Hinter die Kulissen der European Floristry School – Teil 2

Mit Emotion gestalten

Im ersten Teil unseres Besuchs an der European Floristry School in Sheffield haben wir uns dem belgischen Floraldesigner Stefan van Berlo angeschlossen und entdeckt, warum ein solides Fundament, Liebe zum Detail und ein wenig Intuition in einem Design den entscheidenden Unterschied machen können. Jetzt ist es an der Zeit, das Klassenzimmer nebenan zu betreten.

Der spanische Floraldesigner Daniel Santamaría arbeitet seit 35 Jahren als Florist und wurde früh in seiner Karriere vom deutschen Meisterfloristen Gregor Lersch ausgebildet. Dieser Einfluss ist noch heute in seinem technischen Ansatz erkennbar, obwohl seine Arbeit inzwischen ganz eindeutig die eigene Handschrift von Daniel Santamaría trägt. Heute reist er als freiberuflicher Designer und Lehrer um die Welt und teilt sein Wissen mit Floristen in Europa, Südamerika und Asien.

Und eines wird während seines Unterrichts schnell klar: Er genießt ihn. Es wird viel im Raum gelacht, während Daniel das Lehren mit Geschichten aus Jahrzehnten der Floristik und Wettbewerben verbindet. Sein Ansatz ist technisch, durchdacht und voller Erfahrung, aber niemals starr. Während seiner Masterclass kehrt ein Gedanke immer wieder zurück: Gestaltung sollte Emotion haben. Von stehenden Sträußen und parallelem Arrangieren bis hin zur Bedeutung von Negativraum – hier sind einige der Lektionen, die wir aus Daniels Kurs mitgenommen haben.

Das stehende Bouquet neu entdecken

Eines von Daniels Themen ist das stehende Bouquet: ein Bouquet, das auf einem Gerüst aufgebaut ist und selbstständig in einem flachen Wassergefäß stehen kann. Die Technik geht auf die 1990er Jahre zurück, als Gregor Lersch begann, diese Art von Bouquet zu entwickeln. Daniel zeigt ein Beispiel, das rund um Blau- und Grüntöne aufgebaut ist. Dunkle Agapanthus Eyfori Blue schafft visuelles Gewicht im unteren Bereich. Darüber liegt ein Kragen aus Farnen, gefolgt von einer helleren blauen Schicht aus Clematis Amazing© Oslo und Delphinium Bella Andes Azure. Fast transparente Panicum Warrior bildet den Abschluss oben.

Es gibt eine klare Reise für das Auge. Zuerst hin zu den dunklen Agapanthus, dann nach oben durch die nächste Schicht blauer Blumen. Eine Schülerin bemerkt, dass es schade sei, dass Kundinnen und Kunden oft keine Ahnung haben, was mit Blumen alles möglich ist. Daniel hat eine klare Antwort: „Die Menschen sind nicht dumm. Sie wissen es einfach nicht. Es ist unsere Aufgabe als Floristinnen und Floristen, ihnen zu zeigen, was möglich ist, und es ihnen beizubringen.“

Parallel statt Spiraltechnik

Wenn er die Wahl hat, arrangiert Daniel Blumen lieber parallel, anstatt eine Spiraltechnik zu verwenden.

Während er spricht, hält er die Basis des Arrangements in einer Hand, dreht das Gerüst und fügt scheinbar mühelos Stiele hinzu. Für ein paralleles Design hat er eine ganz bestimmte Regel: Es wird genau an zwei Punkten unten gebunden. Nicht mehr. Nicht weniger. Selbst die Konstruktion unter den Blumen steht in einer visuellen Beziehung zur fertigen Form. Als ein Schüler fragt, warum die Drahtenden eine Pyramide bilden, weist Daniel darauf hin, dass diese Form mit der Struktur darüber verbunden ist. Die schrägen Linien des Straußes bilden eine umgekehrte Pyramide. Alles steht in Beziehung zueinander.

