lk jaar nodigen we een gerenommeerde ontwerper uit om een Floral Trend rapport te maken om collega-bloemisten te inspireren. Deze keer hebben we samengewerkt met Mike Boerma. Zijn werk als bloemist brengt hem over de hele wereld, en als docent bij het Boerma Instituut komt de wereld van de bloemsierkunst ook naar hem toe. Met zoveel invloeden staat ons iets bijzonders te wachten.
Inspiratie van over de hele wereld
Mike Boerma: "Inspiratie is op veel plaatsen te vinden. Het kan uit de oorsprong van alle dingen komen, de natuur, door simpelweg door haar heen te wandelen en haar te observeren, maar het kan ook van mensen komen. Tijdens mijn reizen heb ik het voorrecht gehad om vele ongelooflijke en inspirerende ontwerpers van over de hele wereld te ontmoeten. Mensen vol passie voor ons vak. Mensen die graag verkennen, experimenteren en innoveren. Mensen die graag onderwijzen; kennis en technieken verzamelen en die vervolgens met anderen delen. Hun inspiratie blijft mijn eigen lessen op onze school in Aalsmeer voeden.
Dit Floral Trend rapport is een verzameling ideeën die naar mijn overtuiging zeer relevant zijn voor de wereld van vandaag. Het is ook een blijk van dankbaarheid aan degenen die mij geïnspireerd hebben. Met mijn interpretatie op deze pagina’s hoop ik jou op mijn beurt te inspireren."
Trend 1: 100% organisch
Inspiratie: Spanje & Gregor Lersch
Na het afronden van mijn opleiding aan onze eigen school, komt een groot deel van mijn verdere ontwikkeling van Gregor Lersch. Zijn rustige en doeltreffende manier van lesgeven, gecombineerd met zijn onuitputtelijke gedrevenheid en passie voor het vak, is altijd een persoonlijke inspiratie voor mij geweest. Gregor heeft zich al lange tijd sterk gemaakt voor organische materialen en natuurvriendelijk bloemwerk. Ik heb zelfs gehoord dat hij in de jaren negentig al pleitte voor deze ideeën, al was de bredere sector er toen nog niet helemaal klaar voor.
Ongeveer vijf à zes jaar geleden gaf hij samen met Hitomi Gilliam een reeks online Zoom-lessen over precies dit onderwerp. Rond die tijd experimenteerde hij met tal van manieren om traditionele, niet-biologisch afbreekbare technieken te vervangen door methoden die 100% composteerbaar zijn. Doordat ik veel van zijn lessen op onze school heb gevolgd, eraan heb deelgenomen en heb geassisteerd, raakte ik enorm geïnspireerd door deze technieken.
Door simpelweg bamboe te gebruiken in plaats van plastic buisjes, en bijenwas met voedselkleurstof in plaats van paraffinekaarsen, kunnen we een grote verscheidenheid aan milieuvriendelijke structuren creëren. Met was behandeld henneptouw, dat geen ijzerdraad bevat, biedt ook veel mogelijkheden. Dat gezegd hebbende: met papier omwikkeld ijzerdraad is zo dun dat het ook snel composteert.
Bloemen: Jatropha Firecracker, Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Sanguisorba Red Dream®, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea
De mogelijkheden zijn natuurlijk eindeloos, maar ik wilde een eenvoudig ontwerp laten zien dat haalbaar is met beperkte middelen. Deze structuur is volledig van bamboe gemaakt dat ik heb samengebonden met touw. Nadat de bijenwas met roze voedselkleurstof was uitgehard, heb ik het touw verwijderd, waardoor een stabiele structuur overbleef. Extra punten als ik een mooi houten of bamboe bord had gebruikt, maar in plaats daarvan heb ik een oud koperen bord hergebruikt dat ons al vele keren goed van dienst is geweest. Persoonlijk geloof ik niet dat biologisch afbreekbare ontwerpen per se een composteerbare schaal nodig hebben, maar ik probeer plastic altijd te vermijden als ik dit soort stukken maak.
