Lecciones de dos maestros
Las flores de Marginpar llegan a las manos de floristas de todo el mundo. Vemos regularmente los resultados en las redes sociales: desde intrincados trabajos de competición hasta flores para bodas, instalaciones y diseños cotidianos. Pero ver cómo un diseñador experimentado trabaja realmente con esas flores es algo completamente distinto.
Cuando la British Florist Association nos invitó a apoyar a la European Floristry School en Sheffield, Reino Unido, nos alegró mucho aceptar. Los floristas se reunieron para aprender de dos destacados diseñadores europeos: el diseñador floral belga Stefan van Berlo y el diseñador español Daniel Santamaría. Y como valor añadido, nuestro propio equipo pudo asistir a sus clases magistrales. Así que, naturalmente, tomamos notas.
Había demasiado para encajar en una sola historia, así que dividimos nuestras lecciones de Sheffield en dos partes. En este primer artículo, nos unimos a Stefan van Berlo y descubrimos su enfoque del color, la estructura, la técnica y la confianza en tu instinto.
En la segunda parte, entramos en el aula de Daniel Santamaría para explorar los ramos de pie, el diseño paralelo, el espacio negativo y por qué la emoción a veces debería imponerse a las matemáticas.
Stefan van Berlo: deja ir tus limitaciones
El diseñador floral belga Stefan van Berlo viaja por todo el mundo compartiendo sus conocimientos, creando instalaciones y compitiendo al más alto nivel. Ha ganado numerosos concursos, incluido dos veces el campeonato nacional belga. Cuando entramos en su clase magistral, la sala está en silencio. Todos observan atentamente mientras Stefan habla sobre el color, la técnica y las decisiones detrás de sus diseños. El color, explica, puede crear profundidad y ritmo. Repetir los tonos de Gloriosa y Hypericum Sisu Flirt a lo largo de un diseño conecta diferentes áreas y guía la mirada.
Una flor en particular desempeña un papel inesperado en su primera pieza: Solidago. “¡Odiaba el amarillo!” se ríe Stefan. Pero trabajar con flores que no elegirías de manera natural es importante, especialmente para los floristas de competición. Evitar ciertas flores o colores solo crea límites para ti mismo.
En una competición, una tarea sorpresa puede dejarte sin elección. Y Solidago lo demuestra perfectamente.
“No es una flor que destaque de inmediato, pero si la quitas, algo falta.”
A su alrededor, los suaves tonos rosados de Aster Flash, Astrantia Roma© y Phlox Pink Eyes se sitúan junto a la brillante Craspedia Paintball™ Pop y la juguetona Clematis Amazing© Kyiv. No se trata de que una flor reclame la atención. Se trata de lo que cada flor aporta al conjunto.
Empieza con una base sólida
Para el primer trabajo de los estudiantes, Stefan demuestra un diseño horizontal utilizando flores blancas y en tonos pastel. La base se hace con espuma floral y se remata con hoja de plátano. Su propio ejemplo es considerable, lo que provoca unas cuantas miradas de preocupación en el aula. Stefan los tranquiliza: puede ser más pequeño. Puede tener otra forma. Al fin y al cabo, son personas creativas. Lo que importa es la base.
“Todo el diseño depende de la forma básica. Tiene que ser fuerte. Si la base no está bien, el resto tampoco lo estará.”
Su experiencia en competiciones se percibe en los detalles más pequeños. Cómo se utiliza el alambre para doblarse exactamente en la forma adecuada. Cómo el acabado es importante. Cómo cada elección técnica debe apoyar el resultado final. “Hazlo pequeño, hazlo hermoso. Presta atención a los detalles.”
Al añadir flores, Stefan las agrupa en lugar de distribuir todo de manera uniforme. Esto crea zonas más tranquilas dentro del diseño y mantiene la composición natural. Los grupos parecen crecer unos hacia otros y conectarse entre sí. Señala Scabiosa Bon Bon Scoop™ French Vanilla, Gypsophila Xlence© y Agapanthus Gletsjer. “Busca siempre diferentes estructuras florales en tu trabajo. Eso hace que un diseño sea más sólido.”
