenen Disziplin ist. Und nur wenige wenden ihn so gekonnt an wie Designer wie Mark Pampling. So denke ich: Wenn man sich auf nur wenige Materialien beschränkt, zwingt einen das dazu, jede Entscheidung bewusst zu treffen. Jede Blume im Design muss einen Zweck erfüllen. Das Ergebnis ist eine Komposition, die ehrlich, fokussiert und klar wirkt.
Ein weiterer Florist, der mir in den Sinn kommt, wenn ich an die Goldene Regel denke, ist Bart Hassam. Wenn ich an seine Arbeiten denke, denke ich an technische Exzellenz: Designs mit sauberer Ausführung, ganz offensichtlich das Ergebnis von jahrelanger, hingebungsvoller Praxis und verfeinerter Handwerkskunst. Sowohl Mark als auch Bart sind außerdem außergewöhnliche Lehrer, und ich bin immer unglaublich dankbar, sie an unserer Schule begrüßen zu dürfen.
Mit diesem Kontext vor Augen werfen wir nun einen Blick auf das Design selbst. Es zeigt einen subtilen asiatischen Einfluss, der sich in frischem grünem Bambus und einem ruhigen Farbschema widerspiegelt – eine weitere Inspirationsquelle, die ich von ihnen aufgenommen habe. Die Palette ist schlicht: Grün und Weiß. Angesichts der bemerkenswerten Auswahl an weißen Floralien von Marginpar war dies eine naheliegende Wahl, um die Idee zum Leben zu erwecken.
Die eindrucksvolle Clematis Amazing® Vienna ist eine Sorte, die scheinbar wochenlang hält. Ihre schiere Größe zieht sofort alle Blicke auf sich und macht sie zu einer hervorragenden Fokusblume. Dann gibt es noch Clematis Amazing® Kibo, jene, die einem weichen, kleinen grauen Haarschopf ähnelt. Sie ist eine großartige botanische Rarität, die man in seiner Sammlung haben sollte. Sie lässt sich wunderschön mit fast allem kombinieren und verleiht durch ihre einzigartige, faszinierende Struktur eine besondere Note.
Agapanthus Gletsjer spiegelt die wachsartige Textur des frischen grünen Bambus wider und schafft so Harmonie im Design. Außerdem habe ich etwas Eryngium verwendet, dessen rauere Struktur sich gut mit der verspielten, tanzenden Bewegung des Chasmanthium verbindet. Das ist ein weiteres fantastisches Gewächs, das jeder Gestaltung einen Hauch von Verspieltheit und Lebendigkeit verleihen kann.
Blumen: Clematis Amazing® Vienna, Clematis Amazing® Kibo, Chasmanthium Mantis, Agapanthus Gletsjer, Astrantia Billion Star® XL, Eryngium Sirius Questar®
Trend 5: „Dieser neue Insta-Style“
Inspiration: Das Internet
Ich glaube nicht, dass dieser Trend schon einen offiziellen Namen hat. Aber ich habe Leute in Taiwan gehört, die ihn einfach „Dieser Influencer-Style“ nennen. Es scheint auch nicht so, als stamme er aus einem bestimmten Land. Ich habe ihn in Social-Media-Accounts aus Spanien, Australien, Taiwan, Großbritannien und den USA gesehen. Designerinnen wie Susan McLeary waren zum Beispiel an vorderster Front dieser Ästhetik. Das ist es, was passiert, wenn wir alle gemeinsam online sind: Einfluss fließt in alle Richtungen.
Was diesen Stil meiner Meinung nach auszeichnet, ist die Verwendung einer begrenzten Auswahl an Materialien, aber in üppigen, manchmal überwältigenden Mengen. Oft zeigt er kühne, ausgefallene, organische Formen, die nur aus einer einzigen botanischen Art geschaffen werden. Mitunter wirken diese Stücke eher wie florale Skulpturen als wie traditionelle Blumenarrangements. Ich persönlich finde es immer spannend, wenn Designer Grenzen verschieben und nicht-traditionelle Ansätze in der Floristik erkunden. Das eröffnet neue Denk- und Gestaltungsmöglichkeiten.