Het kleurenpalet van dit ontwerp is duidelijk geïnspireerd door warmere streken, Spanje in het bijzonder. Hoewel de bloemen in dit arrangement niet per se uit Spanje komen, zijn de meeste inheems in of gedijen ze in warmere klimaten. Mensen zijn vaak verrast wanneer ze Jatropha voor het eerst zien. Het lijkt op een buitenaardse vorm van koraal en voegt een uniek opvallend element toe aan elk ontwerp. Qua textuur bestaat dit stuk voornamelijk uit organische oppervlakken, gecombineerd met wasachtige elementen zoals Zantedeschia en Jatropha, die allebei een sterke wasachtige kwaliteit hebben.
Trend 2: Dromen van washi-papier
Inspiratie: Japan, Mario Hirama, Yuuji Ueno & diverse vrienden
Toen ik nog maar een paar jaar oud was, woonden we een tijdje in Japan. Sindsdien voel ik een diepe verbondenheid met het land. Het heeft een grote invloed gehad op mijn artistieke interesses en, op veel manieren, ook op mijn bloemwerk. In de afgelopen tien jaar heb ik het geluk gehad er regelmatig naartoe te reizen, om les te geven en samen te werken met andere bloemkunstenaars.
Ikebana heeft een onmiskenbare invloed gehad op de westerse bloemsierkunst. In de late jaren zestig en vroege jaren zeventig zijn veel Nederlandse bloemisten, direct of indirect, door deze stijl geïnspireerd. Vandaag de dag voelt Ikebana relevanter dan ooit; het vindt zijn weg in ons leven en in de huidige trends, vaak via sociale media. Het is een vorm van bloemschikken die zich van nature leent voor milieubewuste praktijken, met technieken als klemmen en het balanceren van botanische materialen zonder het gebruik van steekschuim of andere niet-duurzame steunmaterialen. Voor mij is Ikebana zowel een filosofie als een kunstvorm. Uit respect voor de discipline, waarin ik geen geschoolde beoefenaar ben, heb ik mijn inspiratie voor dit ontwerp geput uit andere aspecten van de Japanse cultuur.
Bloemen: Clematis Amazing® Sevilla
Washi-papier is een materiaal dat zeer geliefd is bij bloemisten vanwege de textuur en flexibiliteit. Als in een droom lijken deze prachtige Clematissen uit de constructie te zweven. De clematis heeft een fijne, fragiele structuur, bijna papierachtig, wat perfect past bij de washi. Ik heb ervoor gekozen om uitsluitend te werken met de schitterende Clematis Amazing® Sevilla, zonder twijfel mijn favoriet uit het Marginpar assortiment. Deze variëteit heeft een schattige, unieke vorm en een mooie vintage roze tint die ik betoverend vind.
Trend 3: Haute couture & romantiek
Inspiratie: Frankrijk, Frédéric Dupré
Als de Fransen ergens om bekend staan, is het wel om haute couture en romantiek. Wanneer ik aan de Franse bloemsierkunst denk en aan de bloemisten die mij inspireren, gaan mijn gedachten vaak uit naar het verfijnde, gedetailleerde werk van Frédéric Dupré. De texturen, het vakmanschap: dát is wat mij aantrekt in zijn stijl. Ik heb enorm veel van Frédéric geleerd, vooral over textuur. Hij geeft regelmatig een seminar over dit onderwerp op onze school in Aalsmeer, en dat is altijd een hoogtepunt.
Om wat context te geven bij dit boeket: de geschiedenis laat zien dat wanneer de wereld een donkere wending neemt, wij op zoek gaan naar romantiek en natuur. Hoe kun je beter in die behoefte voorzien dan met bloemsierkunst? Soms hebben we gewoon behoefte aan een beetje escapisme; een troostende deken van romantische beelden om de ziel te verzachten.
Soms lijken ideeën in de lucht te hangen, waarbij meerdere ontwerpers tegelijkertijd tot een vergelijkbaar concept komen. Dat was het geval bij de nieuwe technieken voor staande boeketten. Dit specifieke boeket is gemaakt met een methode die ik van Frédéric heb geleerd, maar interessant genoeg kwam ik kort daarvoor via Gregor een vergelijkbare benadering tegen. Toch pakken ze dit concept anders aan. Frédérics techniek komt voort uit een variant op de ‘spinnenweb’-methode: je begint met het construeren van een basis of “voet”, waarna je de dragende draden omhoog laat openen als de takken van een boom. De techniek bestaat uit het binden op één enkel punt onderaan, waardoor het effect ontstaat van een handgebonden boeket waarvan het onderste gedeelte is verwijderd.
