�ждый год мы приглашаем известного дизайнера подготовить отчёт о флористических трендах, чтобы вдохновить коллег-флористов. На этот раз мы сотрудничали с Майком Бурмой. Его работа флориста приводит его в самые разные уголки мира, а как преподавателя Института Бурмы мир цветочной аранжировки сам приходит к нему. При таком количестве влияний нас ждёт нечто особенное.
Вдохновение со всего мира
Майк Бурма: «Вдохновение можно найти во множестве мест. Оно может исходить из первоисточника всего — природы, стоит лишь прогуляться и понаблюдать за ней, но оно может приходить и от людей. Во время своих путешествий мне посчастливилось встретить множество потрясающих и вдохновляющих дизайнеров со всего мира. Людей, полных страсти к нашей профессии. Людей, которые любят исследовать, экспериментировать и внедрять новое. Людей, которые любят обучать: собирать знания и техники, а затем делиться ими с другими. Их вдохновение до сих пор питает мои собственные занятия в нашей школе в Алсмере.
Этот тренд‑отчёт — собрание идей, которые, на мой взгляд, чрезвычайно актуальны для современного мира. Это также знак благодарности тем, кто вдохновлял меня. Через своё прочтение этих идей на этих страницах я надеюсь, в свою очередь, вдохновить и вас».
Тренд 1: 100% органично
Вдохновение: Испания и Грегор Лерш
После окончания учёбы в нашей собственной школе большая часть моего дальнейшего обучения была связана с Грегором Лершем. Его спокойный и эффективный стиль преподавания, в сочетании с его безграничной целеустремлённостью и страстью к ремеслу, всегда были для меня личным источником вдохновения. Грегор уже давно отстаивает использование органических материалов и флористики, бережной к растениям. Насколько мне известно, ещё в 1990‑е годы он был убеждённым сторонником этих идей, хотя тогда отрасль в целом была к ним ещё не готова.
Около пяти-шести лет назад он вместе с Хитоми Гиллиам провёл серию онлайн‑классов в Zoom, посвящённых именно этой теме. Примерно в то же время он экспериментировал с множеством способов заменить традиционные, неразлагаемые техники методами, которые на 100% пригодны для компостирования. Следя за его занятиями, участвуя в них и ассистируя ему в нашей школе, я был глубоко вдохновлён этими приёмами.
Просто используя бамбук вместо пластиковых трубок и пчелиный воск с пищевыми красителями вместо парафиновых свечей, мы можем создавать самые разные экологичные конструкции. Вощёный пеньковый шнур, не содержащий проволоки, также открывает множество возможностей. При этом проволока внутри бумажной обмотки настолько тонкая, что тоже быстро разлагается в компосте.
Цветы: Ятрофа Firecracker, Глориоза суперба Simba Fifty Shades, Сангвизорба Red Dream®, Талінум ‘Long John’, Мискантус White Cloud, Эхинацея пурпурная
Конечно, возможности безграничны, но я хотел показать простой дизайн, который, на мой взгляд, можно реализовать при ограниченных ресурсах. Эта работа полностью сделана из бамбука, изначально связанного верёвкой. Когда воск с розовым пищевым красителем застыл, я снял верёвку, и в результате осталась устойчивая конструкция. Было бы ещё лучше, если бы я использовал красивую деревянную или бамбуковую тарелку, но вместо этого я повторно использовал старую медную тарелку, которая уже много раз верно нам служила. Лично я не считаю, что для биоразлагаемых композиций обязательно нужна компостируемая ёмкость, но при создании таких работ я всегда стараюсь избегать пластика.
Цветовая палитра этого дизайна определённо вдохновлена более тёплыми регионами — в частности, Испанией. Хотя цветы в этой композиции происходят не обязательно из Испании, большинство из них родом из или хорошо себя чувствуют в тёплом климате. Люди часто удивляются, когда впервые видят ятрофу. Она выглядит как инопланетный коралл, добавляя любому оформлению необычно выразительный акцент. По тактильным ощущениям в этой работе преобладают преимущественно органические поверхности, смешанные с восковыми элементами, такими как зантедеския и ятрофа, обе отличающиеся ярко выраженной восковой текстурой.
Тренд 2: Мечты из васи
Вдохновение: Япония, Марио Хирама, Юдзи Уэно и разные друзья
Когда мне было всего несколько лет, мы какое‑то время жили в Японии. С тех пор я ощущаю глубокую связь с этой страной. Она оказала огромное влияние на мои художественные интересы и во многом — на моё флористическое видение. За последние десять лет мне посчастливилось часто бывать там: преподавать и сотрудничать с другими флористами‑художниками.
