年，我们都会邀请一位知名设计师创作花艺趋势报告，为花艺同行带来灵感。这一次，我们与 Mike Boerma 合作。他的花艺创作遍及全球，作为 Boerma Instituut 的一员，世界各地的花艺灵感也不断汇聚到他身边。多元的影响交织之下，这一次的内容令人充满期待。
来自世界各地的灵感
Mike Boerma: “灵感可以来自很多地方。它可以源于万物之初——自然本身，只需在其中漫步、观察；也可以来自人。在我的旅行过程中，我有幸结识了许多来自世界各地、令人敬佩且充满灵感的设计师。他们对花艺事业充满热情，热爱探索、实验与创新；也热衷于教育，积累知识与技法，并与他人分享。这些人的灵感，持续滋养着我在阿尔斯梅尔学校中的教学工作。
这份趋势报告汇集了我认为与当今世界高度相关的理念，同时也是我向那些启发过我的人表达感谢的一种方式。希望通过我在这些页面中的诠释，也能反过来启发你。”
趋势 1：100% 有机
灵感来源：西班牙 & Gregor Lersch
在完成我在自家学校的学习之后，我后续的许多成长都来自 Gregor Lersch. 的影响。他平静而高效的教学方式，加上对花艺工艺无尽的动力与热情，一直深深启发着我。Gregor 很早就开始倡导使用有机材料和以植物本身为核心的花艺风格。据我所知，早在 20 世纪 90 年代，他就已经是这些理念的坚定支持者，只是当时整个行业尚未真正准备好接受它们。
大约五到六年前，他与 Hitomi Gilliam 曾围绕这一主题举办了一系列线上 Zoom 课程。那段时间里，他不断尝试用全新的方式，来取代传统、不可生物降解的技法，转而采用 100% 可堆肥的方法。我在学校中持续关注、参与并协助了他多场课程，这些技法给了我极大的启发。
只需用竹子替代塑料管，用加入食用色素的蜂蜡替代石蜡蜡烛，就能创造出丰富多样、环保的结构形式。不含金属丝的上蜡麻绳同样提供了许多可能性。当然，即便是包覆纸张的细金属丝，其内部的金属也非常细薄，能够较快地在堆肥过程中分解。
花材: Jatropha Firecracker, Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Sanguisorba Red Dream®, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea
当然，创作的可能性是无限的，但我希望呈现一个我认为即使在资源有限的情况下也能实现的简单设计。这件作品完全由竹子制成，最初是用绳子捆绑在一起的。当加入粉色食用色素的蜂蜡凝固后，我将绳子移除，留下了一个稳固的结构。如果当时使用的是漂亮的木盘或竹盘，当然会更加理想；但最终我选择重复利用一只旧的铜盘，它在过去已经多次为我们很好地服务过。就我个人而言，我并不认为可生物降解的设计一定需要搭配可堆肥的容器，但在创作这类作品时，我始终尽量避免使用塑料。
这个作品的色彩搭配明显受到温暖地区的启发——尤其是西班牙。虽然这件花艺作品中的花材并不一定原产于西班牙，但其中大多数都原生于或生长良好于温暖气候。人们第一次看到 Jatropha 时往往会感到惊讶，它看起来就像来自外星的珊瑚形态，为设计增添了极具视觉冲击力的元素。在材质表现上，这件作品主要呈现出自然、有机的表面质感，并结合了如 Zantedeschia 和 Jatropha 这样带有蜡质感的花材，它们都具有非常明显的蜡状特性。
趋势 2：和纸之梦
灵感来源：日本、Mario Hirama、Yuuji Ueno 及多位朋友
在我很小的时候，我们曾在日本生活过一段时间。从那时起，我便与这个国家建立了深厚的情感连接。日本对我的艺术兴趣产生了深远影响，在许多方面也塑造了我的花艺风格。过去十年中，我有幸多次前往日本，进行教学并与当地的花艺艺术家合作交流。
池坊花道（Ikebana）无疑对西方花艺产生了深刻影响。我认为，在20世纪60年代末到70年代初，许多荷兰花艺师都曾直接或间接受到这一风格的启发。如今，Ikebana 比以往任何时候都更显得贴近当下，通过社交媒体等渠道不断融入我们的生活和当代趋势之中。它同样是一种天然契合环保理念的花艺形式，通过夹持、平衡等方式运用植物素材，而无需使用花泥或其他不可持续的支撑材料。在我看来，Ikebana 不仅是一种艺术形式，更是一种哲学。出于对这一严谨体系的尊重——毕竟我并非受过系统训练的实践者——这件作品的灵感更多取自日本文化的其他层面。
