用情感去设计
在我们拜访谢菲尔德的 European Floristry School 的第一部分中，我们与比利时花艺师 Stefan van Berlo 一起，了解了为什么扎实的基础、对细节的关注以及一点直觉，能让设计截然不同。现在，是时候走进隔壁的教室了。
西班牙花艺设计师 Daniel Santamaría 从事花艺工作已有 35 年之久，在职业生涯早期就师从德国花艺大师 Gregor Lersch。虽然他的技法中至今仍能看到这种影响，但他的作品早已形成了独特的 Daniel Santamaría 风格。如今，他以自由设计师和讲师的身份周游世界，与欧洲、南美和亚洲的花艺师分享自己的知识。
在他的课程中，有一件事很快就变得清晰：他乐在其中。当 Daniel 将数十年的花艺和比赛经历融入教学时，教室里充满了笑声。他的方式技术性强、思路缜密、经验丰富，却从不刻板。在他的大师班中，有一个想法不断被重复：设计应该富有情感。从立式花束、平行构图到留白的重要性，以下是我们从 Daniel 这堂课中获得的一些启发。
重新发现立式花束
Daniel 的主题之一是立式花束：一种搭建在支架上的花束，可以独立立于浅水容器中。这种技法可以追溯到 1990 年代，当时 Gregor Lersch 开始发展这一类型的花束。Daniel 展示了一个围绕蓝色和绿色色调打造的范例。深色的 Agapanthus Eyfori Blue 在底部形成视觉重量。其上是一圈蕨类花环，再往上是一层更浅蓝色的 铁线莲 Amazing© Oslo 和 大飞燕 Bella Andes Azure。几乎透明的 Panicum Warrior 收尾于顶部。
视觉有一条清晰的行进路线：首先被引向深色的 Agapanthus，然后沿着下一层蓝色花朵向上移动。有一位学员评论说，可惜顾客往往不知道花还能做到这么多。Daniel 给出了一个明确的回答：“人们并不愚蠢，他们只是不了解。作为花艺师，我们的工作就是向他们展示花的可能性，并教会他们。”
平行胜于螺旋
如果可以选择，Daniel 更喜欢用平行方式来插花，而不是采用螺旋技法。
说话间，他一只手托住作品的底部，转动框架，毫不费力地不断加入花材。对于平行设计，他有一条非常具体的规则：在底部只在两个点上绑扎。不能多，也不能少。就连花朵下方的结构，都要在视觉上与最终造型相呼应。当有学生问为什么铁丝的末端会形成一个金字塔形时，Daniel 指出，这个形状与上方的结构是相连的。花束中那些倾斜的线条形成一个倒金字塔。一切彼此呼应，相互关联。
情感胜于公式
在另一件作品中，Daniel 开始加入粉色和红色调的花材： 星芹 Roma©、铁线莲 Amazing© Kyiv、蕾丝花 'Dara'、福禄考 Pink Eyes 以及 Panicum Warrior。他给学生的建议很简单：坐下来，把每一枝花单独剪开，将它们插在不同的高度。为什么？因为变化会带来情感。如果把每一朵花都放在完全相同的高度，设计就会显得经过精确计算，几乎有点“数学味”。使用的技法也应与作品的用途相匹配：为了在顾客家中保持一整周的新鲜度而创作的作品，与只需要维持两天活动时间的作品，在选择上会有所不同。
拿着一枝铁线莲，Daniel 解释了他为什么经常去掉叶子。他喜欢看到花茎的线条。过多的叶片会让作品看上去杂乱，并分散人们对他真正想让大家关注之处——花朵本身的注意力。
留白的力量
Daniel 班上的许多花艺师都在经营花店，因此话题自然转到了顾客身上。而顾客并不总是认同花艺师的创意。Daniel 提到，西班牙的顾客常常要求用百合、菊花和向日葵来制作巨大而饱满的花束。他则拿这个和自己最喜欢的一种设计做对比：精心摆放的花朵，周围环绕着刻意保留的留白。
这种留白并不总是被理解。“就不能再多塞几朵花进去吗？”对 Daniel 来说，答案是否定的。这些空出来的区域和花朵一样，都是作品构图中不可或缺的一部分。
这个理念在学生们的下一个作业中再次出现：一个立在花瓶上的金属线框，其上放置着装花的竹制容器。整体尺寸为正方形，包括花瓶在内，作品的宽度应与高度相同，而且从每个角度看都要成立。Daniel 先用 刺芹 Magnetar Questar©、百子莲 Eyfori Blue 和 紫菀花 Flash来建立结构，然后加入 蕾丝花 'Dara'、大飞燕 Bella Andes Azure 和 铁线莲 Amazing© Rome。他不会把花硬塞进预设的位置，而是观察它们的自然形态，让花茎在作品中自行勾勒出线条。“我观察花朵的自然形态。我尊重大自然的运作方式。”在不同花材的组群之间，他有意识地留下空隙。
这里。
这里。
还有这里。
没有任何东西被遗忘。空白也是设计的一部分。
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不同的设计师，同样的重要一课
Stefan 和 Daniel 有着截然不同的个人风格、技法与工作方式。然而，听完他们两位的分享之后，你会发现他们的经验中有一条清晰的共同主线。
好的花艺并不只是不断往里添花，而在于做出取舍。
知道什么时候一朵花能为作品增色，即便它并不是你的心头好；在开始装饰之前先理解结构；去审视色彩、重复、质感、线条与留白；在精进技法的同时，给直觉留下空间。而或许最重要的是：不断去尝试、去实验。因为即便在这个行业深耕数十年，依然会有一朵需要用新眼光去审视的花，一种尚未尝试的技法，以及一件有待你去发现的作品。
花艺设计：Daniel Santamaría
摄影：Joe Horner
由 British Florist Association 提供