Икебана оказала несомненное влияние на западную флористику. Я считаю, что в конце 1960‑х и начале 1970‑х годов многие голландские флористы прямо или косвенно вдохновлялись этим стилем. Сегодня икебана кажется актуальной как никогда, входя в нашу жизнь и современные тренды, часто через социальные сети. Это также форма флористики, которая естественным образом располагает к экологичным практикам, с использованием таких приёмов, как зажимание и балансирование растительных материалов без флористической пены и других неустойчивых опор. Для меня икебана — это в равной степени и философия, и вид искусства. Из уважения к этому направлению, в котором я не являюсь профессионально обученным практиком, я позволил себе черпать вдохновение для этого оформления из других аспектов японской культуры.
Цветы: Клематис Amazing® Sevilla
Бумага васи — материал, который флористы очень любят за её фактуру и гибкость. Как во сне, эти прекрасные клематисы будто выплывают из конструкции. Сами цветы клематиса имеют тонкую, хрупкую текстуру, почти как бумага, что идеально сочетается с васи. Я решила работать исключительно с потрясающим Clematis Amazing® Sevilla — без сомнения, моим любимцем в ассортименте Marginpar. У него очаровательно необычная форма и прекрасный винтажный розовый оттенок, который мне кажется по-настоящему обаятельным.
Тренд 3: Высокая мода и романтика
Вдохновение: Франция, Фредерик Дюпре
Если чем-то французы и знамениты, так это высокой модой и романтикой. Когда я думаю о французской флористике и флористах, которые меня вдохновляют, мои мысли часто обращаются к тончайшим, детально проработанным работам Фредерика Дюпре. Фактуры, мастерство — именно это привлекает меня в его стиле. Я многому у него научился, особенно в отношении фактуры. Он регулярно проводит семинар на эту тему в нашей школе в Алсмере, и это всегда одно из ярких событий.
Чтобы немного прояснить контекст этого букета: история показывает, что, когда мир поворачивает в более мрачную сторону, мы начинаем искать романтику и природу. И что может лучше удовлетворить эту потребность, чем флористика? Порой нам просто нужно немного побега от реальности — уютное одеяло из романтических образов, чтобы успокоить душу.
Иногда кажется, что идеи буквально витают в воздухе, и несколько дизайнеров почти одновременно приходят к схожей концепции. Так было и с новыми техниками создания стоячих букетов. Этот конкретный букет был сделан методом, которому я научился у Фредерика, но, что интересно, незадолго до этого я встретил похожий подход у Грегора. Однако каждый из них по‑своему работает с этой идеей. Техника Фредерика происходит от вариации метода «паутинка»: вы начинаете с построения основания или «ножки», а затем позволяете поддерживающим проволокам открываться вверх, как ветви дерева. Техника предполагает перевязку в одной точке снизу, создавая эффект букета, связанного вручную, у которого нижняя часть как будто удалена.
Цветы: Clematis Amazing® Tokyo, Miscanthus White Cloud, Talinum ‘Long John’, Polianthes Elsa Blush, Astrantia Roma®, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Astilbe Vision Inferno, Panicum Warrior
Метод Грегора, напротив, использует два кольца, похожие на ловцы снов, чтобы поддерживать стебли, которые затем пересекаются более переплетённым, тканым образом. Оба подхода нацелены на похожий конструктивный результат, но визуально дают совершенно разный эффект. Поэтому я считаю так важным продолжать учиться и посещать мастер‑классы: никогда не знаешь, какие вдохновляющие техники откроешь для себя. Это расширяет творческий диапазон и позволяет адаптировать идеи к собственному восприятию, со временем интегрируя их в свой индивидуальный стиль.
Подбор растений в этом букете отражает романтическое настроение, к которому я стремился. Мягкие, пушистые злаки вызывают ощущение естественного луга. Нежные лепестки Clematis Amazing® Tokyo с их пушистыми серединками перекликаются с этой злаковой фактурой. Астранция усиливает эту связь своей сложной, тактильной поверхностью. Местами из этой мягкой «вуали» фактур выныривают соцветия полиантеса. Уютно устроившись в этом мягком облаке, даже их гладкий облик кажется более нежным. Цветовая палитра — мечтательная смесь приглушённых розовых и спокойных фиолетовых оттенков. Золотистый тон элегантной вазы отражается в тёплых, медово‑золотых оттенках Miscanthus 'White Cloud', тонко объединяя всю композицию.