和纸是一种深受花艺师喜爱的材料，因其独特的质感与柔韧性而备受推崇。就像一场梦境，这些美丽的铁线莲仿佛从结构中轻盈地漂浮而出。铁线莲本身拥有细腻、脆弱的质地，几乎如纸般轻薄，与和纸的特性完美契合。
我选择只使用惊艳的 Clematis Amazing® Sevilla，这无疑是我在 Marginpar 系列中最钟爱的一款。它拥有可爱而独特的形态，以及迷人的复古粉色调，让我深深着迷。
趋势 3：高级定制与浪漫主义
灵感来源：法国、Frédéric Dupré
如果说法国以什么闻名于世，那一定是高级定制与浪漫。当我想到法国花艺，以及那些启发我的花艺师时，脑海中常常浮现出 Frédéric Dupré. 那种细节极其丰富的作品。层次多变的质感与精湛的工艺，正是吸引我之处。我从 Frédéric 身上学到了许多，尤其是在“质感”这一主题上。他经常在我们位于阿尔斯梅尔的学校开设相关研讨课程，而那总是令人期待的亮点之一。
为这个花束补充一点背景：历史告诉我们，当世界变得更为动荡和阴暗时，人们往往会更加渴望浪漫与自然。而花艺，正是满足这种情感需求的绝佳方式。有时候，我们都需要一点逃离现实的空间——一层充满浪漫意象的温柔包裹，来抚慰心灵。
有时，一些想法仿佛悬浮在空气中，不同设计师会在相近的时间不约而同地得出类似的概念。全新的立式花束技法正是如此。这件花束采用的是我从 Frédéric 那里学到的方法，但有趣的是，在那之前不久，我也通过 Gregor 接触到了相似的思路。当然，他们对这一概念的处理方式各不相同。Frédéric 的技法源自“蜘蛛网”结构的一种变化：先构建一个底座或“支点”，然后让支撑用的金属丝像树枝一样向上展开。整个结构只在底部一个点进行绑扎，呈现出仿佛手绑花束却去除了下半部分的视觉效果。
花材： Clematis Amazing® Tokyo, Miscanthus White Cloud, Talinum ‘Long John’, Polianthes Elsa Blush, Astrantia Roma®, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Astilbe Vision Inferno, Panicum Warrior
相比之下，Gregor 的方法则使用两个类似捕梦网的圆环来支撑花茎，使花材以更加编织、交错的方式相互穿插。两种方法在结构目标上相似，但最终呈现出的视觉效果却截然不同。这也正是我认为持续学习、参加工作坊如此重要的原因：你永远不知道会遇到怎样令人惊喜的技法。它们能够拓展你的创作维度，让你根据自身感受去调整和吸收这些理念，最终融入到属于你自己的风格之中。
这束花在植物选择上呼应了我想要表达的浪漫氛围。柔软、蓬松的观赏草让人联想到自然的草甸景象。Clematis Amazing® Tokyo 纤细的花瓣与毛绒般的花心，与这些草本质感相互呼应。Astrantia 以其精致而富有触感的表面进一步强化了这种联系，其间点缀着 Polianthes 的花头。在这一层柔和质感的包裹之中，即便是它们本身较为利落的线条，也显得更加温柔。整体色彩是一种梦幻的组合，由柔和的粉色与低饱和的紫色交织而成。优雅容器所呈现的金色调，与 Miscanthus ‘White Cloud’ 温暖的金色光泽相互呼应，为整件作品增添了一份克制而精致的统一感。
趋势 4：升华的优雅
灵感来源：澳大利亚、Mark Pampling & Bart Hassam
作为一名教师，我始终在寻找更好的方式来支持我的学生。有一个问题一再被提起：**花应该放在哪里？**
这其实是一个非常合乎逻辑的问题——毕竟，从本质上来说，把花放在“对的位置”几乎就是我们工作的全部。但别被表面迷惑了。这个问题听起来简单，答案却可以复杂到超乎想象。
