À l’intérieur de l’European Floristry School - Partie 1

Leçons de deux maîtres

Les fleurs Marginpar se retrouvent entre les mains de fleuristes du monde entier. Nous voyons régulièrement les résultats sur les réseaux sociaux : des compositions complexes de concours aux fleurs de mariage, en passant par les installations et les créations du quotidien. Mais voir comment un designer expérimenté travaille réellement avec ces fleurs est une tout autre expérience.

Lorsque la British Florist Association nous a invités à soutenir la European Floristry School à Sheffield, au Royaume-Uni, nous avons été très heureux d’accepter. Des fleuristes se sont réunis pour apprendre de deux grands designers européens : le designer floral belge Stefan van Berlo et le designer espagnol Daniel Santamaría. Et en bonus, notre propre équipe a pu assister à leurs masterclasses. Nous avons donc naturellement pris des notes.

Il y avait bien trop de choses pour tenir dans une seule histoire, nous divisons donc nos enseignements de Sheffield en deux parties. Dans ce premier article, nous rejoignons Stefan van Berlo et découvrons sa démarche en matière de couleur, de structure, de technique et de confiance en son instinct.

Dans la deuxième partie, nous entrons dans la salle de classe de Daniel Santamaría pour explorer les bouquets debout, le design parallèle, l’espace négatif et les raisons pour lesquelles l’émotion devrait parfois l’emporter sur les mathématiques.

Stefan van Berlo : libérez-vous de vos limites

Le designer floral belge Stefan van Berlo parcourt le monde pour partager ses connaissances, créer des installations et concourir au plus haut niveau. Il a remporté de nombreux concours, dont deux fois le championnat national belge. Lorsque nous entrons dans sa masterclass, la salle est silencieuse. Tout le monde observe attentivement tandis que Stefan parle de la couleur, de la technique et des choix derrière ses créations. La couleur, explique-t-il, peut créer de la profondeur et du rythme. Répéter les tonalités de Gloriosa et de Hypericum Sisu Flirt dans tout un arrangement relie différentes zones et guide le regard.

Une fleur en particulier joue un rôle inattendu dans sa première pièce : Solidago. « Je détestais le jaune ! » plaisante Stefan. Mais travailler avec des fleurs que l’on ne choisirait pas spontanément est important, surtout pour les fleuristes de compétition. Éviter certaines fleurs ou certaines couleurs ne fait que vous imposer des limites.

Dans une compétition, une épreuve surprise peut ne te laisser aucun choix. Et Solidago le prouve parfaitement.

« Ce n’est pas une fleur qui se remarque immédiatement, mais si tu l’enlèves, il manque quelque chose. »

Autour d’elle, les tons rose plus doux de Aster Flash, Astrantia Roma© et Phlox Pink Eyes côtoient les lumineux Craspedia Paintball™ Pop et les espiègles Clematis Amazing© Kyiv. Il ne s’agit pas d’une seule fleur qui réclame l’attention. Il s’agit de ce que chaque fleur apporte à l’ensemble.

Commencez par des bases solides

Pour le premier devoir des étudiants, Stefan démontre une composition horizontale utilisant des fleurs pastel et blanches. La base est réalisée avec de la mousse florale et recouverte de feuille de bananier. Son propre exemple est imposant, ce qui provoque quelques regards inquiets dans la salle. Stefan les rassure : cela peut être plus petit. Cela peut avoir une autre forme. Après tout, ce sont des personnes créatives. Ce qui compte, c’est la base.

« Tout le design dépend de la forme de base. Elle doit être solide. Si la base n’est pas bonne, le reste ne le sera pas non plus. »

Son expérience de la compétition se manifeste dans les moindres détails. La façon dont le fil de fer est utilisé pour se plier exactement à la bonne forme. L’importance de la finition. Comment chaque choix technique doit soutenir le résultat final. « Faites-le petit, faites-le beau. Soyez attentif aux détails. »

Lors de l’ajout des fleurs, Stefan les regroupe plutôt que de tout répartir de manière uniforme. Cela crée des zones plus calmes dans le design et garde la composition naturelle. Les groupes semblent pousser les uns vers les autres et se connecter. Il pointe vers Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Gypsophila Xlence© et Agapanthus Gletsjer. « Cherchez toujours différentes structures florales dans votre travail. Cela rend un design plus fort. »

Tout ne peut pas être calculé

Un·e étudiant·e remarque que Stefan utilise relativement peu de feuillage. C’est assez différent de ce à quoi de nombreux fleuristes britanniques sont habitués. Stefan est d’accord. Ses clients demandent souvent spécifiquement moins de verdure. À la place, le feuillage qui appartient naturellement à des fleurs comme Solidago peut devenir partie intégrante du design.