Тренд 4: Возвышенная элегантность
Вдохновение: Австралия, Марк Пэмплинг и Барт Хассам
Как преподаватель, я постоянно ищу лучшие способы поддержать своих учеников. Вновь и вновь всплывает один и тот же вопрос: где мне разместить цветы? Вполне логичный вопрос, ведь, по сути, расстановка цветов в правильном месте и есть наша основная работа. Но не обманывайтесь: хотя вопрос звучит просто, ответ может быть настолько сложным, насколько вы сами этого захотите.
Искусство и математика гораздо теснее связаны, чем многие понимают или готовы признать, если честно. Никто в творческой сфере не занимается математикой ради удовольствия (я, например, точно больше рисовал(а) на уроках математики, чем решал(а) уравнения). Однако в ходе своих постоянных исследований я понял(а), насколько ценным является золотое сечение в любой дисциплине, связанной с дизайном. И немногие используют его так мастерски, как такие дизайнеры, как Марк Пэмплинг. Моя логика такова: когда вы ограничиваете себя всего несколькими материалами, это заставляет вас осознанно подходить к каждому выбору. Каждый цветок в композиции должен иметь своё назначение. В результате рождается работа, которая ощущается честной, сосредоточенной и ясной.
Другой флорист, который приходит на ум, когда я думаю о «золотом правиле», — это Барт Хассам. Когда я думаю о его работах, я думаю о техническом совершенстве: композициях с безупречным исполнением, явно ставших результатом многолетней преданной практики и отточенного мастерства. И Марк, и Барт — выдающиеся преподаватели, и я всегда безмерно благодарен(на) за возможность принимать их в нашей школе.
С учётом всего этого давайте посмотрим на сам дизайн. В нём присутствует тонкое азиатское влияние, выраженное в свежей зелени бамбука и спокойной цветовой гамме — ещё один источник вдохновения, который я перенял от них. Палитра проста: зелёный и белый. Благодаря удивительному ассортименту белых ботанических растений у Marginpar, этот выбор было легко воплотить в жизнь.
Потрясающая Clematis Amazing® Vienna — это сорт, который, кажется, держится неделями. Её внушительный размер сразу приковывает внимание, делая её отличным цветком‑акцентом. А ещё есть Clematis Amazing® Kibo — та, что напоминает мягкий маленький серый пушок. Это великолепное ботаническое растение для вашей коллекции. Оно прекрасно сочетается почти с чем угодно, добавляя уникальную и интригующую фактуру.
Agapanthus Gletsjer перекликается с восковой текстурой свежего зелёного бамбука, создавая гармонию в композиции. Я также использовал немного Eryngium с его более грубой фактурой, которая хорошо сочетается с игривым, танцующим движением Chasmanthium. Это ещё одно замечательное ботаническое растение, способное привнести нотку причудливости и живости в любую композицию.
Цветы: Clematis Amazing® Vienna, Clematis Amazing® Kibo, Chasmanthium Mantis, Agapanthus Gletsjer, Astrantia Billion Star® XL, Eryngium Sirius Questar®
Тренд 5: «Тот самый новый инста-стиль»
Вдохновение: Интернет
Мне кажется, у этого тренда пока нет официального названия. Но я слышала, как в Тайване его просто называют «тот самый инфлюенсерский стиль». Похоже, он тоже не появился в какой-то одной стране. Я встречала его в соцсетях Испании, Австралии, Тайваня, Великобритании и США. Дизайнеры вроде Сьюзан МакЛири, например, стоят в авангарде этой эстетики. Так и бывает, когда мы все онлайн вместе: влияние течёт во всех направлениях.
На мой взгляд, эту стилистику определяет использование ограниченного набора материалов, но в обильных, порой даже подавляющих количествах. Часто в ней встречаются смелые, яркие, органичные формы, созданные всего из одного вида растений. Иногда такие работы больше похожи на цветочные скульптуры, чем на традиционные цветочные композиции. Лично мне всегда интересно наблюдать, как дизайнеры раздвигают границы и исследуют нетрадиционные подходы к флористике. Это открывает новые способы думать и творить.