艺术与数学之间的联系，比许多人意识到的要紧密得多（老实说，也比很多人愿意承认的要紧密）。在创意行业里，几乎没人是为了乐趣去学数学的（我在数学课上画画的时间，肯定比解方程多得多）。然而，随着持续的学习，我逐渐体会到“黄金比例”在所有与设计相关的领域中是多么有价值。而在实际运用上，像 Mark Pampling 这样的设计师，几乎无人能出其右。我的理念是：当你把自己限制在少量材料之内，就会被迫对每一个选择保持高度自觉。设计中的每一朵花都必须有存在的理由。最终呈现出的作品，会显得真诚、专注且清晰。
另一位让我联想到“黄金法则”的花艺师是 Bart Hassam. 想到他的作品，我脑海中浮现的是**技术上的卓越**：干净利落的完成度，显然源自多年专注练习与不断精进的工艺积累。Mark 和 Bart 同时也是非常出色的老师，能够在我们的学校接待他们，我始终心怀感激。
基于这样的背景，让我们来看看这件设计本身。作品中融入了一种含蓄的亚洲影响，这体现在清新的绿色竹材以及宁静平和的配色之中——这同样是我从他们身上汲取的灵感来源之一。整体色调非常简洁：绿色与白色。凭借 Marginpar 丰富而出色的白色花材系列，这一构想得以轻松实现。
惊艳的 Clematis Amazing® Vienna 似乎能持续盛放数周之久。它硕大的花型一眼就能吸引目光，使其成为理想的视觉焦点花材。而 Clematis Amazing® Kibo，则像一小撮柔软的灰色绒毛，是一款非常出色、值得收藏的植物材料。它几乎可以与任何花材搭配，为作品增添独特而耐人寻味的质感。
Agapanthus Gletsjer 与鲜绿色竹子所呈现的蜡质感相互呼应，在设计中营造出和谐统一的效果。我还加入了 Eryngium，其较为粗犷的质地，与 Chasmanthium 灵动、舞动般的姿态形成了有趣的连接。这同样是一种极具魅力的花材，能为任何作品带来一丝俏皮与活力。
花材： Clematis Amazing® Vienna, Clematis Amazing® Kibo, Chasmanthium Mantis, Agapanthus Gletsjer, Astrantia Billion Star® XL, Eryngium Sirius Questar®
趋势 5：“全新的 Insta 风格”
灵感来源：互联网
我不认为这种趋势已经有一个正式的名称。但我曾听台湾的同行简单地称它为“网红风格”。它似乎也并非起源于某一个特定国家——我在来自西班牙、澳大利亚、台湾、英国和美国的社交媒体账号中都见过这种风格。例如 Susan McLeary, 这样的设计师，就一直走在这一美学潮流的前沿。当我们都同时在线时，影响力便会向各个方向流动，这正是这种现象的结果。
在我看来，这种风格的核心特征在于：**材料种类有限，但用量极其丰富，甚至带有一点“铺张感”**。作品常常只使用单一植物材料，塑造出大胆、前卫、有机的造型。有时，这些作品看起来更像是花艺雕塑，而非传统意义上的插花。就我个人而言，我始终觉得当设计师不断突破边界、探索非传统的花艺表达方式时，是一件非常令人兴奋的事情。这会开启全新的思考与创作路径。
在这件设计中，我觉得用仅仅一种 Cotinus（烟雾树）来构建一个极具冲击力的造型会非常有趣。当结构完成之后，我将焦点交给了另一款极具存在感的铁线莲——Clematis Amazing® Kyiv。Kyiv 拥有极其鲜明而饱和的色彩，与青绿色背景形成了美丽的对比。再搭配烟雾树那朦胧、烟雾般的色调，最终呈现出一种近乎空灵的整体效果。
趋势 6：开放式轮廓
灵感来源：美国、Holly Chapple
这一趋势最早出现在美国的 Instagram 和 Pinterest 页面上，并由 Holly Chapple, 等设计师推向大众视野。其实，它已经在悄然演变多年，只是直到最近才开始被更广泛的人群所关注。
这种风格最初被简单地称为 Boho（波西米亚风）。如今，它已经走出了以蒲苇草为代表的“舒适圈”，转变为一种更加富于表现力和玩味感的设计方式——在我看来，这是一种真正具备持久生命力的风格。风格形成之初，推动它发展的多是一些并未接受过正式花艺训练的设计师。这也引发了国际花艺教育者之间的讨论，大家聚在一起试图厘清这一趋势的核心特征，从而让它更容易被教授和理解。