Bloemen: Clematis Amazing® Tokyo, Miscanthus White Cloud, Talinum ‘Long John’, Polianthes Elsa Blush, Astrantia Roma®, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Astilbe Vision Inferno, Panicum Warrior
Gregor’s methode maakt daarentegen gebruik van twee dromenvangerachtige ringen om de stelen te ondersteunen, die vervolgens op een meer geweven, verstrengelde manier kruisen. Beide benaderingen streven naar een vergelijkbaar structureel resultaat, maar ze leveren visueel duidelijk verschillende uitkomsten op. Daarom vind ik het zo belangrijk om te blijven studeren en workshops te volgen: je weet nooit welke inspirerende technieken je zult ontdekken. Het verbreedt je creatieve mogelijkheden en stelt je in staat ideeën aan te passen aan je eigen gevoel en smaak, zodat je ze uiteindelijk in je persoonlijke stijl kunt opnemen.
De botanische keuze in dit boeket weerspiegelt de romantische sfeer waar ik naar streefde. Zachte, luchtige grassen roepen het gevoel op van een natuurlijke weide. De delicate bloemblaadjes van Clematis Amazing® Tokyo, met hun pluizige hart, doen denken aan die grasachtige structuren. Astrantia versterkt deze connectie met zijn ingewikkelde, tactiele oppervlak. Hier en daar verschijnen de toppen van Polianthes. Genesteld in deze zachte deken van texturen krijgt zelfs hun strakke uitstraling een zachtere kwaliteit. Het kleurenpalet is een dromerige mix van zachte roze- en gedempte paarstinten. De gouden tint van de elegante schaal weerklinkt in de warme, gouden schakeringen van Miscanthus ‘White Cloud’, waardoor het geheel met subtiele verfijning samenkomt.
Trend 4: Verfijnde elegantie
Inspiratie: Australië, Mark Pampling & Bart Hassam
Als docent ben ik altijd op zoek naar betere manieren om mijn studenten te ondersteunen. Een vraag die keer op keer terugkomt is: Waar moet ik mijn bloemen plaatsen? Het is een volkomen logische vraag; uiteindelijk is het plaatsen van bloemen op de juiste plek in essentie ons hele werk. Maar laat je niet misleiden. Hoewel het misschien een eenvoudige vraag lijkt, kan het antwoord zo complex zijn als je zelf wilt.
Kunst en wiskunde zijn sterker met elkaar verbonden dan veel mensen zich realiseren, of eerlijk gezegd, willen toegeven. Niemand in de creatieve sector doet voor zijn plezier aan wiskunde (ik heb tijdens de wiskundeles zeker meer tijd tekenend doorgebracht dan met het oplossen van vergelijkingen). Door mijn voortdurende studie ben ik echter gaan begrijpen hoe waardevol de gulden snede is in elke ontwerp-discipline. En maar weinig mensen passen die zo vaardig toe als ontwerpers zoals Mark Pampling. Dit is mijn gedachtegang: als je jezelf beperkt tot slechts een paar materialen, dwingt dat je om elke keuze heel bewust te maken. Iedere bloem in het ontwerp moet een functie hebben. Het resultaat is een compositie die eerlijk, gefocust en helder aanvoelt.
Een andere bloemist die bij me opkomt als ik aan de gulden snede denk, is Bart Hassam. Als ik aan zijn werk denk, denk ik aan technische uitmuntendheid: ontwerpen met een zorgvuldige afwerking, duidelijk het resultaat van jarenlange toewijding en verfijnd vakmanschap. Zowel Mark als Bart zijn bovendien uitzonderlijke docenten, en ik ben altijd enorm dankbaar dat ik ze op onze school mag ontvangen.
Met die context in gedachten kijken we naar het ontwerp zelf. Het bevat een subtiele Aziatische invloed, weerspiegeld in het frisgroene bamboe en een sereen kleurenschema, een andere bron van inspiratie die ik van Mark Pampling en Bart Hassam heb meegekregen. Het palet is eenvoudig: groen en wit. Met Marginpar’s assortiment van witte botanische materialen was deze kleurkeuze gemakkelijk tot leven te brengen.
De schitterende Clematis Amazing® Vienna is een variëteit die wekenlang goed blijft. Door haar enorme formaat trekt zij onmiddellijk de aandacht, waardoor het een uitstekende blikvanger is. Dan is er nog Clematis Amazing® Kibo, die lijkt op een zacht plukje grijs haar. Het is een geweldig materiaal om in je collectie te hebben. Kibo combineert met bijna alles prachtig en voegt een unieke en intrigerende textuur toe.