Для этой работы мне показалось забавным выстроить выразительную форму, используя только котинус. Когда база была готова, я отдала центр внимания ещё одному выдающемуся сорту клематиса: Clematis Amazing® Kyiv. У Kyiv невероятно насыщенный цвет, который красиво контрастирует с фоновым тёмно-бирюзовым оттенком. В сочетании с дымчатыми тонами скумпии получается почти эфемерная композиция.
Цветы: Clematis Amazing® Kyiv
Тренд 6: Открытый силуэт
Вдохновение: США, Холли Чэппл
Зародившись на страницах Instagram и Pinterest в США и выдвинутый на передний план дизайнерами, такими как Холли Чэппл, этот тренд тихо развивался на протяжении многих лет. И только недавно он начал выходить на более широкую аудиторию.
Когда-то известный просто как бохо, этот стиль уже выбрался из своего «коконa» из пампасной травы, превратившись в более выразительный и игривый подход к дизайну, который, на мой взгляд, обладает настоящим потенциалом надолго закрепиться. В самом начале этот стиль в основном продвигали дизайнеры без формального флористического образования. Это спровоцировало дискуссию среди международных преподавателей флористики, которые объединились, чтобы определить ключевые характеристики тренда и сделать его более пригодным для обучения и доступным.
Их вывод?
Он асимметричен. У него нет чёткого силуэта или контура, он часто принимает аморфную форму. Он следует золотому правилу размещения цветов: в одних местах цветы собраны более плотно, в других — расположены свободнее, создавая ритмичный визуальный поток. Это весёлый, расслабленный стиль, с которым мне действительно нравится работать. Он позволяет проявить больше выразительности и непринуждённости в творческом процессе.
Выбирая цветы для дизайна в таком стиле, я обычно начинаю с сортов с заострёнными формами, таких как дельфиниум, астильба или львиный зев. Они помогают мне задать открытую силуэтную линию, чего было бы сложнее добиться с круглыми или плоскими соцветиями. Более мягкие формы, такие как морозник, эхинацея и синеголовник, обычно добавляются позже, чтобы заполнить композицию и создать контраст как по форме, так и по текстуре.
В результате получается довольно насыщенная деталями композиция, полная разнообразия по цвету и форме. Однако, поскольку палитра здесь в основном состоит из пастельных тонов, общее впечатление остаётся уравновешенным и спокойным.
Цветы: Дельфиниум Guardian Lavender, Просо декоративное Heavy Metal, Мискантус White Cloud, Астильба Vision Inferno, Клематис Amazing® Star River, Эхинацея пурпурная, Синеголовник Magnetar Questar®, Морозник Mammoth Pink, Астранция Star® of Love
Тренд 7: Стоящий букет по-новому
Вдохновение: Тайвань и разные друзья
Сушёные листья лотоса, использованные в этой работе, были подарком от Вэнью Чана, одного из содиректоров института Boerma в Тайване. Эти листья, широко применяемые в традиционной медицине Юго-Восточной Азии, обладают потрясающей текстурой и цветом, что делает их идеальными для подобного каркаса.
Раньше я уже говорил о стоящих букетах и о том, как творческие идеи будто бы летают в воздухе, ожидая, когда их подхватят разные флористы. В этом конкретном стоящем букете используется приём, которому я научился лично у Грегора Лерша. Он включает два кольца, похожих на ловцы снов, которые служат технической опорой для стеблей букета и являются вариацией традиционной техники «паучьей сети».
Этот метод позволяет создавать формы, которые обычно было бы довольно сложно сконструировать. В данном случае он сделал возможным создание крупного вертикального букета. Лично я считаю, что стоящие букеты прекрасно соединяют художественное мастерство и коммерческий дизайн: они дают огромный простор для творчества и при этом могут изготавливаться достаточно эффективно.
В отличие от предыдущей композиции, в этот раз я хотел ограничить разнообразие используемых цветов. Для этой работы я использовал всего несколько ключевых ингредиентов: лимониум, скабиозу, талинум и особенно интересный сорт флокса от Marginpar под названием Blind Loin, который, на мой взгляд, обладает по‑настоящему выразительным характером.
Талинум служит связующим звеном между оранжевыми прожилками высушенных листьев лотоса и розовато‑пурпурными оттенками скабиозы, которые, в свою очередь, перекликаются с пастельной лавандой лимониума. Цилиндрическая форма букета придаёт композиции ощущение строгости, которое красиво контрастирует с дикими, извивающимися линиями гирлянд из лимониума. Эти игривые элементы закреплены на букете тонкой проволокой, создавая и движение, и целостность.
