Hinter die Kulissen der European Floristry School – Teil 1

Lektionen von zwei Meistern

Marginpar Blumen finden ihren Weg in die Hände von Floristen auf der ganzen Welt. Wir sehen die Ergebnisse regelmäßig in den sozialen Medien: von aufwendigen Wettbewerbsarbeiten über Hochzeitsfloristik und Installationen bis hin zu Alltags-Arrangements. Aber zu sehen, wie ein erfahrener Designer tatsächlich mit diesen Blumen arbeitet, ist etwas ganz anderes.

Als uns die British Florist Association einlud, die European Floristry School in Sheffield, Großbritannien, zu unterstützen, sagten wir sehr gern zu. Floristen kamen zusammen, um von zwei führenden europäischen Designern zu lernen: dem belgischen Floristikdesigner Stefan van Berlo und dem spanischen Designer Daniel Santamaría. Und als zusätzlichen Bonus konnte unser eigenes Team an ihren Meisterklassen teilnehmen. Also haben wir natürlich Notizen gemacht.

Es gab viel zu viel, um es in eine einzige Geschichte zu packen, also teilen wir unsere Lektionen aus Sheffield in zwei Teile auf. In diesem ersten Artikel begleiten wir Stefan van Berlo und entdecken seinen Ansatz zu Farbe, Struktur, Technik und dem Vertrauen in den eigenen Instinkt.

In Teil zwei betreten wir Daniel Santamarías Klassenraum, um stehende Sträuße, Paralleldesign, negativen Raum und die Frage zu erkunden, warum Emotion manchmal über Mathematik siegen sollte.

Stefan van Berlo: Lass deine Begrenzungen los

Der belgische Floraldesigner Stefan van Berlo reist um die ganze Welt, um sein Wissen zu teilen, Installationen zu schaffen und auf höchstem Niveau zu konkurrieren. Er hat zahlreiche Wettbewerbe gewonnen, darunter zweimal die belgische Landesmeisterschaft. Als wir seine Masterclass betreten, ist der Raum still. Alle schauen aufmerksam zu, während Stefan über Farbe, Technik und die Entscheidungen hinter seinen Entwürfen spricht. Farbe, erklärt er, kann Tiefe und Rhythmus erzeugen. Das Wiederholen der Töne von Gloriosa und Hypericum Sisu Flirt in einem gesamten Design verbindet verschiedene Bereiche und lenkt den Blick.

Eine Blume spielt in seinem ersten Werk eine besonders unerwartete Rolle: Solidago. „Ich habe Gelb gehasst!“ lacht Stefan. Doch mit Blumen zu arbeiten, die man sich nicht von Natur aus aussuchen würde, ist wichtig – besonders für Wettkampffloristen. Bestimmte Blumen oder Farben zu vermeiden, schafft nur Grenzen für einen selbst.

In einem Wettbewerb kann dich eine Überraschungsaufgabe ohne Wahl lassen. Und Solidago beweist diesen Punkt perfekt.

„Es ist keine Blume, die sofort ins Auge fällt, aber wenn man sie wegnimmt, fehlt etwas.“

Darum herum sitzen die weicheren Rosatöne von Aster Flash, Astrantia Roma© und Phlox Pink Eyes neben leuchtendem Craspedia Paintball™ Pop und verspielter Clematis Amazing© Kyiv. Es geht nicht darum, dass eine Blume Aufmerksamkeit fordert. Es geht darum, was jede Blume zum Ganzen beiträgt.

Beginnen Sie mit einem soliden Fundament

Für die erste Aufgabe der Studierenden demonstriert Stefan ein horizontales Design mit pastellfarbenen und weißen Blumen. Die Basis wird mit Steckschaum gearbeitet und mit Bananenblatt verkleidet. Sein eigenes Beispiel ist recht groß, was für einige besorgte Blicke im Raum sorgt. Stefan beruhigt sie: Es kann kleiner sein. Es kann eine andere Form haben. Sie sind schließlich kreative Menschen. Wichtig ist das Fundament.

„Das gesamte Design hängt von der Grundform ab. Sie muss stark sein. Wenn das Fundament nicht stimmt, stimmt der Rest auch nicht.“

Seine Wettbewerbserfahrung zeigt sich in den kleinsten Details. Wie Draht verwendet wird, um sich genau in die richtige Form zu biegen. Wie sehr das Finish ins Gewicht fällt. Wie jede technische Entscheidung das Endergebnis unterstützen sollte. „Mach es klein, mach es schön. Achte auf die Details.“

Wenn er Blumen hinzufügt, gruppiert Stefan sie, anstatt alles gleichmäßig zu verteilen. So entstehen ruhigere Bereiche innerhalb des Designs und die Komposition bleibt natürlich. Die Gruppen scheinen aufeinander zuzuwachsen und sich miteinander zu verbinden. Er verweist auf Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Gypsophila Xlence© und Agapanthus Gletsjer. „Suche in deiner Arbeit immer nach unterschiedlichen Blumenstrukturen. Das macht ein Design stärker.“

Nicht alles lässt sich berechnen

Eine Studentin stellt fest, dass Stefan relativ wenig Blattgrün verwendet. Das ist ziemlich anders, als viele britische Florist:innen es gewohnt sind. Stefan stimmt zu. Seine Kund:innen wünschen sich oft ausdrücklich weniger Grün. Stattdessen kann Laub, das von Natur aus zu Blumen wie Solidago gehört, Teil des Designs werden.