Für dieses Design fand ich es reizvoll, eine markante Form ausschließlich aus Cotinus zu bauen. Nachdem die Basis geschaffen war, habe ich einer weiteren herausragenden Clematis-Sorte die Bühne überlassen: Clematis Amazing® Kyiv. Kyiv hat eine unglaublich leuchtende Farbe, die einen wunderschönen Kontrast zum petrolfarbenen Hintergrund bildet. Zusammen mit den rauchigen Tönen des Perückenstrauchs entsteht eine fast ätherische Komposition.
Blumen: Clematis Amazing® Kiew
Trend 6: Offene Silhouette
Inspiration: USA, Holly Chapple
Ursprünglich auf Instagram- und Pinterest-Seiten in den USA entstanden und von Designerinnen wie Holly Chapple in den Vordergrund gerückt, entwickelt sich dieser Trend seit Jahren leise vor sich hin. Erst vor Kurzem begann er, ein breiteres Publikum zu erreichen.
Früher einfach als Boho bekannt, ist dieser Stil inzwischen aus seinem Pampasgras-Kokon geschlüpft und hat sich zu einem ausdrucksstärkeren und verspielteren Designansatz gewandelt, der in meinen Augen wirklich langfristiges Potenzial hat. Zu Beginn wurde dieser Stil vor allem von Designerinnen und Designern geprägt, die keine klassische Floristikausbildung hatten. Das löste eine Diskussion unter internationalen Floristikdozentinnen und -dozenten aus, die sich zusammenschlossen, um die prägenden Merkmale des Trends zu definieren und ihn so leichter lehr- und zugänglich zu machen.
Ihr Fazit?
Er ist asymmetrisch. Er besitzt keine klar definierte Silhouette oder Kontur und nimmt häufig eine amorphe Form an. Er folgt der goldenen Regel der Blumenplatzierung: Die Blüten erscheinen in einigen Bereichen dichter gruppiert und in anderen weiter auseinander, wodurch ein rhythmischer visueller Fluss entsteht. Es ist ein verspielter, entspannter Stil, in dem ich wirklich gern arbeite. Er erlaubt ein wenig mehr Ausdruckskraft und Lässigkeit im kreativen Prozess.
Wenn ich Blumen für ein Arrangement in diesem Stil auswähle, beginne ich normalerweise damit, Sorten mit spitzen Formen zu wählen, wie Delphinium, Astilbe oder Löwenmäulchen. Diese helfen mir, eine offene Silhouette zu schaffen, die mit runden oder flachköpfigen Blüten schwerer zu erreichen wäre. Die weicheren Formen, wie Christrosen, Sonnenhüte und Mannstreu, werden meist später hinzugefügt, um die Struktur zu füllen und sowohl in Form als auch in Textur Kontraste zu schaffen.
Das Endergebnis ist ein ziemlich lebhaftes Arrangement, voller Variationen in Farbe und Form. Da die Farbpalette hier jedoch hauptsächlich aus Pastelltönen besteht, wirkt das Gesamtbild ausgewogen und beruhigend.
Blumen: Delphinium Guardian Lavender, Panicum Heavy Metal, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision Inferno, Clematis Amazing® Star River, Echinacea purpurea, Eryngium Magnetar Questar®, Helleborus Mammoth Pink, Astrantia Star® of Love
Trend 7: Stehstrauß einmal anders
Inspiration: Taiwan und verschiedene Freunde
Die getrockneten Lotusblätter, die in dieser Gestaltung verwendet wurden, waren ein Geschenk von Wenyu Chang, einem der Co-Direktoren des Boerma Instituts in Taiwan. Diese Blätter werden in der südostasiatischen Medizin häufig verwendet und haben zudem eine beeindruckende Struktur und Farbe, wodurch sie sich perfekt für ein solches Gerüst eignen.
Früher habe ich über stehende Sträuße gesprochen und darüber, wie kreative Ideen oft scheinbar im Raum schweben und nur darauf warten, von verschiedenen Gestaltern aufgegriffen zu werden. Dieser besondere Stehstrauß verwendet eine Technik, die ich direkt von Gregor Lersch gelernt habe. Sie beinhaltet zwei traumfängerähnliche Ringe, die als technische Stütze für die Blumenstiele dienen, und knüpft an eine Variante der traditionellen Spinnennetztechnik an.