Тренд 8: Глиняное творение
Вдохновение: Сингапур и Фредерик Дюпре
Изначально я создал эскиз этой органичной на вид формы для демонстрации в Сингапуре в 2024 году. В то время конструкция была сделана только из флористической проволоки и зелёной флористической ленты. Я разместил цветы по кольцу в верхней части, и общий вид и ощущение были совершенно другими. Текстура и цветовая палитра придавали ей совершенно иной характер.
Но вместо того чтобы выбрасывать такую конструкцию, мне гораздо интереснее переосмыслить её, экспериментируя, чтобы открыть, какие новые возможности она может предложить. На этот раз я хотел придать ей совершенно иной облик. Поэтому я покрыл каркас смесью столярного клея, глины и небольшим количеством секретного ингредиента, который я подсмотрел во время учёбы у Фредерика Дюпре.
Цветы: Глориоза суперба Simba Fifty Shades, Скабиоза Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Клематис Amazing® Kibo, Мискантус White Cloud, Астильба Vision in Pink, Астранция Star® of Africa, Астранция Roma®, Талийнум ‘Long John’, Паникум Heavy Metal
Получилась конструкция, которая выглядит так, будто её могла построить птица: органичная, несовершенная и полная характера. На этот раз я выбрала растения в приглушённой цветовой гамме, лишь с лёгким намёком на свежесть здесь и там. Фактуры представляют собой сбалансированное сочетание мягкости и природной грубоватости.
Для этой композиции я использовала глориозу, скабиозу, клематис, мискантус, астильбу, астранию и несколько стеблей рипсалиса, только что срезанных с одного из растений в нашей школе. Завершённая работа ощущается в то же время приземлённой и причудливой — словно путь, который эта структура проделала с одного континента и одной идеи к другой.
Тренд 9: Цветочные головные уборы
Вдохновение: США, Francoise Weeks и Susan McLeary
Соединённые Штаты — огромная страна; слишком много флористов, чтобы всех перечислить! Так что меня можно простить за то, что я черпаю чуть больше вдохновения по ту сторону Атлантики ;) К тому же, Мичиган и Портленд практически соседи Канады, верно? И не будем забывать: Françoise Weeks родом из Бельгии… думаю, этого более чем достаточно, чтобы уделить внимание этому прекрасному тренду!
Вернёмся к теме:
Цветочные головные уборы — завораживающий и выразительный тренд, соединяющий традицию с современной креативностью. Это носимое цветочное искусство, которое привлекает внимание не только визуальным эффектом, но и историей, которую рассказывает. Исторически цветочные венки в разных культурах были символами праздника, плодородия и женственности. Сегодня дизайнеры по всему миру переосмысливают их, используя для выражения индивидуальности, мастерства и новаторства.
То, что делает этот тренд таким захватывающим, — его универсальность. Цветочный головной убор может быть пышной ботанической одой природе, как лесные шедевры Françoise Weeks, или минималистичным и изящным, как в Susan McLeary с её тонкими модульными композициями (головной убор, который превращается в свадебный букет? Чистый гений!). Существует бесчисленное множество техник создания красивого цветочного венка. У Françoise — свой фирменный подход, а Susan предлагает совершенно другие методы.
Что до меня? Я разработала скорее «макгайверовский» метод (сериал я не смотрела, знакома только с выражением): основа из самодельной сетки-рабицы, усиленной клейкой лентой. Не слишком гламурно, зато быстро и на удивление эффективно!
Цветы: Astilbe Vision Inferno, Helleborus Mammoth Red, Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', Scabiosa Dark Cherry Scoop®
А теперь перейдём к ботанике:
Начну с того, что, и нет, мне не платят за эти слова, астильба от Marginpar — одна из самых стойких, с какими я когда‑либо работала. К моменту, когда я взялась за этот головной убор, астильбе уже было больше десяти дней. Утром я срезала её, приклеила к каркасу, а потом мы с Анжеликой отправились в Амстердамский лес на фотосъёмку. Съёмка заняла ещё несколько часов под жарким солнцем. И всё же, когда на следующий день я села писать эту статью, астильба всё ещё гордо стояла, её верхушки тянулись вверх, прекрасно высохшие.
С астильбой ‘Vision Inferno’ от Marginpar у меня были такие же результаты. Так что, если вы ищете надёжную астильбу для свадьбы на открытом воздухе, эти сорта действительно стоит поискать. Геллеборус, ещё один капризный цветок, тоже прекрасно держался весь день. В головной убор также вошли: Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', различные виды зелени и даже несколько хищных растений (для неожиданного акцента). Всё приклеивалось непосредственно к основе.
