ada año invitamos a un reconocido diseñador a elaborar un informe de Tendencias Florales para inspirar a nuestros colegas floristas. Esta vez hemos colaborado con Mike Boerma. Su trabajo como florista lo lleva por todo el mundo y, como docente en el Boerma Instituut, el mundo del arte floral también llega hasta él. Con tantas influencias, nos espera algo realmente especial.
Inspiración de todo el mundo
Mike Boerma: "La inspiración puede encontrarse en muchos lugares. Puede venir del origen de todas las cosas, la naturaleza, simplemente paseando por ella y observándola, pero también puede venir de las personas. Durante mis viajes he tenido el privilegio de conocer a muchos diseñadores increíbles e inspiradores de todo el mundo. Personas llenas de pasión por nuestra profesión. Personas a las que les encanta explorar, experimentar e innovar. Personas a las que les encanta enseñar; reunir conocimientos y técnicas, y luego compartirlos con los demás. Su inspiración sigue alimentando mis propias enseñanzas en nuestra escuela en Aalsmeer.
Este informe de tendencias es una colección de ideas que considero muy relevantes para el mundo actual. También es un gesto de agradecimiento a quienes me han inspirado. A través de mi interpretación en estas páginas, espero inspirarte a ti también".
Tendencia 1: 100% orgánico
Inspiración: España y Gregor Lersch
Después de terminar mis estudios en nuestra propia escuela, gran parte de mi aprendizaje posterior vino de Gregor Lersch. Su estilo de enseñanza sereno y eficaz, combinado con su inagotable energía y pasión por el oficio, siempre ha sido una fuente de inspiración personal. Gregor ha sido durante mucho tiempo un defensor de los materiales orgánicos y de una floristería respetuosa con las plantas. Por lo que he oído, ya en la década de 1990 era un firme defensor de estas ideas, aunque en aquel momento el sector en general aún no estaba preparado.
Hace unos cinco o seis años, él y Hitomi Gilliam organizaron una serie de clases en línea por Zoom sobre este mismo tema. Por aquella época, estaba experimentando con muchas maneras de sustituir las técnicas tradicionales no biodegradables por métodos 100% compostables. Habiendo seguido, participado y asistido en muchas de sus clases en nuestra escuela, me sentí profundamente inspirado por estas técnicas.
Simplemente utilizando bambú en lugar de tubos de plástico, y cera de abeja con colorante alimentario en lugar de velas de parafina, podemos crear una gran variedad de estructuras ecológicas. La cuerda de cáñamo encerada, sin ningún alambre en su interior, también ofrece muchas posibilidades. Dicho esto, el alambre dentro del alambre forrado de papel es tan fino que también se composta rápidamente.
Flores: Jatropha Firecracker, Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Sanguisorba Red Dream®, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea
Por supuesto, las posibilidades son infinitas, pero quise mostrar un diseño sencillo que considero alcanzable con recursos limitados. Esta pieza está hecha completamente de bambú, originalmente atado con cuerda. Una vez que la cera de abejas con colorante alimentario rosa se solidificó, quité la cuerda, dejando una estructura estable. Habría sumado puntos extra si hubiera usado un bonito plato de madera o bambú, pero en su lugar reutilicé un viejo plato de cobre que ya nos ha servido muy bien en muchas ocasiones. En lo personal, no creo que los diseños biodegradables requieran un contenedor compostable, pero siempre procuro evitar el plástico cuando creo este tipo de piezas.
La paleta de colores de este diseño se inspiró sin duda en regiones más cálidas, concretamente en España. Aunque las flores de este arreglo no proceden necesariamente de España, la mayoría son nativas de climas cálidos o prosperan en ellos. A menudo la gente se sorprende cuando ve una Jatropha por primera vez. Parece una forma de coral extraterrestre, y aporta un elemento singularmente llamativo a cualquier diseño. En cuanto a la textura, esta pieza presenta sobre todo superficies orgánicas, mezcladas con elementos cerosos como Zantedeschia y Jatropha, ambas con una marcada cualidad similar a la cera.
Tendencia 2: Sueños de papel washi
Inspiración: Japón, Mario Hirama, Yuuji Ueno y varios amigos
Cuando tenía apenas unos años, vivimos en Japón durante un tiempo. Desde entonces he sentido una profunda conexión con el país. Ha tenido una influencia muy marcada en mis intereses artísticos y, de muchas maneras, también en mi trabajo floral. En los últimos diez años he tenido la suerte de viajar allí con frecuencia, para impartir clases y colaborar con otros artistas florales.