Diese Methode ermöglicht Formen, die normalerweise recht schwierig zu konstruieren wären. In diesem Fall machte sie die Gestaltung eines großen vertikalen Straußes möglich. Meiner Meinung nach schlagen stehende Sträuße eine wunderschöne Brücke zwischen künstlerischer Handwerkskunst und kommerziellem Design; sie bieten großes kreatives Potenzial und lassen sich dennoch recht effizient anfertigen.
Im Gegensatz zum vorherigen Design wollte ich die Vielfalt der verwendeten Blumen einschränken. Für dieses Werk habe ich nur mit einigen wenigen Hauptzutaten gearbeitet: Limonium, Scabiosa, Talinum und einer besonders interessanten Phlox-Sorte von Marginpar namens Blind Loin, die meiner Meinung nach einen wirklich markanten Charakter hat.
Das Talinum fungiert als Verbindung zwischen den orangefarbenen Adern der getrockneten Lotusblätter und den rosaviolettenen Tönen der Scabiosa, die wiederum an das pastellige Lavendel des Limoniums anknüpfen. Die zylindrische Struktur des Straußes verleiht ihm eine gewisse Formalität, die durch die wilden, geschwungenen Linien der Limonium-Girlanden auf wunderschöne Weise kontrastiert wird. Diese verspielten Elemente werden mit dünnem Draht am Strauß befestigt und schaffen so gleichzeitig Bewegung und Zusammenhalt.
Trend 8: Ton-Schöpfung
Inspiration: Singapur & Frédéric Dupré
Die ursprüngliche Skizze für diese organisch wirkende Form habe ich für eine Demonstration in Singapur im Jahr 2024 angefertigt. Damals wurde die Struktur ausschließlich aus Blumendraht und grünem Floristenband gebaut. Die Blumen setzte ich ringförmig oben auf, und die gesamte Anmutung war eine völlig andere. Die Textur und die Farbpalette verliehen ihr einen ganz eigenen Charakter.
Anstatt eine solche Struktur zu verwerfen, finde ich es jedoch sehr viel spannender, sie weiterzuverwenden und zu experimentieren, um herauszufinden, welche neuen Möglichkeiten sie bieten könnte. Dieses Mal wollte ich ihr ein völlig anderes Erscheinungsbild geben. Also überzog ich das Gestell mit einer Mischung aus Holzleim, Ton und ein wenig geheimer Zutat, die ich während meines Studiums bei Frédéric Dupré kennengelernt habe.
Blumen: Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Clematis Amazing® Kibo, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision in Pink, Astrantia Star® of Africa, Astrantia Roma®, Talinum „Long John“, Panicum Heavy Metal
Das Ergebnis ist eine Struktur, die aussieht, als wäre sie von einem Vogel gebaut worden – organisch, unvollkommen und voller Charakter. Die Botanicals, die ich dieses Mal ausgewählt habe, tendieren zu einer gedeckten Farbpalette, mit nur einem Hauch von Frische hier und da. Die Texturen sind eine ausgewogene Mischung aus Weichheit und Erdigkeit.
Für dieses Design habe ich Gloriosa, Skabiose, Clematis, Miscanthus, Astilbe, Astrantie und einige Stiele Rhipsalis verwendet, frisch geschnitten von einer der Pflanzen unserer Schule. Das fertige Werk wirkt geerdet und doch verträumt – ganz ähnlich wie die Reise, die diese Struktur von einem Kontinent und Konzept zum anderen hinter sich hat.
Trend 9: Blumige Kopfschmucke
Inspiration: USA, Françoise Weeks & Susan McLeary
Die Vereinigten Staaten sind ein riesiges Land – viel zu viele Designer, um sie alle zu nennen! Also sei mir verziehen, dass ich mir ein bisschen zusätzliche Inspiration von der anderen Seite des Atlantiks hole ;) Außerdem sind Michigan und Portland praktisch kanadische Nachbarn, oder? Und nicht zu vergessen: Françoise Weeks stammt ursprünglich aus Belgien … ich würde sagen, das ist Begründung genug, um diesen wunderschönen Trend vorzustellen!