Agapanthus Gletsjer weerspiegelt de wasachtige textuur van het frisgroene bamboe en zorgt zo voor harmonie in het ontwerp. Ik heb ook wat Eryngium gebruikt, met zijn grovere textuur, die goed aansluit bij de speelse, dansende beweging van de Chasmanthium. Dit is opnieuw een fantastisch botanisch materiaal dat een vleugje speelsheid en levendigheid aan elk arrangement kan toevoegen.
Bloemen: Clematis Amazing® Vienna, Clematis Amazing® Kibo, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Agapanthus Gletsjer, Astrantia Billion Star® XL, Eryngium Sirius Questar®
Trend 5: 'Die nieuwe Insta-stijl'
Inspiratie: Het internet
Ik denk niet dat deze trend al een officiële naam heeft. Maar ik heb mensen in Taiwan er eenvoudigweg naar horen verwijzen als "die Influencer-stijl". Het lijkt ook niet uit één specifiek land te zijn ontstaan. Ik heb het gezien op sociale media-accounts uit Spanje, Australië, Taiwan, het Verenigd Koninkrijk en de VS. Ontwerpers zoals Susan McLeary staan bijvoorbeeld in de voorhoede van deze esthetiek. Dit is wat er gebeurt wanneer we allemaal samen online zijn: invloeden stromen in elke richting.
Wat deze stijl naar mijn mening kenmerkt, is het gebruik van een beperkt aantal materialen, maar dan in overvloedige, soms overweldigende hoeveelheden. Vaak zien we gedurfde, speelse, organische vormen die zijn gecreëerd met slechts één type botanisch materiaal. Soms voelen deze stukken meer aan als bloemsierkunst-sculpturen dan als traditionele bloemstukken. Persoonlijk vind ik het altijd spannend wanneer ontwerpers grenzen verleggen en niet-traditionele benaderingen van bloemsierkunst verkennen. Het opent nieuwe manieren van denken en creëren.
Voor dit ontwerp leek het me leuk om een opvallende vorm te bouwen met niets anders dan Cotinus, ook wel bekend als Pruikenboom. Nadat de basis was gevormd, gaf ik het podium aan een andere opvallende Clematis-variëteit: Clematis Amazing® Kyiv. Kyiv heeft een ongelooflijk levendige kleur die prachtig contrasteert met de petrol-kleurige achtergrond. Gecombineerd met de rokerige tinten van de Pruikenboom ontstaat een bijna etherische compositie.
Bloemen: Clematis Amazing® Kyiv
Trend 6: Open silhouette
Inspiratie: VS, Holly Chapple
Deze trend, die zijn oorsprong vond op Instagram- en Pinterest-pagina’s in de VS en onder de aandacht werd gebracht door designers zoals Holly Chapple, is al jaren stilletjes in ontwikkeling. Pas recent heeft deze trend een breder publiek bereikt.
Deze stijl, voorheen simpelweg bekend als Boho, is inmiddels uit zijn pampasgras cocon gekropen en getransformeerd tot een meer expressieve en speelse ontwerpbenadering, een stijl die echt blijvende kracht heeft. In het begin werd deze stijl vooral uitgedragen door ontwerpers zonder formele opleiding in de bloemschikkunst. Dit zette een gesprek in gang onder internationale docenten in de bloemsierkunst, die de koppen bij elkaar staken om de onderscheidende kenmerken van de trend te definiëren, beter onder woorden te brengen en toegankelijker te maken.
Hun conclusie?
Het is asymmetrisch, heeft geen duidelijke contour of omlijning en neemt vaak een amorfe vorm aan. Het volgt de gouden snede bij het plaatsen van bloemen: bloemen staan in sommige delen dichter bij elkaar gegroepeerd en in andere juist verder uit elkaar, waardoor een ritmische visuele flow ontstaat. Het is een leuke, ontspannen stijl waar ik echt graag mee werk. Hij laat net wat meer expressiviteit en nonchalance toe in het creatieve proces.