El ikebana ha tenido un impacto innegable en la floristería occidental. Creo que, a finales de los años sesenta y principios de los setenta, muchos floristas neerlandeses se inspiraron directa o indirectamente en este estilo. Hoy en día, el ikebana se siente más relevante que nunca, encontrando su lugar en nuestra vida cotidiana y en las tendencias actuales, a menudo a través de las redes sociales. También es una forma de arte floral que se presta de manera natural a prácticas ecológicas, utilizando técnicas como la sujeción y el equilibrio de materiales botánicos sin necesidad de espuma floral u otros soportes no sostenibles. Para mí, el ikebana es tanto una filosofía como una forma de arte. Por respeto a esta disciplina, de la cual no soy un practicante formado, he dejado que la inspiración para este diseño surgiera de otros aspectos de la cultura japonesa.
Flores: Clematis Amazing® Sevilla
El papel washi es un material muy apreciado por los floristas por su textura y flexibilidad. Como en un sueño, estas hermosas clemátides parecen flotar fuera de la estructura. La propia clemátide tiene una textura delicada y frágil, casi como de papel, que combina a la perfección con el washi. Decidí trabajar exclusivamente con la impresionante Clematis Amazing® Sevilla, sin duda mi favorita de la línea Marginpar. Tiene una forma adorablemente única y un encantador tono rosa vintage que encuentro absolutamente cautivador.
Tendencia 3: Alta costura y romance
Inspiración: Francia, Frédéric Dupré
Si hay algo por lo que se conoce a los franceses, es por la alta costura y el romance. Cuando pienso en la floristería francesa, y en los floristas que me inspiran, a menudo me vienen a la mente los trabajos minuciosamente detallados de Frédéric Dupré. Las texturas, la artesanía: eso es lo que me atrae de su estilo. He aprendido muchísimo de Frédéric, especialmente sobre textura. Imparte con regularidad un seminario sobre este tema en nuestra escuela de Aalsmeer, y siempre es uno de los momentos culminantes.
Para poner este ramo en contexto: la historia ha demostrado que, cuando el mundo toma un giro más oscuro, empezamos a buscar el romance y la naturaleza. ¿Qué mejor manera de responder a esa necesidad que a través del arte floral? A veces, simplemente necesitamos un poco de evasión; una reconfortante manta de imágenes románticas que ayude a calmar el alma.
En ocasiones, las ideas parecen flotar en el aire, y varios diseñadores llegan a un concepto similar más o menos al mismo tiempo. Eso fue lo que ocurrió con las nuevas técnicas de ramos de pie. Este ramo en particular se creó con un método que aprendí de Frédéric, pero, curiosamente, poco antes me había encontrado con un enfoque similar a través de Gregor. Sin embargo, cada uno aborda el concepto de manera distinta. La técnica de Frédéric parte de una variación del método de la “telaraña”: se empieza construyendo una base o “pie”, para después dejar que los alambres de sujeción se abran hacia arriba como las ramas de un árbol. La técnica consiste en unir en un único punto en la parte inferior, lo que da el efecto de un ramo atado a mano al que se le ha eliminado la parte inferior.
Flores: Clematis Amazing® Tokyo, Miscanthus White Cloud, Talinum ‘Long John’, Polianthes Elsa Blush, Astrantia Roma®, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Astilbe Vision Inferno, Panicum Warrior
El método de Gregor, en cambio, utiliza dos aros similares a atrapasueños para sostener los tallos, que luego se cruzan de una forma más tejida y entrelazada. Ambos enfoques persiguen un resultado estructural similar, pero producen efectos visuales claramente distintos. Por eso considero tan importante seguir estudiando y asistiendo a talleres: nunca se sabe qué técnicas inspiradoras vas a descubrir. Amplía tu abanico creativo y te permite adaptar ideas a tu propia sensibilidad, hasta incorporarlas finalmente a tu estilo personal.
La selección botánica de este ramo refleja el ambiente romántico que quería lograr. Las hierbas suaves y esponjosas evocan la sensación de un prado natural. Los delicados pétalos de Clematis Amazing® Tokyo, con sus centros mullidos, repiten esas texturas herbáceas. La astrantia refuerza este vínculo con su superficie intrincada y táctil. Aquí y allá, asoman las cabezuelas de polianthes. Acunadas dentro de esta suave manta de texturas, incluso su aspecto pulido adquiere una cualidad más suave. La paleta de colores es una mezcla de ensueño de rosas suaves y violetas apagados. El tono dorado del elegante contenedor se refleja en los matices cálidos y dorados del Miscanthus 'White Cloud', unificando toda la pieza con una sutileza refinada.