Zurück zum Thema:
Blumige Kopfschmucke sind ein fesselnder und ausdrucksstarker Trend, der Tradition mit zeitgenössischer Kreativität verbindet. Es ist tragbare Blumenkunst, die nicht nur wegen ihrer visuellen Wirkung Aufmerksamkeit erregt, sondern auch wegen der Geschichte, die sie erzählt. Historisch gesehen waren Blütenkronen in vielen Kulturen Symbole für Feier, Fruchtbarkeit und Weiblichkeit. Heute werden sie von Designer*innen weltweit neu interpretiert, um Persönlichkeit, Kunstfertigkeit und Innovationsgeist auszudrücken.
Das Spannende an diesem Trend ist seine Vielseitigkeit. Ein floraler Kopfschmuck kann eine üppige, botanische Ode an die Natur sein, wie die Wald-Meisterwerke von Françoise Weeks, oder minimalistisch und edel, wie in Susan McLearys zarten modularen Designs (ein Kopfschmuck, der sich in einen Brautstrauß verwandelt? Genial!). Es gibt unzählige Techniken, um eine wunderschöne Blumenkrone zu gestalten. Françoise hat ihren ganz eigenen charakteristischen Ansatz, und Susan bietet völlig andere Methoden.
Und ich? Ich habe eher eine Art „MacGyver-Methode“ entwickelt (die Serie habe ich nie gesehen, nur den Ausdruck): eine Basis aus handgeformtem Kaninchendraht, verstärkt mit Panzerband. Nicht glamourös, aber schnell und überraschend effektiv!
Blumen: Astilbe Vision Inferno, Helleborus Mammoth Red, Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', Scabiosa Dark Cherry Scoop®
Nun zu den floralen Materialien:
Ich fange am besten damit an zu sagen – und nein, ich werde nicht dafür bezahlt, das zu sagen –, dass die Astilben von Marginpar zu den kräftigsten gehören, die ich je verwendet habe. Als ich an diesem Kopfschmuck arbeitete, waren die Astilben bereits über zehn Tage alt. Ich habe sie morgens geschnitten, auf die Struktur geklebt und bin dann gemeinsam mit Anjelica in den Amsterdamer Wald gefahren, um sie zu fotografieren. Das Shooting dauerte noch ein paar Stunden in Hitze und Sonne. Und trotzdem: Als ich mich am nächsten Tag hinsetzte, um diesen Artikel zu schreiben, standen die Astilben noch immer stolz da, ihre Spitzen aufgerichtet, wunderschön getrocknet.
Mit Astilbe ‚Vision Inferno‘ von Marginpar habe ich ganz ähnliche Erfahrungen gemacht. Wenn du also eine verlässliche Astilbe für eine Hochzeit im Freien suchst, lohnt es sich sehr, nach diesen Sorten Ausschau zu halten. Auch die Helleborus, eine weitere Blüte, die durchaus launisch sein kann, hat den ganzen Tag über wunderbar durchgehalten. Weitere Materialien im Kopfschmuck waren: Clematis Amazing® Kyiv, Talinum ‚Long John‘, verschiedene Grüns und sogar einige fleischfressende Pflanzen (für den unerwarteten Twist). Alles wurde direkt auf die Struktur geklebt.
Im Grunde ist es ein Boho-Arrangement in Form eines floralen Kopfschmucks. Natürlich ist die Hälfte der Arbeit schon getan, wenn man mit wunderschönen Blumen arbeitet. Und ein schönes Model ist die andere Hälfte. Im Grunde wurde also die ganze Arbeit schon für mich erledigt!
Trend 10: Niederländischer Gartenstil
Inspiration: Holland und mein Großvater, Theo Boerma
Auch wenn der Name etwas anderes vermuten lässt, hat der niederländische Gartenstil nichts mit dem englischen Gartenstil zu tun. Es ist eher ein märchenhafter Garten, in dem man sich vorstellen können sollte, wie man durch die Wege spaziert.