Wanneer ik bloemen selecteer voor een ontwerp in deze stijl, begin ik meestal met het kiezen van soorten met puntige vormen, zoals Delphinium, Astilbe of Antirrhinum. Hiermee kan ik een open silhouet creëren, wat moeilijker te bereiken is met ronde of platte bloemen. Die zachtere vormen, zoals Helleborus, Echinacea en Eryngium, voeg ik meestal later toe om de structuur op te vullen en contrast te geven in vorm en textuur.
Het eindresultaat is een nogal druk ontwerp, vol variatie in kleur en vorm. Omdat het palet hier voornamelijk uit pasteltinten bestaat, is het geheel toch in balans en rustgevend.
Bloemen: Delphinium Guardian Lavender, Panicum Heavy Metal, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision Inferno, Clematis Amazing® Star River, Echinacea Purpurea, Eryngium Magnetar Questar®, Helleborus Mammoth Pink, Astrantia Star® of Love
Trend 7: Staand boeket op een andere manier
Inspiratie: Taiwan en diverse vrienden
De gedroogde lotusbladeren die in deze structuur zijn gebruikt, waren een cadeau van Wenyu Chang, een van de co-directeuren van het Boerma Instituut in Taiwan. Deze bladeren worden veel gebruikt in de Zuidoost-Aziatische geneeskunde en hebben bovendien een prachtige textuur en kleur, waardoor ze perfect zijn voor een frame als dit.
Eerder had ik het over staande boeketten en over hoe creatieve ideeën vaak lijken rond te zweven, wachtend om opgepikt te worden door verschillende ontwerpers. Dit specifieke staande boeket maakt gebruik van een techniek die ik rechtstreeks van Gregor Lersch heb geleerd. Het gaat om twee dromenvanger-achtige ringen, die dienen als technische ondersteuning voor de stelen van het boeket, een variatie op de traditionele spinnenweb-techniek.
Met deze methode kunnen vormen worden gecreëerd die normaal gesproken moeilijk te construeren zijn. In dit geval maakte het de creatie van een groot verticaal boeket mogelijk. Persoonlijk vind ik dat staande boeketten een prachtige brug slaan tussen artistiek vakmanschap en commercieel ontwerp; ze bieden een groot creatief potentieel en kunnen toch vrij efficiënt worden gemaakt.
In tegenstelling tot het vorige ontwerp wilde ik de variatie aan bloemen beperken. Voor dit stuk werkte ik slechts met een paar belangrijke ingrediënten: Limonium, Scabiosa, Talinum en een bijzonder interessante Phlox-variëteit van Marginpar, genaamd Blind Lion, die een opvallend karakter heeft.
De Talinum fungeert als een verbindend element tussen de oranje nerven van de gedroogde lotusbladeren en de roze‑paarse tinten van de Scabiosa, die op hun beurt weer aansluiten bij het pastel lila van de Limonium. De cilindrische structuur van het boeket brengt een gevoel van formaliteit, dat prachtig wordt gecontrasteerd door de wilde, kronkelende lijnen van de Limonium-guirlandes. Deze speelse elementen worden met fijn draad aan het boeket bevestigd, waardoor zowel beweging als samenhang ontstaat.
Trend 8: Kleicreatie
Inspiratie: Singapore & Frédéric Dupré
Oorspronkelijk maakte ik de schets voor deze organisch ogende vorm voor een demonstratie in Singapore in 2024. Destijds werd de structuur opgebouwd met bloemistendraad en groene bloementape. Ik plaatste de bloemen in een ringvorm bovenaan, en de algehele uitstraling en sfeer waren totaal anders. De textuur en het kleurenpalet gaven het een volledig ander karakter.
In plaats van een structuur weggooien, vind ik het veel interessanter om het een nieuwe bestemming te geven, te experimenten en te ontdekken welke nieuwe mogelijkheden het biedt. Deze keer wilde ik de structuur een volledig ander uiterlijk geven. Daarom bedekte ik het frame met een mix van houtlijm, klei en een geheim recept dat ik heb opgepikt tijdens mijn studie bij Frédéric Dupré.
Bloemen: Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Clematis Amazing® Kibo, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision in Pink, Astrantia Star® of Africa, Astrantia Roma®, Talinum ‘Long John’, Panicum Heavy Metal
Het resultaat is een structuur die eruitziet alsof ze door een vogel gebouwd zou kunnen zijn; organisch, imperfect en vol karakter. De botanische materialen die ik deze keer heb gekozen, neigen naar een ingetogen kleurenpalet, met hier en daar een vleugje frisheid. De texturen vormen een uitgebalanceerde mix van zachtheid en aardsheid.