Tendencia 4: Elegancia en las alturas
Inspiración: Australia, Mark Pampling y Bart Hassam
Como profesora, siempre estoy buscando mejores maneras de apoyar a mis estudiantes. Una pregunta que surge una y otra vez es: ¿Dónde debería colocar mis flores? Es una pregunta perfectamente lógica; al fin y al cabo, colocar las flores en el lugar adecuado es, en esencia, todo nuestro trabajo. Pero no te dejes engañar. Aunque parezca una pregunta sencilla, la respuesta puede ser tan compleja como quieras.
El arte y las matemáticas están mucho más conectados de lo que muchas personas se dan cuenta, o de lo que estarían dispuestas a admitir, siendo sincera. Nadie en el sector creativo hace matemáticas por diversión (yo, desde luego, pasé más tiempo dibujando en clase de matemáticas que resolviendo ecuaciones). Sin embargo, a través de mis estudios continuos, he llegado a comprender lo valiosa que es la proporción áurea en cualquier disciplina relacionada con el diseño. Y pocos la aplican con tanta destreza como diseñadores como Mark Pampling. Esta es mi forma de verlo: cuando te limitas a solo unos pocos materiales, te ves obligada a ser intencional con cada elección. Cada flor del diseño debe tener un propósito. El resultado es una composición que se siente honesta, enfocada y clara.
Otro florista que me viene a la mente cuando pienso en la regla de oro es Bart Hassam. Cuando pienso en su trabajo, pienso en la excelencia técnica: diseños con una ejecución limpia, claramente el resultado de años de práctica dedicada y de una artesanía depurada. Tanto Mark como Bart son también profesores excepcionales, y siempre estoy increíblemente agradecida de poder recibirlos en nuestra escuela.
Con ese contexto, veamos el diseño en sí. Incorpora una sutil influencia asiática, reflejada en el fresco bambú verde y en una paleta de colores serena, otra fuente de inspiración que he absorbido de ellos. La paleta es sencilla: verde y blanco. Con la extraordinaria variedad de flores blancas de Marginpar, fue una elección fácil de llevar a la vida.
La impresionante Clematis Amazing® Vienna es una variedad que parece durar semanas. Su gran tamaño capta inmediatamente la atención, lo que la convierte en una flor focal excelente. Luego está la Clematis Amazing® Kibo, la que se asemeja a un pequeño mechón de pelo gris y suave. Es una flor excepcional para tener en tu colección. Combina maravillosamente con casi todo, aportando una textura única e intrigante.
El Agapanthus Gletsjer hace eco de la textura cerosa del fresco bambú verde, creando armonía dentro del diseño. También he utilizado algo de Eryngium, con su textura más áspera, que se conecta bien con el movimiento juguetón y danzante del Chasmanthium. Esta es otra flor fantástica que puede aportar un toque de fantasía y vivacidad a cualquier arreglo.
Flores: Clematis Amazing® Vienna, Clematis Amazing® Kibo, Chasmanthium Mantis, Agapanthus Gletsjer, Astrantia Billion Star® XL, Eryngium Sirius Questar®
Tendencia 5: “Ese nuevo estilo de Insta”
Inspiración: Internet
No creo que esta tendencia tenga todavía un nombre oficial. Pero he oído a gente en Taiwán referirse a ella simplemente como “Ese estilo de influencer”. Tampoco parece haber surgido de un país específico. La he visto en cuentas de redes sociales de España, Australia, Taiwán, el Reino Unido y Estados Unidos. Diseñadoras como Susan McLeary, por ejemplo, han estado a la vanguardia de esta estética. Esto es lo que pasa cuando todos estamos conectados: la influencia fluye en todas direcciones.
Lo que define este estilo, en mi opinión, es el uso de una gama limitada de materiales, pero en cantidades abundantes, a veces abrumadoras. A menudo presenta formas orgánicas, llamativas y desenfadadas creadas a partir de un solo tipo de material botánico. En ocasiones, estas piezas se sienten más como esculturas florales que como arreglos florales tradicionales. A mí, personalmente, siempre me resulta emocionante cuando las personas que diseñan llevan los límites más allá y exploran enfoques no tradicionales de la floristería. Abre nuevas formas de pensar y de crear.
