Внутри European Floristry School – Часть 2

Создавайте дизайн с эмоцией

В первой части нашего визита в European Floristry School в Шеффилде мы присоединились к бельгийскому флористу-дизайнеру Stefan van Berlo и узнали, почему прочная основа, внимание к деталям и немного интуиции могут кардинально изменить дизайн. Теперь пришло время заглянуть в соседний класс.

Испанский флорист-дизайнер Daniel Santamaría работает флористом уже 35 лет и в начале своей карьеры прошёл обучение у немецкого мастера-флориста Gregor Lersch. Это влияние до сих пор заметно в его техническом подходе, хотя его работы уже давно обрели собственный, узнаваемый стиль Daniel Santamaría. Сегодня он путешествует по миру как независимый дизайнер и преподаватель, делясь своим опытом с флористами по всей Европе, Южной Америке и Азии.

И одна вещь быстро становится ясной во время его урока: он получает от этого удовольствие. В комнате много смеха, когда Даниэль сочетает преподавание с историями о десятилетиях работы во флористике и участии в конкурсах. Его подход технический, продуманный и основанный на большом опыте, но никогда не бывает жёстким. Во время его мастер-класса одна идея постоянно возвращается: в дизайне должна быть эмоция. От стоячих букетов и параллельной установки до важности свободного (негативного) пространства — вот некоторые из уроков, которые мы вынесли из занятия Даниэля.

Переоткрывая стоящий букет

Одна из тем Даниэля — стоящий букет: букет, собранный на каркасе, который может самостоятельно стоять в неглубокой емкости с водой. Техника появилась в 1990‑х годах, когда Gregor Lersch начал разрабатывать этот тип букетов. Даниэль показывает пример, построенный на оттенках синего и зеленого. Темный Agapanthus Eyfori Blue создает визуальный вес внизу. Выше — воротник из папоротников, за которым следует более светлый синий слой Clematis Amazing© Oslo и Delphinium Bella Andes Azure. Почти прозрачный Panicum Warrior завершает композицию сверху.

Восприятие глазом идет по четкому пути. Сначала к темному Agapanthus, затем вверх через следующий слой синих цветов. Одна из студенток замечает, что жаль, что клиенты часто не имеют ни малейшего представления о том, что возможно с цветами. У Даниэля есть однозначный ответ: «Люди не глупые. Они просто не знают. Наша задача как флористов — показать им, что возможно, и научить их этому».

Параллель вместо спирали

Если есть выбор, Даниэль предпочитает параллельную расстановку цветов, а не спиральную технику.

Пока он говорит, он держит основание композиции в одной руке, поворачивает каркас и без видимых усилий добавляет стебли. Для параллельной композиции у него есть одно очень конкретное правило: связывать её ровно в двух точках внизу. Не больше и не меньше. Даже конструкция под цветами визуально связана с конечной формой. Когда студент спрашивает, почему концы проволоки образуют пирамиду, Даниэль указывает, что эта форма соединяется со структурой выше. Наклонные линии букета образуют перевёрнутую пирамиду. Всё связано со всем.

Эмоции важнее математики

В другой композиции Даниэль начинает добавлять цветы розовых и красных оттенков: Astrantia Roma©, Clematis Amazing© Kyiv, Daucus Carota 'Dara', Phlox Pink Eyes и Panicum Warrior. Его совет студентам прост. Сядьте. Обрежьте каждый цветок по отдельности. Расположите их на разной высоте. Почему? Потому что разнообразие рождает эмоции. Если поставить каждый цветок точно на одной высоте, композиция может показаться выверенной, почти математической. Выбор техники также должен соответствовать назначению композиции. Оформление, которое должно простоять в доме клиента целую неделю, требует других решений, чем работа, созданная для двухдневного мероприятия.

Держа стебель Clematis, Даниэль объясняет, почему он часто удаляет листву. Ему нравится видеть линию стебля. Слишком большое количество листьев может сделать композицию неряшливой и отвлекать внимание от того, на что он хочет, чтобы люди смотрели: на цветы.

Сила пустого пространства

Многие флористы в классе Даниэля управляют цветочными магазинами, поэтому разговор естественным образом переходит к покупателям. А покупатели не всегда разделяют видение флориста. Даниэль рассказывает об испанских клиентах, которые просят большие, пышные букеты с лилиями, хризантемами и подсолнухами. Он противопоставляет это одному из своих любимых дизайнов: тщательно расположенные цветы, окружённые продуманным пустым пространством.

Это пустое пространство понимают не всегда. Разве нельзя просто поставить туда ещё немного цветов? Для Даниэля ответ — нет. Пустые зоны принадлежат композиции в той же мере, что и сами цветы.

Эта идея возвращается в следующем задании для студентов: стоящая проволочная рама, размещённая над вазой, с бамбуковыми контейнерами для цветов. Размеры квадратные: композиция должна быть такой же ширины, как и высоты, включая вазу, и она должна хорошо смотреться с любого ракурса. Даниэль начинает с Eryngium Magnetar Questar©, Agapanthus Eyfori Blue и Aster Flash, чтобы создать структуру, затем добавляет Daucus Carota 'Dara', Delphinium Bella Andes Azure и Clematis Amazing© Rome. Вместо того чтобы насильно ставить цветы в заранее определённые позиции, он смотрит на их естественные формы и позволяет стеблям создавать линии внутри композиции. «Я смотрю на естественный облик цветов. Я уважаю то, как работает природа». Между разными группами цветов он намеренно оставляет пространство. 

Вот здесь. 
Вот здесь. 
И вот здесь.

Ничего не забыто. Пустота — часть дизайна.

Используйте стрелки, чтобы посмотреть больше закулисных фотографий.

Разные дизайнеры, один важный урок

У Стефана и Даниэля совершенно разный почерк, техники и способы работы. И всё же, послушав обоих, становится ясно, что через все их уроки проходит одна общая нить.

Хорошая флористика — это не просто добавление большего количества цветов. Речь идёт о выборе.

Понимать, когда цветок действительно вносит вклад в дизайн, даже если он не ваш личный фаворит. Разобраться с конструкцией до того, как вы начнёте её декорировать. Смотреть на цвет, повторение, фактуру, линии и пустое пространство. Развивать свою технику, оставляя при этом место интуиции. И, возможно, самое важное: продолжать экспериментировать. Потому что даже после десятилетий в профессии всегда найдётся ещё один цветок, на который можно взглянуть по-новому, ещё одна техника, которую стоит попробовать, и ещё один дизайн, который предстоит открыть.

Флористический дизайн: Daniel Santamaría
Фотография: Joe Horner
Предоставлено British Florist Association