他们的结论是：
它是**非对称的**；
它**没有明确的轮廓或边界**，整体形态往往是自由、流动的；
它遵循花材摆放中的“黄金法则”——某些区域花材密集，而另一些区域则更为疏朗，由此形成富有节奏感的视觉流动。
这是一种轻松、有趣的风格，也是我非常享受的一种创作方式。它让创作过程多了一份自由与随性，使表达更加自然、生动。
在选择这种风格的花材时，我通常会先从**具有尖锐线条感的花型**入手，例如飞燕草（Delphinium）、落新妇（Astilbe）或金鱼草（Antirrhinum）。这些花材有助于我建立开放式的轮廓，而这种轮廓若使用圆形或扁平花头的花材则较难实现。那些更为柔和的花型，如铁筷子花（Helleborus）、紫锥菊（Echinacea）和刺芹（Eryngium），通常会在后期加入，用于填充结构，并在形态与质感上形成对比。
最终呈现出的作品整体较为丰富、层次繁多，在色彩和形态上充满变化。然而，由于整体配色以柔和的粉彩色调为主，最终效果依然显得平衡而宁静。
花材： Delphinium Guardian Lavender, Panicum Heavy Metal, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision Inferno, Clematis Amazing® Star River, Echinacea Purpurea, Eryngium Magnetar Questar®, Helleborus Mammoth Pink, Astrantia Star® of Love
趋势 7：以不同方式呈现的立式花束
灵感来源：台湾及多位朋友
这件结构中使用的干燥莲叶，来自 Boerma Instituut 台湾分校的联合负责人之一——Wenyu Chang 的赠送。莲叶在东南亚传统医学中被广泛使用，同时也拥有非常迷人的质感与色彩，使其成为这种结构框架的理想材料。
之前我曾提到过立式花束，以及创意想法往往仿佛漂浮在空气中，等待被不同设计师捕捉。这个立式花束所采用的技法，正是我直接从 Gregor Lersch 那里学到的。它使用了两个类似捕梦网的圆环，作为花茎的技术支撑结构，并与传统“蜘蛛网”技法的一种变化形式相结合。
这种方法可以实现一些通常相当具有挑战性的造型。在这个案例中，它使得一个高挑、垂直感强烈的大型立式花束成为可能。就我个人而言，我认为立式花束很好地连接了艺术工艺性与商业设计之间的平衡：它们拥有极高的创作潜力，同时在制作上也可以相对高效、实用。
与前一个设计相比，这一次我刻意**限制了花材的种类**。这件作品只选用了几种核心材料：补血草（Limonium）、松虫草（Scabiosa）、Talinum，以及一款来自 Marginpar、非常特别的福禄考品种 **Blind Loin**，我认为它拥有极具冲击力的个性。
Talinum 在干燥莲叶的橙色叶脉与松虫草的粉紫色调之间起到了连接作用，而松虫草的色彩又自然过渡到补血草柔和的淡紫色之中。花束的**圆柱形结构**带来了一种克制而正式的感觉，与之形成鲜明对比的，是补血草花环那种自由、扭动的线条。这些充满玩味的元素通过细金属丝固定在花束之上，在整体中创造出动感，同时也保持了结构上的统一。
趋势 8：黏土创作
灵感来源：新加坡 & Frédéric Dupré
我最初是在 2024 年于新加坡进行示范时，为这种有机感造型绘制了草图。当时，这个结构仅使用了花艺铁丝和绿色花艺胶带来完成。我在顶部将花材排列成环形，整体的视觉与氛围与现在完全不同，所呈现出的质感与色彩也赋予了它截然不同的性格。
但比起丢弃这样的结构，我更觉得**重新利用并进行实验**要有趣得多，去探索它还能带来哪些新的可能性。这一次，我希望赋予它一个完全不同的外观。因此，我在框架表面覆盖了一层由木工胶、黏土，以及一点我在跟随 Frédéric Dupré 学习过程中掌握的“秘密配方”混合而成的材料。