No todo se puede calcular
Un estudiante nota que Stefan usa relativamente poco follaje. Eso es bastante diferente de lo que muchos floristas británicos están acostumbrados. Stefan está de acuerdo. Sus clientes a menudo piden específicamente menos verde. En su lugar, el follaje que pertenece de forma natural a flores como Solidago puede convertirse en parte del diseño.
Pero ¿cómo decide exactamente dónde debe ir cada flor? Para Stefan, no todo sigue una fórmula. Se describe a sí mismo como un florista emocional. La ubicación tiene que ver con el equilibrio y el sentimiento. Un diseño puede ser técnicamente perfecto y aun así carecer de alma. Por eso, algunas flores se añaden al final. Clematis es una de ellas. Para Stefan, Clematis le da al diseño su impulso final. Lo compara con un chef que agrega el condimento al final de un plato. En este diseño, la suave Clematis Amazing® Kansas rosa y la distintiva Clematis Amazing® Kibo añaden esos toques finales. La técnica importa. Pero el sentimiento también.
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De los trabajos fúnebres a las flores de boda
La siguiente demostración lleva a la clase en una dirección completamente diferente. Stefan presenta un ramo redondo construido sobre una base de Panicum Warrior, con Craspedia Paintball™ Pop y Gypsophila Million Daisy™ pegadas alrededor del borde. Se añaden Hypericum blanco y orquídeas mientras él explica la construcción. En cuestión de minutos, de un trozo de alambre aparecen un asa y una estructura. ¿Mide las distancias entre las torsiones? Se ríe. No. Esto también se hace al tacto.
Cuando trabaja con bayas de Hypericum pegadas, Stefan comparte un consejo muy práctico: deja que el pegamento se seque un momento antes de fijar la baya. De lo contrario, tiende a deslizarse inmediatamente. No es necesariamente un diseño que espere que se convierta en un superventas comercial. Un ramo atado a mano es más rápido de producir y, por lo tanto, más económico para la mayoría de los floristas. Pero ese no es siempre el objetivo. Crear este tipo de trabajo simplemente lo hace feliz.
Un taladro en la caja de herramientas del florista
Su diseño nupcial final comienza con una herramienta que quizá no asocies inmediatamente con la floristería: un taladro eléctrico. Stefan pidió a cada estudiante que trajera uno. Usando alambre, lana y el taladro en rotación, demuestra una forma rápida de envolver el alambre de acero ordenadamente con lana. Esto se combina con alambre de aluminio de colores y alambre rústico para formar la base del ramo. La ventaja es la preparación. Toda la estructura puede hacerse semanas antes de la boda, dejando solo las flores frescas para añadir el mismo día.
Para este ramo, Stefan trabaja con Delphinium Bella Andes White, Hypericum blanco y Clematis Amazing® Kansas. Las flores individuales de Delphinium son especialmente adecuadas para pegarlas, explica, aunque prefiere colocarlas el mismo día de la boda para que se mantengan en su mejor estado el mayor tiempo posible. Las flores se colocan a diferentes niveles para crear profundidad. Al mismo tiempo, cada flor necesita suficiente espacio. Nunca dejes que las flores se asfixien entre sí.
Y quizá Stefan tenga las bodas muy presentes en su mente. Se acerca su propia boda y los preparativos están muy avanzados. Incluso los cuatro dachshunds que pertenecen a Stefan y a su pareja tendrán su propio arreglo floral como portadores de anillos. Ya sabemos de qué detalle de la boda nos gustaría ver fotos ;)
Diseño floral: Stefan van Berlo
Fotografía: Joe Horner & Marginpar
Cortesía de la British Florist Association