Mais comment décide-t-il exactement où chaque fleur doit aller ? Pour Stefan, tout ne suit pas une formule. Il se décrit comme un fleuriste émotionnel. Le placement est une question d’équilibre et de ressenti. Une composition peut être techniquement parfaite et tout de même manquer d’âme. Certaines fleurs sont donc ajoutées tout à la fin. Clematis en fait partie. Pour Stefan, Clematis donne à une création son dernier coup de pouce. Il la compare à un chef qui assaisonne un plat à la fin. Dans cette composition, la Clematis Amazing® Kansas rose tendre et la Clematis Amazing® Kibo au caractère affirmé apportent ces dernières touches finales. La technique compte. Mais le ressenti aussi.

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Des fleurs funéraires aux fleurs de mariage

La démonstration suivante emmène la classe dans une direction complètement différente. Stefan présente un bouquet rond construit autour d’une base de Panicum Warrior, avec Craspedia Paintball™ Pop et Gypsophila Million Daisy™ collés tout autour du bord. Du Hypericum blanc et des orchidées sont ajoutés pendant qu’il explique la construction. En quelques minutes, une poignée et une structure apparaissent à partir d’un morceau de fil de fer. Mesure-t-il les distances entre les torsades ? Il rit. Non. Là aussi, tout se fait au feeling.

Lorsqu’il travaille avec des baies de Hypericum collées, Stefan partage un conseil très pratique : laissez à la colle un instant pour sécher avant de fixer la baie. Sinon, elle a tendance à glisser et à ressortir aussitôt. Il ne s’attend pas forcément à ce que cette création devienne un best-seller commercial. Un bouquet lié à la main est plus rapide à réaliser et donc plus économique pour la plupart des fleuristes. Mais ce n’est pas toujours le but. Créer ce type de composition le rend tout simplement heureux.

Une perceuse dans la boîte à outils du fleuriste

Son dernier bouquet de mariée commence avec un outil que l’on n’associe pas immédiatement à l’art floral : une perceuse électrique. Stefan a demandé à chaque élève d’en apporter une. À l’aide de fil de fer, de laine et de la perceuse en rotation, il montre une méthode rapide pour envelopper proprement le fil de fer dans la laine. Cela est combiné avec du fil d’aluminium coloré et du fil rustique pour former la base du bouquet. L’avantage réside dans la préparation. Toute la structure peut être réalisée des semaines avant le mariage, ne laissant que les fleurs fraîches à ajouter le jour même. 

Pour ce bouquet, Stefan travaille avec Delphinium Bella Andes White, de l’Hypericum blanc et Clematis Amazing® Kansas. Les fleurons individuels de Delphinium se prêtent particulièrement bien au collage, explique-t-il, même s’il préfère les fixer le jour du mariage afin qu’ils restent au mieux de leur forme le plus longtemps possible. Les fleurs sont placées à différents niveaux pour créer de la profondeur. En même temps, chaque fleur doit disposer d’assez d’espace. Ne laissez jamais les fleurs s’étouffer les unes les autres.

Et peut-être que Stefan a tout particulièrement les mariages en tête. Son propre mariage approche et les préparatifs vont bon train. Même les quatre teckels appartenant à Stefan et à son/sa partenaire auront leur propre composition florale en tant que porteurs d’alliances. Nous savons déjà de quel détail du mariage nous aimerions voir des photos ;)

Conception florale : Stefan van Berlo
Photographie : Joe Horner & Marginpar
Avec l’aimable autorisation de la British Florist Association