Para este diseño, pensé que sería divertido construir una forma impactante utilizando únicamente Cotinus. Una vez formada la base, cedí el protagonismo a otra variedad destacada de Clematis: Clematis Amazing® Kyiv. Kyiv tiene un color increíblemente vibrante que contrasta de forma preciosa con el fondo verde azulado. Combinado con los tonos ahumados del árbol de humo (Smokebush), el resultado es una composición casi etérea.
Flores: Clematis Amazing® Kyiv
Tendencia 6: Silueta Abierta
Inspiración: EE. UU., Holly Chapple
Originada en páginas de Instagram y Pinterest en Estados Unidos y llevada a primer plano por diseñadores como Holly Chapple, esta tendencia ha ido evolucionando silenciosamente durante años. Solo recientemente ha empezado a llegar a un público más amplio.
Antes conocida simplemente como Boho, el estilo ha salido de su capullo de hierba de la pampa y se ha transformado en un enfoque de diseño más expresivo y lúdico que, en mi opinión, tiene verdadera fuerza para perdurar. En sus inicios, este estilo fue defendido principalmente por diseñadores sin formación formal en floristería. Esto desencadenó un diálogo entre formadores internacionales de floristería, que se unieron para identificar las características definitorias de la tendencia con el fin de hacerla más enseñable y accesible.
¿Su conclusión?
Es asimétrica. Carece de una silueta u outline definidos y a menudo adopta una forma amorfa. Sigue la regla de oro en la colocación de flores: las flores aparecen más densamente agrupadas en algunas zonas y más espaciadas en otras, creando un flujo visual rítmico. Es un estilo divertido y relajado en el que realmente disfruto trabajando. Permite un poco más de expresividad y desenfado en el proceso creativo.
Al seleccionar flores para un diseño de este estilo, normalmente empiezo eligiendo variedades con formas puntiagudas, como Delphinium, Astilbe o Antirrhinum. Estas me ayudan a establecer una silueta abierta, algo que sería más difícil de lograr con flores de cabezas redondas o planas. Esas formas más suaves, como Helleborus, Echinacea y Eryngium, suelen añadirse después para rellenar la estructura y aportar contraste tanto en forma como en textura.
El resultado final es un diseño más bien recargado, lleno de variación en color y forma. Sin embargo, dado que la paleta aquí está compuesta principalmente por tonos pastel, el efecto general es equilibrado y relajante.
Flores: Delphinium Guardian Lavender, Panicum Heavy Metal, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision Inferno, Clematis Amazing® Star River, Echinacea Purpurea, Eryngium Magnetar Questar®, Helleborus Mammoth Pink, Astrantia Star® of Love
Tendencia 7: Ramo vertical de otra manera
Inspiración: Taiwán y varios amigos
Las hojas de loto secas utilizadas en esta estructura fueron un regalo de Wenyu Chang, uno de los codirectores del Boerma Instituut en Taiwán. De uso común en la medicina del Sudeste Asiático, estas hojas también tienen una textura y un color impresionantes, lo que las hace perfectas para un armazón como este.
Antes hablé de los ramos verticales y de cómo las ideas creativas a menudo parecen flotar en el aire, esperando a ser recogidas por distintos diseñadores. Este ramo vertical en particular utiliza una técnica que aprendí directamente de Gregor Lersch. Consiste en dos aros similares a atrapasueños, que sirven de soporte técnico para los tallos del ramo y se conectan con una variación de la técnica tradicional de la telaraña.
Este método permite crear formas que normalmente serían bastante difíciles de construir. En este caso, hizo posible la creación de un gran ramo vertical. Personalmente, considero que los ramos verticales tienden un hermoso puente entre la artesanía artística y el diseño comercial; ofrecen un gran potencial creativo y, al mismo tiempo, pueden realizarse con bastante eficiencia.
A diferencia del diseño anterior, quise limitar la variedad de flores utilizadas. Para esta pieza trabajé solo con unos pocos ingredientes clave: limonium, escabiosa, talinum y una variedad particularmente interesante de phlox de Marginpar llamada Blind Loin, que creo que tiene un carácter realmente llamativo.
El talinum actúa como un conector entre las vetas naranjas de las hojas secas de loto y los tonos rosados‑púrpura de la escabiosa, que a su vez se vinculan con el lavanda pastel del limonium. La estructura cilíndrica del ramo introduce una sensación de formalidad, que se ve hermosamente contrastada por las líneas salvajes y retorcidas de las guirnaldas de limonium. Estos elementos juguetones se fijan al ramo con un alambre fino, creando tanto movimiento como cohesión.