花材： Gloriosa Superba Simba Fifty Shades, Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Clematis Amazing® Kibo, Miscanthus White Cloud, Astilbe Vision in Pink, Astrantia Star® of Africa, Astrantia Roma®, Talinum ‘Long John’, Panicum Heavy Metal
最终呈现出的结构仿佛是由一只鸟筑成的——有机、自然而不完美，充满个性。这一次我选择的花材整体偏向低饱和的色彩，仅在局部点缀些许清新感，整体质地则在柔软与泥土气息之间取得了平衡。
在这件设计中，我使用了嘉兰（Gloriosa）、松虫草（Scabiosa）、铁线莲（Clematis）、芒草（Miscanthus）、落新妇（Astilbe）、星芹（Astrantia），以及几枝新鲜采自我们学校植物的垂珠花（Rhipsalis）。最终的作品既显得沉稳、扎根于土地，又带着一丝奇趣与想象力，正如这个结构从一个大陆、一个概念，演变到另一个的旅程本身。
趋势 9：花艺头饰
灵感来源：美国、Françoise Weeks & Susan McLeary
美国幅员辽阔，优秀的设计师实在太多，根本数不过来！所以我从大西洋彼岸多汲取一些灵感，应该是可以被原谅的吧 😉 再说了，密歇根和波特兰几乎算是加拿大的邻居，对吧？而且别忘了： Françoise Weeks 最初来自比利时……这么一来，把这个美丽的趋势纳入其中，理由已经足够充分了！
回到主题：
花艺头饰是一种极具吸引力且富有表现力的趋势，它将传统与当代创意巧妙融合。它们是**可佩戴的花艺艺术品**，不仅因视觉冲击力而引人注目，更因为背后所承载的故事而令人着迷。从历史角度看，花冠在许多文化中象征着庆祝、丰饶与女性特质。如今，世界各地的设计师正以全新的方式重新诠释花艺头饰，用以表达个性、艺术性与创新精神。
这一趋势最令人兴奋之处，在于它的高度多样性。花艺头饰既可以是对自然的繁茂礼赞，比如 Françoise Weeks 那些宛如森林精灵般的作品；也可以是极简而精致的风格，如 Susan McLeary 的模块化设计（头饰还能变成新娘花束？简直是天才之作！）。打造一件美丽花冠的方法不胜枚举——Françoise 有她标志性的技法，而 Susan 则发展出了完全不同的制作方式。
至于我自己？我更偏向一种“MacGyver 式”的方法（我其实没看过这部剧，只是借用这个说法）：用手工制作的六角铁丝网作为基础，再用银色胶带加固。也许不够优雅，但制作速度快，而且效果出乎意料地好！
花材： Astilbe Vision Inferno, Helleborus Mammoth Red, Clematis Amazing® Kyiv, Talinum 'Long John', Scabiosa Dark Cherry Scoop®
接下来，说说花材本身：
先让我直说一句——不，这不是广告——Marginpar 的落新妇（Astilbe）是我用过**最坚韧**的品种之一。当我制作这顶花艺头饰时，这批落新妇已经采后超过十天了。我早上将它修剪好并粘贴到结构上，然后 Anjelica 和我一起前往阿姆斯特丹森林进行拍摄。拍摄在炎热的阳光下持续了好几个小时。然而，等到第二天我坐下来写这篇文章时，这些落新妇依然挺立着，花穗向上延展，并且已经自然、漂亮地干燥定型。
我在使用 Marginpar 的落新妇品种 **‘Vision Inferno’** 时也获得了类似的效果。所以，如果你正在为**户外婚礼**寻找一种可靠、耐用的落新妇，这些品种绝对值得关注。铁筷子花（Helleborus）也是一种性情较为“挑剔”的花材，但当天它的表现同样非常出色。
这顶头饰中使用的其他花材还包括：Clematis Amazing® Kyiv、Talinum ‘Long John’、多种绿色叶材，甚至还有几株**食虫植物**（带来一点出其不意的变化）。所有材料都是**直接粘贴**在结构之上的。