Voor dit ontwerp heb ik Gloriosa, Scabiosa, Clematis, Miscanthus, Astilbe, Astrantia en een paar stelen Rhipsalis gebruikt, vers geknipt van een van de planten van onze school. Het uiteindelijke stuk voelt geaard en toch speels aan, net als de reis die deze structuur heeft afgelegd, van het ene continent en concept naar het andere.
Trend 9: Bloemenkronen
Inspiratie: VS, Françoise Weeks & Susan McLeary
De Verenigde Staten zijn groot, er zijn teveel ontwerpers om op te noemen! Dus ik denk dat het mij wel vergeven wordt als ik nog wat extra inspiratie van over de Atlantische Oceaan haal ;) Michigan en Portland zijn praktisch buren van Canada, toch? En laten we niet vergeten: Françoise Weeks komt oorspronkelijk uit België… dus dat is wat mij betreft genoeg reden om deze prachtige trend in de schijnwerpers te zetten!
Terug naar de orde van de dag:
Bloemenkronen zijn een betoverende en expressieve trend, waarin traditie wordt verweven met eigentijdse creativiteit. Het is draagbare bloemsierkunst, die de aandacht trekt niet alleen door de visuele impact, maar ook door het verhaal dat het vertelt. Historisch gezien stonden bloemenslingers en -kronen in veel culturen symbool voor feest, vruchtbaarheid en vrouwelijkheid. Tegenwoordig worden ze wereldwijd door ontwerpers opnieuw uitgevonden om persoonlijkheid, kunstzinnigheid en vernieuwing uit te drukken.
Wat deze trend zo spannend maakt, is de veelzijdigheid. Een bloemenkroon kan een weelderige, botanische ode aan de natuur zijn, zoals de bosachtige meesterwerken van Françoise Weeks, of juist minimalistisch en verfijnd, zoals in de delicate modulaire ontwerpen van Susan McLeary (een hoofdsieraad dat verandert in een bruidsboeket? Pure genialiteit!). Er zijn ontelbare technieken om een prachtige bloemenkroon te maken. Françoise heeft haar eigen, herkenbare aanpak, en Susan werkt weer met totaal andere methodes.
En ikzelf? Ik heb meer een soort MacGyver-methode ontwikkeld (ik heb de serie nooit gezien, alleen de uitdrukking): een basis van met de hand gevormd kippengaas, verstevigd met ducttape. Niet glamoureus, maar snel en verrassend effectief!
Bloemen: Astilbe Vision in Pink, Helleborus Mammoth Red, Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', Scabiosa Dark Cherry Scoop®
Dan het plantmateriaal:
Laat ik om te beginnen zeggen – en nee, ik word hier niet voor betaald – dat de Astilbe van Marginpar tot de sterkste behoort die ik ooit heb gebruikt. Toen ik aan deze hoofdtooi werkte, was de Astilbe al meer dan tien dagen oud. Ik sneed het ’s ochtends, lijmde het op de constructie en daarna vertrokken Anjelica en ik naar het Amsterdamse Bos om haar te fotograferen. De fotoshoot duurde nog een paar uur in de hitte en de zon. En toch, toen ik de volgende dag ging zitten om dit artikel te schrijven, stond de Astilbe er nog altijd fier bij, met haar uiteinden omhoog, prachtig gedroogd.
Ik heb vergelijkbare resultaten gehad met Astilbe ‘Vision Inferno’ van Marginpar. Dus als je op zoek bent naar een betrouwbare Astilbe voor een bruiloft in de buitenlucht, dan zijn deze soorten absoluut de moeite waard. De Helleborus, ook een bloem die nog wel eens wispelturig kan zijn, hield het die dag eveneens prachtig vol. Andere materialen in de hoofdtooi waren: Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', diverse soorten bladgroen en zelfs wat vleesetende planten (voor die onverwachte twist). Alles werd direct op de constructie gelijmd.
Het is eigenlijk een Boho arrangement geschikt in de vorm van een bloemenkroon. Mooie bloemen zijn al het halve werk bij het creëren van iets moois. En een prachtig model is de andere helft. Dus eigenlijk was al het werk al voor mij gedaan!