Tendencia 8: Creación en arcilla
Inspiración: Singapur y Frédéric Dupré
Originalmente creé el boceto de esta forma de aspecto orgánico para una demostración en Singapur en 2024. En aquel momento, la estructura se construyó utilizando nada más que alambre de floristería y cinta floral verde. Coloqué las flores en forma de anillo en la parte superior, y el aspecto y la sensación generales eran completamente diferentes. La textura y la paleta de colores le daban un carácter totalmente distinto.
Pero en lugar de desechar una estructura como esta, me parece mucho más interesante reutilizarla, experimentando para descubrir qué nuevas posibilidades puede ofrecer. Esta vez, quise darle un aspecto completamente diferente. Así que cubrí el armazón con una mezcla de cola de madera, arcilla y un poco de una salsa secreta que aprendí durante mis estudios con Frédéric Dupré.
Flores: Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Clematis Amazing® Kibo, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision in Pink, Astrantia Star® of Africa, Astrantia Roma®, Talinum ‘Long John’, Panicum Heavy Metal
El resultado es una estructura que parece haber sido construida por un pájaro: orgánica, imperfecta y llena de carácter. Las flores que elegí esta vez se inclinan hacia una paleta de colores apagados, con solo un toque de frescura aquí y allá. Las texturas son una mezcla equilibrada de suavidad y rusticidad.
Para este diseño utilicé gloriosa, escabiosa, clemátide, miscanthus, astilbe, astrantia y algunos tallos de rhipsalis, recién cortados de una de las plantas de nuestra escuela. La pieza final se siente arraigada y a la vez fantasiosa, muy similar al viaje que ha hecho esta estructura de un continente y concepto a otro.
Tendencia 9: Tocados Florales
Inspiración: Estados Unidos, Francoise Weeks y Susan McLeary
Estados Unidos es un país enorme; ¡hay demasiados diseñadores como para nombrarlos a todos! Así que creo que se me puede perdonar que tome un poco más de inspiración del otro lado del Atlántico ;) Además, Míchigan y Portland son prácticamente vecinos de Canadá, ¿no? Y no olvidemos que Françoise Weeks es originaria de Bélgica… diría que eso es justificación suficiente para destacar esta hermosa tendencia.
Volviendo al tema:
Los tocados florales son una tendencia cautivadora y expresiva, que combina la tradición con la creatividad contemporánea. Son arte floral para llevar puesto, que atrae todas las miradas no solo por su impacto visual, sino también por la historia que cuentan. Históricamente, las coronas florales han sido símbolos de celebración, fertilidad y feminidad en muchas culturas. Hoy en día, los diseñadores de todo el mundo las reinventan para expresar personalidad, arte e innovación.
Lo que hace que esta tendencia sea tan emocionante es su versatilidad. Un tocado floral puede ser una exuberante oda botánica a la naturaleza, como las obras boscosas de Françoise Weeks, o minimalista y refinado, como se ve en los delicados diseños modulares de Susan McLeary (¿un tocado que se transforma en ramo de novia? Pura genialidad). Hay infinidad de técnicas para crear una hermosa corona floral. Françoise tiene su propio enfoque característico y Susan propone métodos completamente distintos.
¿Y yo? He desarrollado un método más al estilo “MacGyver” (nunca he visto la serie, solo conozco la expresión): una base de malla de gallinero hecha a mano, reforzada con cinta americana. No es glamuroso, pero es rápido y sorprendentemente eficaz.
Flores: Astilbe Vision Inferno, Helleborus Mammoth Red, Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', Scabiosa Dark Cherry Scoop®
Ahora, pasemos a los elementos botánicos:
Permíteme empezar diciendo, y no, no me pagan por decir esto, que la Astilbe de Marginpar es de las más resistentes que he utilizado. Para cuando empecé a trabajar en este tocado, la Astilbe ya tenía más de diez días. La corté por la mañana, la pegué a la estructura y luego Anjelica y yo nos fuimos al Bosque de Ámsterdam para fotografiarla. La sesión duró unas cuantas horas más bajo el sol y el calor. Y aun así, cuando me senté a escribir este artículo al día siguiente, la Astilbe seguía erguida, con las puntas hacia arriba, maravillosamente seca.