По сути, это букет в бохо‑стиле в формате цветочного головного убора. Конечно, красивые цветы — это уже половина успеха при создании чего‑то впечатляющего. А красивая модель — вторая половина. Так что, по большому счёту, всё уже было сделано за меня!
Тренд 10: Сад в голландском стиле
Вдохновение: Голландия и мой дед, Тео Бурма
Хотя название может навести на другую мысль, сад в голландском стиле не имеет ничего общего с садом в английском стиле. Это скорее сказочный сад, по дорожкам которого вы легко можете вообразить себя гуляющим.
Насколько я помню, мой дед однажды рассказывал мне, что всё началось в начале 1960‑х годов, когда один голландский джентльмен познакомил флористов на Флориаде со стилем параллельных композиций. Чтобы уточнить, я позвонил Грегору и спросил, помнит ли он имя этого джентльмена, и он помнил. Его звали Дре Хендерсен. По‑видимому, композиция Дре тогда произвела немалый переполох. «Вы называете несколько цветков, просто стоящих вертикально, композицией?» — такова была общая реакция.
Думаю, именно этот момент дал старт новому движению среди тех, кто сумел это оценить и увидел в этом революцию. Подлить масла в огонь помогло то, что на той же Флориаде выступали японские мастера икебаны, чьи демонстрации ещё сильнее бросили вызов традиционной западной флористической эстетике. Эти события, несомненно, способствовали развитию того, что мы сейчас называем линейными флористическими стилями. И голландский линейный стиль, и немецкий формально‑линейный стиль берут своё начало именно там.
Позже этот голландский линейный стиль был «экспортирован» влиятельными фигурами, такими как Элс Хазенберг и команда Бюро цветов Голландии, которые путешествовали в Соединённые Штаты, чтобы продвигать голландские цветы и флористику. Сочетание этих стилей привело к появлению голландского садового стиля — стиля, одним из пионеров которого, безусловно, был мой дед. Именно этот стиль мы продолжаем преподавать и сегодня в рамках нашей программы Dutch Floral Design.
Почему я считаю, что он подходит в качестве тренда для нашего времени? Это способ исследовать природные темы в дизайне, не переходя к вегетативному стилю. Это по‑прежнему декоративный стиль, который легко можно коммерциализировать.
Цветы: Дельфиниум Белла Андес Азур, Хасмантий широкий ‘Мантис’, Клематис Amazing® Севилья, Эрингиум Магнетар Questar®, Астильба Vision in Pink, Морковь дикая (Daucus carota) ‘Dara’, Астранция Star® of Africa, Таллинум ‘Лонг Джон’, Мискантус Уайт Клауд, Эхинацея пурпурная, Пеннисетум Блэк Фокс
О Майке Бурма
Имя Бурма хорошо известно в мире флористики. Майк — пятое поколение семьи Бурма, работающее с цветами, и третье поколение, вовлечённое в Институт Бурма, международную школу флористического дизайна, базирующуюся в Нидерландах.
Майк совмещает множество ролей: он преподаёт, работает флористом-фрилансером на мероприятиях, путешествует по миру с цветочными демонстрациями и для проведения занятий, а также создаёт видеоконтент для любителей флористики на YouTube-канале Boerma. С 2018 года Майк является амбассадором Floral Fundamentals — сети ведущих дизайнеров и производителей.
Его цель как преподавателя: «Помогать студентам становиться такими флористами, какими они могут быть в своём лучшем проявлении!»
Благодаря своим путешествиям и международному охвату института Boerma, Майк подружился со многими мастерами флористики по всему миру. Он часто помогает таким дизайнерам, как Грегор Лерш и Фредерик Дюпре, во время мастер‑классов и показов в Европе, США и Японии.
Он также ездит на цветочные мероприятия по всему миру, чтобы вместе с командами коллег‑дизайнеров создавать впечатляющие крупномасштабные инсталляции. Международный характер его работы делает Майка идеальным выбором для кураторства флористических трендов в этом выпуске. Он постоянно встречается с дизайнерами и открывает для себя новые тенденции со всего света.
Как это особенное!
Хотите быть в курсе новых разработок, наших инициатив в области устойчивого развития и видеть больше подобных дизайнов? Обязательно подпишитесь на нас в социальных сетях: @marginpar и/или оформите подписку на нашу ежемесячную рассылку.
