Diseñar con emoción
En la primera parte de nuestra visita a la European Floristry School en Sheffield, nos unimos al diseñador floral belga Stefan van Berlo y descubrimos por qué una base sólida, la atención al detalle y un poco de intuición pueden marcar toda la diferencia en un diseño. Ahora es el momento de entrar en el aula de al lado.
El diseñador floral español Daniel Santamaría ha trabajado como florista durante 35 años y fue formado al inicio de su carrera por el maestro florista alemán Gregor Lersch. Esa influencia sigue siendo visible hoy en su enfoque técnico, aunque su trabajo ha desarrollado claramente su propia firma Daniel Santamaría. Hoy viaja por el mundo como diseñador y profesor freelance, compartiendo sus conocimientos con floristas de toda Europa, Sudamérica y Asia.
Y una cosa se hace evidente rápidamente durante su clase: lo disfruta. Hay muchas risas en la sala mientras Daniel combina la enseñanza con historias de décadas de floristería y competiciones. Su enfoque es técnico, reflexivo y lleno de experiencia, pero nunca rígido. Durante su masterclass, una idea se repite constantemente: el diseño debe tener emoción. Desde ramos de pie y arreglos en paralelo hasta la importancia del espacio negativo, estas son algunas de las lecciones que nos llevamos de la clase de Daniel.
Redescubriendo el ramo de pie
Uno de los temas de Daniel es el ramo de pie: un ramo construido sobre una estructura que puede sostenerse de forma independiente en un recipiente poco profundo con agua. La técnica se remonta a la década de 1990, cuando Gregor Lersch comenzó a desarrollar este tipo de ramo. Daniel muestra un ejemplo construido en torno a tonos de azul y verde. El oscuro Agapanthus Eyfori Blue crea peso visual en la parte inferior. Encima hay un cuello de helechos, seguido por una capa azul más clara de Clematis Amazing© Oslo y Delphinium Bella Andes Azure. El casi transparente Panicum Warrior remata la parte superior.
Hay un recorrido claro para la mirada. Primero hacia el oscuro Agapanthus, luego hacia arriba a través de la siguiente capa de flores azules. Un estudiante comenta que es una lástima que los clientes a menudo no tengan idea de lo que es posible hacer con flores. Daniel tiene una respuesta clara: “La gente no es tonta. Simplemente no lo sabe. Es nuestro trabajo como floristas mostrarles lo que es posible y enseñarles”.
Paralelo sobre espiral
Dada la elección, Daniel prefiere arreglar las flores en paralelo en lugar de utilizar la técnica en espiral.
Mientras habla, sostiene la base del diseño con una mano, gira el armazón y añade tallos aparentemente sin esfuerzo. Para un diseño paralelo, tiene una regla muy específica: atarlo exactamente en dos puntos en la parte inferior. Ni más ni menos. Incluso la construcción debajo de las flores tiene una relación visual con la forma terminada. Cuando un estudiante pregunta por qué los extremos del alambre forman una pirámide, Daniel señala que esta forma se conecta con la estructura superior. Las líneas anguladas del ramo forman una pirámide invertida. Todo se relaciona con todo lo demás.
Emoción por encima de las matemáticas
En otra estructura, Daniel empieza a añadir flores en tonos de rosa y rojo: Astrantia Roma©, Clematis Amazing© Kyiv, Daucus Carota 'Dara', Phlox Pink Eyes y Panicum Warrior. Su consejo para los estudiantes es sencillo. Siéntense. Corten cada flor individualmente. Colóquenlas a diferentes alturas. ¿Por qué? Porque la variación crea emoción. Poner cada flor exactamente a la misma altura puede hacer que un diseño se sienta calculado, casi matemático. La elección de la técnica también debe corresponder al propósito del arreglo. Un diseño que tiene que durar una semana entera en casa de un cliente requiere decisiones distintas a las de una pieza creada para un evento de dos días.
Sosteniendo un tallo de Clematis, Daniel explica por qué a menudo retira el follaje. Le gusta ver la línea del tallo. Demasiada hoja puede hacer que un arreglo parezca desordenado y distraiga de lo que quiere que la gente mire: las flores.
El poder del espacio vacío
Muchas de las floristas en la clase de Daniel tienen florerías, así que la conversación de forma natural gira hacia las clientas. Y las clientas no siempre comparten la visión de una florista. Daniel habla de clientas españolas que piden ramos grandes y llenos con Lilies, Chrysanthemums y Sunflowers. Él contrasta esto con uno de sus propios diseños favoritos: flores cuidadosamente colocadas, rodeadas de un espacio negativo deliberado.
Ese espacio vacío no siempre se comprende. ¿No podrías simplemente poner algunas flores más ahí? Para Daniel, la respuesta es no. Las áreas vacías pertenecen a la composición tanto como las flores.
Esta idea reaparece en la siguiente tarea de los estudiantes: un armazón de alambre de pie colocado sobre un jarrón, con recipientes de bambú que sostienen las flores. Las dimensiones son cuadradas; la pieza debe ser tan ancha como alta, incluido el jarrón, y tiene que funcionar desde todos los ángulos. Daniel comienza con Eryngium Magnetar Questar©, Agapanthus Eyfori Blue y Aster Flash para crear estructura, seguidos de Daucus Carota 'Dara', Delphinium Bella Andes Azure y Clematis Amazing© Rome. En lugar de forzar las flores en posiciones predeterminadas, observa sus formas naturales y deja que sus tallos creen líneas a través del arreglo. “Miro la forma natural de las flores. Respeto cómo funciona la naturaleza”. Entre los distintos grupos de flores, deja deliberadamente espacios.
Aquí.
Aquí.
Y aquí.
No se ha olvidado nada. El vacío forma parte del diseño.
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Diseñadores diferentes, una lección importante
Stefan y Daniel tienen firmas, técnicas y formas de trabajar muy diferentes. Sin embargo, después de escucharlos a ambos, hay un hilo claro que recorre sus lecciones.
Una buena floristería no consiste simplemente en añadir más flores. Se trata de tomar decisiones.
Saber cuándo una flor aporta algo a un diseño, incluso si no es tu favorita personal. Entender la estructura antes de empezar a decorarla. Mirar el color, la repetición, la textura, las líneas y el espacio vacío. Desarrollar tu técnica, dejando al mismo tiempo espacio para la intuición. Y quizá lo más importante: seguir experimentando. Porque incluso después de décadas en la profesión, siempre hay otra flor que mirar de forma diferente, otra técnica que probar y otro diseño por descubrir.
Diseño floral: Daniel Santamaría
Fotografía: Joe Horner
Cortesía de la British Florist Association