He tenido resultados similares con la Astilbe ‘Vision Inferno’ de Marginpar. Así que, si buscas una Astilbe fiable para una boda al aire libre, estas merecen realmente la pena. El Helleborus, otra flor que puede ser temperamental, también se mantuvo precioso durante todo el día. Otros materiales del tocado fueron: Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', varias hojas verdes e incluso algunas plantas carnívoras (para ese toque inesperado). Todo se pegó directamente a la estructura.
En esencia, es un arreglo de estilo boho en forma de tocado floral. Por supuesto, contar con flores hermosas es ya la mitad del trabajo a la hora de crear algo impactante. Y una modelo hermosa es la otra mitad. Así que, en realidad, ¡el trabajo ya estaba hecho por mí!
Tendencia 10: Estilo de Jardín Holandés
Inspiración: Holanda y mi abuelo, Theo Boerma
Aunque el nombre pueda sugerir otra cosa, el Estilo de Jardín Holandés no tiene nada que ver con el Estilo de Jardín Inglés. Es más bien un jardín de cuento de hadas en el que deberías poder imaginarte caminando por los senderos.
Por lo que recuerdo que una vez me contó mi abuelo, todo comenzó a principios de la década de 1960, cuando un caballero holandés presentó el Estilo Paralelo a los floristas en la Floriade. Para asegurarme, llamé a Gregor para preguntarle si recordaba el nombre del caballero, y sí lo recordaba. Su nombre era Dre Hendersen. Al parecer, la composición de Dre causó bastante revuelo en ese momento. “¿A eso llamas un arreglo: unas pocas flores simplemente colocadas verticales?” fue la reacción general.
Creo que ese momento puso en marcha un nuevo movimiento entre quienes sí lo apreciaron y lo vieron como una revolución. Para avivar aún más el fuego, en esa misma Floriade también participaron maestros japoneses de ikebana, cuyas demostraciones desafiaron aún más la estética floral tradicional occidental. Estos acontecimientos sin duda contribuyeron al desarrollo de lo que ahora reconocemos como estilos florales lineales. Tanto el estilo Lineal Holandés como el estilo Lineal de Forma Alemán encontraron allí su origen.
Más tarde, este estilo Lineal holandés fue “exportado” por figuras influyentes como Els Hazenberg y el equipo de la Oficina de Flores de Holanda, que viajaron a los Estados Unidos para promocionar las flores y el arte floral holandés. La combinación de estos estilos dio como resultado el Estilo de Jardín Holandés, un estilo del que mi abuelo fue sin duda uno de los pioneros. Es un estilo que todavía enseñamos hoy en nuestro Programa de Diseño Floral Holandés.
¿Por qué creo que encaja como una tendencia para la época actual? Es una forma de explorar temas naturales en el diseño, sin entrar en el estilo vegetativo. Sigue siendo un estilo decorativo que puede comercializarse fácilmente.
Flores: Delphinium Bella Andes Azure, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Clematis Amazing® Sevilla, Eryngium Magnetar Questar®, Astilbe Vision in Pink, Daucus Carota 'Dara', Astrantia Star® of Africa, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea, Pennisetum Black Fox
Acerca de Mike Boerma
El nombre Boerma es muy conocido en el mundo de la floristería. Mike es la quinta generación de la familia Boerma que trabaja con flores y la tercera generación involucrada en el Boerma Instituut, una escuela internacional de diseño floral con sede en los Países Bajos.
Mike desempeña muchos roles: enseña, trabaja como florista freelance para eventos, viaja por el mundo para demostraciones florales y para impartir clases, y crea contenido en video para entusiastas de las flores en el canal de YouTube de Boerma. Desde 2018, Mike es embajador de Floral Fundamentals, una red de destacados diseñadores y cultivadores.
Su objetivo como profesor: “¡Ayudar a los estudiantes a convertirse en los mejores floristas que puedan ser!”
A través de sus viajes y del alcance internacional del Boerma Instituut, Mike ha entablado amistad con muchos maestros de la floristería de todo el mundo. Con frecuencia asiste a diseñadores como Gregor Lersch y Frédéric Dupré durante talleres y demostraciones en Europa, Estados Unidos y Japón.
También viaja a eventos florales por todo el mundo para ayudar a crear espectaculares instalaciones a gran escala junto a equipos de colegas diseñadores. La naturaleza internacional de su trabajo convierte a Mike en la elección ideal para seleccionar las tendencias en floristería en esta edición. Está constantemente conociendo diseñadores y descubriendo tendencias de todo el mundo.
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