Trend 10: Nederlandse tuinstijl
Inspiratie: Nederland en mijn grootvader, Theo Boerma
Hoewel de naam misschien anders doet vermoeden, heeft de Nederlandse tuinstijl niets te maken met de Engelse tuinstijl. Het is meer een sprookjesachtige tuin waarin je je kunt voorstellen dat je over de paadjes loopt.
Ik herinner me dat mijn grootvader me ooit vertelde dat het allemaal begin jaren zestig begon, toen een Nederlandse meneer de Parallel-stijl introduceerde bij bloemisten op de Floriade. Ik heb Gregor gebeld om te vragen of hij zich de naam van die meneer nog herinnerde, en dat deed hij. Zijn naam was Dre Hendersen. Blijkbaar zorgde Dre’s arrangement destijds voor nogal wat opschudding. “Noem je een paar bloemen die gewoon rechtop staan een arrangement?” was de algemene reactie.
Ik denk dat dat moment een nieuwe beweging in gang zette onder degenen die het wel waardeerden en het als een revolutie zagen. Om nog wat olie op het vuur te gooien, werden op dezelfde Floriade ook Japanse Ikebana meesters uitgenodigd, wier demonstraties de traditionele westerse bloemsierkunst verder uitdaagden. Deze gebeurtenissen hebben ongetwijfeld bijgedragen aan de ontwikkeling van wat we nu herkennen als lineaire bloemstijlen. De Nederlandse lineaire en de Duitse vorm-lineaire stijlen vonden daar allebei hun oorsprong.
Later werd deze Nederlandse lineaire stijl 'geëxporteerd' door invloedrijke figuren zoals Els Hazenberg en het team van Bloemenbureau Holland, die naar de Verenigde Staten reisden om Nederlandse bloemen en bloemsierkunst te promoten. Een combinatie van deze stijlen resulteerde in de Dutch Garden Style, een stijl waarvan mijn grootvader een van de pioniers was. Het is een stijl die we vandaag de dag nog steeds onderwijzen tijdens ons Dutch Floral Design Programme.
Waarom vind ik het passend als trend voor deze tijd? Het is een manier om natuurlijke thema’s in het ontwerp te verkennen, zonder over te gaan naar de vegetatieve stijl. Het is nog steeds een decoratieve stijl die gemakkelijk kan worden gecommercialiseerd.
Bloemen: Delphinium Bella Andes Azure, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Clematis Amazing® Sevilla, Eryngium Magnetar Questar®, Astilbe Vision in Pink, Daucus Carota 'Dara', Astrantia Star® of Africa, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea, Pennisetum Black Fox
Over Mike Boerma
De naam Boerma is zeer bekend in de wereld van de bloemsierkunst. Mike is al de vijfde generatie van de familie Boerma die met bloemen werkt, en de derde generatie die betrokken is bij het Boerma Instituut, een internationale bloemisten-school gevestigd in Nederland.
Mike draagt vele petten: hij geeft les, werkt als freelance bloemist voor evenementen, reist de wereld over voor demonstraties en om les te geven, en maakt video content voor bloemenliefhebbers op het YouTube-kanaal van het Boerma Instituut. Sinds 2018 is Mike ambassadeur voor Floral Fundamentals, een netwerk van topontwerpers en kwekers.
Zijn doel als docent: “Studenten helpen de beste bloemist te worden die ze kunnen zijn!”
Door zijn reizen en het internationale bereik van het Boerma Instituut heeft Mike vriendschappen gesloten met vele meesterbloemisten over de hele wereld. Hij assisteert regelmatig ontwerpers zoals Gregor Lersch en Frédéric Dupré tijdens workshops en demonstraties in Europa, de Verenigde Staten en Japan.
Hij reist ook naar bloemenevenementen over de hele wereld om samen met teams van collega-ontwerpers mee te werken aan spectaculaire grootschalige installaties. Het internationale karakter van zijn werk maakt Mike de ideale keuze om de Floral Trends voor dit jaar samen te stellen. Hij ontmoet voortdurend ontwerpers en ontdekt trends van over de hele wereld.
Wat bijzonder!
Wil je op de hoogte blijven van nieuwe ontwikkelingen, onze duurzaamheidsinspanningen en meer van dit soort ontwerpen? Volg ons dan zeker op social media: @marginpar en/of schrijf je in voor onze maandelijkse nieuwsbrief.