Soweit ich mich erinnere, erzählte mir mein Großvater einmal, dass alles Anfang der 1960er-Jahre begann, als ein niederländischer Herr den Parallelstil auf der Floriade den Floristen vorstellte. Um sicherzugehen, rief ich Gregor an und fragte, ob er sich an den Namen des Herrn erinnerte, und das tat er. Sein Name war Dre Hendersen. Offenbar sorgte Dre mit seinem Gesteck damals für einiges Aufsehen. „Ein paar Blüten, die einfach kerzengerade nach oben stehen, sollen ein Gesteck sein?“ war die allgemeine Reaktion.
Ich glaube, dieser Moment löste eine neue Bewegung unter denen aus, die dies zu schätzen wussten und als Revolution betrachteten. Um das Feuer weiter anzuheizen, traten auf derselben Floriade auch japanische Ikebana-Meister auf, deren Vorführungen die traditionelle westliche Blumenkunst zusätzlich infrage stellten. Diese Ereignisse trugen zweifellos zur Entwicklung dessen bei, was wir heute als lineare florale Stile kennen. Sowohl der niederländische Lineare Stil als auch der deutsche Form-Lineare Stil fanden dort ihren Ursprung.
Später wurde dieser niederländische lineare Stil von einflussreichen Persönlichkeiten wie Els Hazenberg und dem Team des Flower Bureau of Holland „exportiert“, die in die Vereinigten Staaten reisten, um niederländische Blumen und Floristik zu promoten. Eine Kombination dieser Stile führte zum Dutch Garden Style, einem Stil, bei dem mein Großvater ganz sicher zu den Pionieren gehörte. Es ist ein Stil, den wir auch heute noch in unserem Dutch Floral Design Programme unterrichten.
Warum halte ich ihn für passend als Trend unserer Zeit? Er ist eine Möglichkeit, natürliche Themen im Design zu erforschen, ohne in den vegetativen Stil zu gehen. Es ist nach wie vor ein dekorativer Stil, der sich leicht kommerzialisieren lässt.
Blumen: Delphinium Bella Andes Azure, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Clematis Amazing® Sevilla, Eryngium Magnetar Questar®, Astilbe Vision in Pink, Daucus Carota 'Dara', Astrantia Star® of Africa, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea, Pennisetum Black Fox
Über Mike Boerma
Der Name Boerma ist in der Welt der Floristik wohlbekannt. Mike ist die fünfte Generation der Familie Boerma, die mit Blumen arbeitet, und die dritte Generation, die am Boerma Instituut beteiligt ist, einer internationalen Floristikschule mit Sitz in den Niederlanden.
Mike trägt viele Hüte: Er unterrichtet, arbeitet als freiberuflicher Florist für Veranstaltungen, reist für floristische Demonstrationen und Unterricht auf der ganzen Welt und erstellt Videoinhalte für Blumenliebhaber auf dem Boerma-YouTube-Kanal. Seit 2018 ist Mike Botschafter für Floral Fundamentals, ein Netzwerk führender Designer und Züchter.
Sein Ziel als Lehrer: „Den Studierenden helfen, die beste Floristin oder der beste Florist zu werden, die bzw. der sie sein können!“
Durch seine Reisen und die internationale Reichweite des Boerma Instituts hat Mike Freundschaften mit vielen Meisterfloristen auf der ganzen Welt geschlossen. Er unterstützt häufig Designer wie Gregor Lersch und Frédéric Dupré bei Workshops und Demonstrationen in Europa, den Vereinigten Staaten und Japan.
Er reist außerdem zu Floristikveranstaltungen in aller Welt, um gemeinsam mit Teams von Kolleginnen und Kollegen spektakuläre Installationen im Großformat zu erschaffen. Die internationale Ausrichtung seiner Arbeit macht Mike zur idealen Wahl, um in dieser Ausgabe die Floristiktrends zu kuratieren. Er trifft ständig neue Designer und entdeckt Trends aus der ganzen Welt.
Wie besonders!
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