从本质上来说，这是一件**波西米亚风格的花艺头饰**。当然，当你拥有如此美丽的花材时，作品已经完成了一半；而另一半，则是一位同样美丽的模特。所以说，真正的“辛苦活”，几乎都已经替我完成了！
趋势 10：荷兰花园风格
灵感来源：荷兰，以及我的祖父 Theo Boerma
尽管名字听起来可能会让人产生联想，但“荷兰花园风格”与英式花园风格并无关联。它更像是一座童话般的花园——让人能够想象自己漫步其中，沿着蜿蜒的小径前行。
根据我对祖父讲述的记忆，这一切可以追溯到 20 世纪 60 年代初。当时，一位荷兰绅士在 Floriade 花卉展上，首次向花艺师们介绍了“平行风格”（Parallel Style）。为了确认这一点，我特地打电话问了 Gregor，他果然还记得那位先生的名字——Dre Hendersen。据说，Dre 的作品在当时引起了不小的轰动。大家的普遍反应是：“几枝花只是直直地插在那里，这也能叫花艺作品吗？”
但我认为，正是那一刻，为那些真正欣赏这种风格、并将其视为一种革新的人，开启了一场新的运动。更有意思的是，同一届 Floriade 还邀请了日本的池坊花道大师进行示范，他们的作品进一步挑战了传统西方花艺的审美观。这些事件无疑共同推动了我们如今所熟知的**线性花艺风格**的发展。无论是荷兰线性风格，还是德国形式线性风格，它们的起源都可以追溯到那个时期。
后来，这种**荷兰线性风格**在 Els Hazenberg 以及荷兰花卉局（Flower Bureau of Holland）团队等重要人物的推动下被“输出”到国外。他们前往美国推广荷兰花卉与花艺设计。多种风格在这一过程中相互融合，最终形成了**荷兰花园风格**——而我的祖父正是这一风格的早期推动者之一。直到今天，这一风格仍然是我们**荷兰花艺设计课程**中的重要教学内容。
为什么我认为它非常适合作为当下的趋势？因为它提供了一种在设计中探索自然主题的方式，而又不必走向完全的植生风格。它依然是一种具有装饰性的花艺表达，并且可以轻松转化为具有商业价值的设计形式。
花材： Delphinium Bella Andes Azure, Chasmanthium Latifolium 'Mantis', Clematis Amazing® Sevilla, Eryngium Magnetar Questar®, Astilbe Vision in Pink, Daucus Carota 'Dara', Astrantia Star® of Africa, Talinum ‘Long John’, Miscanthus White Cloud, Echinacea Purpurea, Pennisetum Black Fox
关于 Mike Boerma
Boerma 这个名字在花艺界广为人知。Mike 是 Boerma 家族中第五代从事花卉事业的成员，也是第三代参与 Boerma Instituut（博尔玛学院）的人。 Boerma Instituut, 是一所位于荷兰、享有国际声誉的花艺设计学校。
Mike 身兼数职：他是一名教师，也是一名活动与项目的自由花艺师；他走遍世界各地进行花艺示范与授课，同时还为 Boerma 的 YouTube 频道创作面向花艺爱好者的视频内容。自 2018 年起，Mike 亦担任 Floral Fundamentals 的大使——这是一个由顶级设计师与种植者组成的专业网络。
作为一名教师，他的目标是：
“帮助学生成为他们所能成为的最优秀的花艺师！”
通过不断的旅行以及 Boerma Instituut 的国际影响力，Mike 与世界各地众多花艺大师建立了深厚的友谊。他经常在欧洲、美国和日本的工作坊与示范活动中，协助 Gregor Lersch、Frédéric Dupré 等设计师。
他也频繁前往全球各地的花艺活动，与设计师团队一起打造壮观的大型花艺装置。正是这种高度国际化的工作方式，使 Mike 成为策划本期花艺趋势的理想人选。他不断与来自世界各地的设计师交流，持续发现并吸收全球最新的花艺趋势。
多么特别啊！
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