Aber wie entscheidet er genau, wohin jede Blume kommt? Für Stefan folgt nicht alles einer Formel. Er beschreibt sich selbst als emotionalen Floristen. Die Platzierung hat mit Balance und Gefühl zu tun. Ein Werkstück kann technisch perfekt sein und trotzdem keine Seele haben. Einige Blumen kommen daher ganz am Ende dazu. Clematis ist eine von ihnen. Für Stefan verleiht Clematis einem Design den letzten Schliff. Er vergleicht es mit einem Koch, der ein Gericht am Ende würzt. In diesem Arrangement setzen die zart rosafarbene Clematis Amazing® Kansas und die markante Clematis Amazing® Kibo die letzten Akzente. Technik ist wichtig. Aber das Gefühl ebenso.

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Von Trauerfloristik zu Hochzeitsblumen

Die nächste Demonstration führt die Klasse in eine völlig andere Richtung. Stefan präsentiert einen runden Strauß, der um eine Basis aus Panicum Warrior herum gebaut ist, mit Craspedia Paintball™ Pop und Gypsophila Million Daisy™ am Rand aufgeklebt. Während er die Konstruktion erklärt, fügt er weiße Hypericum-Beeren und Orchideen hinzu. Innerhalb von Minuten entstehen aus einem Stück Draht ein Griff und ein Gerüst. Misst er die Abstände zwischen den Drehungen aus? Er lacht. Nein. Auch das macht er nach Gefühl.

Beim Arbeiten mit aufgeklebeten Hypericum-Beeren verrät Stefan einen sehr praktischen Tipp: Gib dem Kleber einen Moment Zeit zum Antrocknen, bevor du die Beere anbringst. Andernfalls neigt sie dazu, direkt wieder herunterzurutschen. Das Design ist nicht unbedingt etwas, von dem er erwartet, dass es ein kommerzieller Bestseller wird. Ein gebundener Strauß ist schneller herzustellen und daher für die meisten Floristen wirtschaftlicher. Aber das ist nicht immer der Punkt. Solche Arbeiten zu gestalten, macht ihn einfach glücklich.

Eine Bohrmaschine im Werkzeugkasten des Floristen

Sein finales Brautdesign beginnt mit einem Werkzeug, das man nicht sofort mit Floristik in Verbindung bringt: einer Bohrmaschine. Stefan bat jeden Schüler, eine mitzubringen. Mithilfe von Draht, Wolle und der rotierenden Bohrmaschine demonstriert er eine schnelle Methode, Stahldraht ordentlich mit Wolle zu umwickeln. Dies wird mit farbigem Aluminiumdraht und rustikalem Draht kombiniert, um die Basis des Brautstraußes zu bilden. Der Vorteil liegt in der Vorbereitung. Die gesamte Struktur kann Wochen vor der Hochzeit angefertigt werden, sodass am Hochzeitstag nur noch die frischen Blumen hinzugefügt werden müssen. 

Für diesen Brautstrauß arbeitet Stefan mit Delphinium Bella Andes White, weißen Hypericum und Clematis Amazing® Kansas. Einzelne Delphinium-Blüten sind besonders gut zum Kleben geeignet, erklärt er, obwohl er es vorzieht, sie erst am Hochzeitstag selbst zu befestigen, damit sie so lange wie möglich in Bestform bleiben. Die Blumen werden auf unterschiedlichen Ebenen positioniert, um Tiefe zu erzeugen. Gleichzeitig braucht jede Blüte genügend Raum. Lassen Sie die Blumen einander niemals ersticken.

Und vielleicht hat Stefan Hochzeiten ganz besonders fest im Kopf. Seine eigene Hochzeit rückt näher, und die Vorbereitungen laufen auf Hochtouren. Sogar die vier Dackel von Stefan und seinem Partner werden als Ringträger ihren eigenen Blumenschmuck bekommen. Wir wissen schon genau, von welchem Hochzeitsdetail wir gerne Fotos sehen würden ;)

Florales Design: Stefan van Berlo
Fotografie: Joe Horner & Marginpar
Mit freundlicher Genehmigung der British Florist Association