Emotion statt Mathematik

In einer anderen Struktur beginnt Daniel, Blumen in Rosa- und Rottönen hinzuzufügen: Astrantia Roma©, Clematis Amazing© Kyiv, Daucus Carota 'Dara', Phlox Pink Eyes und Panicum Warrior. Sein Rat an die Studierenden ist einfach: Hinsetzen. Jede Blume einzeln anschneiden. Sie in unterschiedlichen Höhen platzieren. Warum? Weil Abwechslung Emotion erzeugt. Wenn jede Blume exakt auf derselben Höhe sitzt, kann ein Design berechnet, fast mathematisch wirken. Die Wahl der Technik sollte außerdem zum Zweck des Arrangements passen. Ein Design, das eine ganze Woche lang im Zuhause eines Kunden halten soll, erfordert andere Entscheidungen als ein Werk, das für eine zweitägige Veranstaltung geschaffen wird.

Mit einem Clematis-Stiel in der Hand erklärt Daniel, warum er häufig Laub entfernt. Er möchte die Linie des Stiels sehen. Zu viele Blätter können ein Arrangement unruhig wirken lassen und von dem ablenken, worauf die Leute seiner Meinung nach schauen sollen: die Blumen.

Die Kraft des leeren Raums

Viele der Floristinnen und Floristen in Daniels Kurs führen Blumenläden, daher dreht sich das Gespräch ganz natürlich um Kundschaft. Und Kundinnen und Kunden teilen nicht immer die Vision eines Floristen. Daniel erzählt von spanischen Kunden, die nach großen, üppigen Sträußen mit Lilien, Chrysanthemen und Sonnenblumen fragen. Dem stellt er eines seiner eigenen Lieblingsdesigns gegenüber: sorgfältig platzierte Blumen, umgeben von bewusst eingesetzter Leere.

Dieser leere Raum wird nicht immer verstanden. Könnte man dort nicht einfach noch ein paar Blumen hineinstellen? Für Daniel lautet die Antwort nein. Die leeren Bereiche gehören zur Komposition genauso wie die Blumen.

Diese Idee kehrt in der nächsten Aufgabe der Studenten zurück: ein stehender Drahtrahmen, der über einer Vase positioniert ist, mit Bambusbehältern, die die Blumen halten. Die Maße sind quadratisch, das Stück soll ebenso breit wie hoch sein, einschließlich der Vase, und es muss aus jedem Blickwinkel funktionieren. Daniel beginnt mit Eryngium Magnetar Questar©, Agapanthus Eyfori Blue und Aster Flash, um Struktur zu schaffen, gefolgt von Daucus Carota 'Dara', Delphinium Bella Andes Azure und Clematis Amazing© Rome. Anstatt Blumen in vorbestimmte Positionen zu zwingen, betrachtet er ihre natürlichen Formen und lässt ihre Stiele Linien durch das Arrangement ziehen. „Ich betrachte die natürliche Form der Blumen. Ich respektiere, wie die Natur funktioniert.“ Zwischen den verschiedenen Blütengruppen lässt er bewusst Raum. 

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Nichts wurde vergessen. Die Leere ist Teil des Designs.

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Verschiedene Designer, eine wichtige Lektion

Stefan und Daniel haben sehr unterschiedliche Handschriften, Techniken und Arbeitsweisen. Doch nachdem man beiden zugehört hat, zieht sich ein klarer roter Faden durch ihre Lektionen.

Gute Floristik bedeutet nicht einfach, mehr Blumen hinzuzufügen. Es geht darum, Entscheidungen zu treffen.

Zu wissen, wann eine Blume zu einem Design etwas beiträgt, auch wenn sie nicht deine persönliche Favoritin ist. Die Struktur zu verstehen, bevor man beginnt, sie zu dekorieren. Auf Farbe, Wiederholung, Textur, Linien und leeren Raum zu achten. Die eigene Technik zu entwickeln und dabei Raum für Intuition zu lassen. Und vielleicht am wichtigsten: weiter zu experimentieren. Denn selbst nach Jahrzehnten im Beruf gibt es immer noch eine weitere Blume, die man anders betrachten kann, eine weitere Technik zum Ausprobieren und ein weiteres Design, das es zu entdecken gilt.

Florales Design: Daniel Santamaría
Fotografie: Joe Horner
Mit freundlicher Genehmigung der British Florist Association